О правде человеческого духа

23 июля исполнилось 80 лет Юрию Ивановичу Котюшеву — народному артисту Республики Хакасия, ведущему мастеру сцены Хакасского национального драматического театра имени А.М. Топанова. 

Более 40 театральных сезонов минуло с начала его большой творческой жизни, но для зрителя Юрий Котюшев по-прежнему остаётся камертоном, по которому сверяется высота этого вида искусства республики. 
За его плечами — более 80 разных человеческих судеб, воссозданных на сцене. В актёрской среде о Котюшеве говорят как о человеке редкой внутренней дисциплины. Работу над каждой ролью Юрий Иванович начинает с одного неизменного приёма: влюбить себя в тот драматический материал, который предложен режиссёром. С этого момента идёт кропотливая работа, возникают волнующие истории рождения его героев, что неизменно покоряет зрительный зал своей глубиной.


Диалог с мировым наследием

Юрий Котюшев — из плеяды талантливых актёров, играющих колоритные роли второго плана. Именно они создают невидимую опору и достоверный антураж, без которых невозможно существование главного героя. На родной хакасской сцене артист воплотил большую галерею образов мировой драматургии. Его граф Толбот Шрусбери в трагедии Шиллера «Мария Стюарт» стал символом благородства и политической мудрости. Старшее поколение зрителей до сих пор вспоминает его гоголевских персонажей: суетливого и проницательного Аммоса Фёдоровича Ляпкина-Тяпкина в комедии «Ревизор», трогательно-нелепого жениха Никанора Ивановича Анучкина в «Женитьбе», Демьяна Демьяновича в постановке «Как Иван Иванович поссорился с Иваном Никифоровичем».
В шекспировском репертуаре это мудрый Шеллоу из «Виндзорских насмешниц», трагический герцог Альбанский в «Короле Лире». Каждая из этих ролей становилась событием не только регионального, но и всероссийского уровня, доказывая, что национальная сцена способна вести равноправный диалог с великим мировым наследием.

За полвека служения творческий багаж Юрия Котюшева насчитывает многие десятки ролей, демонстрирующих немалый жанровый диапазон мастера: Альтоум — «Я жажду смерти, или Турандот» К. Гоцци, Муфтий — «Полоумный Журден» Ж.-Б. Мольера, Чернявый — «Энергичные люди» В. Шукшина, Суфлёр — «Шесть персонажей в поисках автора» Л. Пиранделло, отец Золушки — «Золушка» Е. Шварца, Ракли — «Пролетая над гнездом кукушки» К. Кизи и многие другие... Пожалуй, особую страницу в его творчестве занимают образы врачей. Мастерство перевоплощения позволяет ему раскрывать, скажем так, в одной профессиональной маске совершенно разные характеры и эпохи: от проникновенного доктора в спектакле «Когда цвела сакура» В. Шулбаевой и Слепого врача в притче «Страна слепых» Г. Уэллса, доктора Гренка в «Скандальном происшествии» Д. Пристли и Майерса в комедии «Примадонны» К. Людвига до Доктора в фантастическом романе «Мастер и Маргарита» М. Булгакова.


Хранитель культурного кода

Однако истинное признание и всенародную любовь Юрию Котюшеву принесли роли, где он смог раскрыть самобытность хакасов. Знание древних обрядов и традиций позволили ему стать проводником национальной культуры со сцены в жизнь. Он точно передаёт широкий спектр комедийных и острохарактерных ролей в спектаклях по пьесам хакасских драматургов. Среди знаковых работ: Хоох в спектакле «Одураченный Хорхло» (автор пьесы — А. Топанов), ставшем дипломантом фестиваля «Науруз»; Хайсин в «Хан Миргене» (В. Шулбаева), отмеченном дипломантом фестиваля национальной драматургии в Казани. 

Спектакли 1990-х с участием Юрия Ивановича получили высочайшие оценки на самых престижных площадках. В Бишкеке на международном театральном фестивале «1000-летие эпоса «Манас» был показан спектакль «Слеза огня» (Карим Чако, Эльза Кокова), в котором знаковую роль шамана Торока сыграл Котюшев. В Казани на международном фестивале тюркоязычных народов «Науруз» эта же постановка получила три диплома и премию «За поиск национальной сценической образности». Красноярск, уже 2002 год: краевой фестиваль «Театральная весна», где театр и лично Юрий Котюшев отмечены дипломом за достойное представление культуры древнего хакасского народа.
Также из наиболее ярких работ нашего мастера — образ шамана Теб-Тенгри в постановке «Любовь Чингисхана» (драматург — Карим Чако, режиссёр Эльза Кокова). В 1999 и 2000 годах спектакль с успехом прошёл на гастролях в Финляндии и Монголии. Он стал лауреатом международного фестиваля тюркоязычных театров «Туганлык» (Уфа) и участником первого кочевого фестиваля «Желанный берег» на тему «Лики Чингисхана» (Улан-Удэ). В этой работе сошлись воедино мощная природная пластика актёра и глубокое философское осмысление истории Великой степи.


На большом экране

Яркая внешняя индивидуальность Юрия Котюшева привлекала внимание кинорежиссёров ещё в его студенческие годы. По приглашению ведущих киностудий страны он снялся в ряде художественных фильмов, многие из которых вошли в золотой фонд советского кинематографа. Это «Верный друг Санчо» (Рижская киностудия, 1972); «Гренада» (Ленфильм, 1973); «Исполняющий обязанности» (Ленфильм, 1973); «Последний год Беркута» (Свердловская киностудия, 1977); «Конец императора тайги» (киностудия имени М. Горького, 1977); «Не ставьте Лешему капканы» (киностудия имени М. Горького, 1979); «Пока не ступлю на мягкую траву» (Казахфильм, 1987). Эти картины, имевшие успех у зрителей прошлого столетия, и сегодня остаются яркими документами эпохи, сохранившими для потомков уникальный облик и талант тогда молодого артиста.

Юрий Котюшев, кроме беззаветного служения театру, профессионально увлекался фотоделом — многие архивные снимки топановцев минувшей эпохи сделаны именно им, по сути, это история коллектива. Ещё до масштабного возрождения фольклорных традиций наш герой создавал из бисера великолепные поғо — традиционные хакасские женские украшения-обереги. Дарил их коллегам, гостям республики и туристам, приезжавшим в Хакасию в 1990-е, а также возил с собой на гастроли по стране — как частицу родной земли.
Сегодня народный артист Хакасии Юрий Котюшев продолжает служить театральному искусству. В его репертуаре значатся разноплановые работы: Николай Михайлович Чмутин — «Ретро» Галина, Демьян Демьянович — «Как Иван Иванович поссорился с Иваном Никифоровичем» Гоголя, Шапкин — «Антон vs Антоша» по рассказам Чехова, Доктор, Штраус — «Мастер и Маргарита» по роману Булгакова, Ричфилд Хоксли, Актёр — «Балаган» Мори. Для нескольких поколений актёров и режиссёров Юрий Иванович является наставником и эталоном служения искусству. 80 лет — это возраст абсолютной свободы художника, который давно всё всем доказал и теперь просто дарит зрителю главное — правду человеческого духа.

Уважаемый Юрий Иванович! Более 40 сезонов на сцене — это целая жизнь, которую вы подарили театру. Для нас огромное счастье и настоящая школа — быть и служить с вами на одной площадке. Мы учимся у вас не только профессии, но и удивительному достоинству, с которым вы относитесь к служению театру. Желаем вам самого простого и важного: чтобы здоровье было надёжным спутником, близкие всегда были рядом, а глаза зрителей по-прежнему загорались при вашем выходе на сцену.

Светлана СЕЛИГЕЕВА, 
руководитель литературно-драматургической частью Хакасского национального драматического театра имени А.М. Топанова

Справочно
Юрий Иванович Котюшев родился 23 июля 1946 года в Кобяково Орджоникидзевского района. Творческий путь на сцене драматического театра начал в 1974 году после окончания Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. Сыграл более 80 ролей в пьесах мировой классики, национальной и современной драматургии. Он заслуженный артист Республики Хакасия (1997), народный артист РХ (2019), член Союза театральных деятелей России. В 1991 году награждён знаком министерства культуры СССР «За отличную работу».