Кому бабка, а кому — гурия

Всякий портрет, написанный с любовью, — это, в сущности, портрет самого художника, а не того, кто ему позировал. Доля истины в этой цитате Оскара Уайльда из книги «Портрет Дориана Грея», несомненно, имеется. Но всё-таки настоящий мастер старается не перетягивать одеяло на себя, а показать через образ и обстановку внутренний мир своего героя.

Этой задаче в полной мере соответствует масштабный проект «Портретный вернисаж» [0+], который получил временную прописку на третьем этаже Хакасского национального краеведческого музея. 
— Сегодня мы представляем около полусотни произведений живописи из фондов музея-заповедника «Шушенское», — сообщила его старший научный сотрудник Наталья Калинина. — Экспозиция объединяет творения признанных художников советского периода, в их числе Дмитрий Налбандян, Татьяна Оранская, Вера Варт-Патрикова, Юлия Разумовская, Григорий Малянтович, а также современных живописцев Красноярска и Абакана — Надежды Кобыльцовой, Александра Волокитина, Сергея Ракутова. Каждый портрет — самостоятельная история, соответствующая духу и идеалам своего времени.

В основе «Портретного вернисажа» — картины из коллекции, собранной норильским рабочим, известным сибирским меценатом Иваном Рехловым и дополненной его родственницей, заслуженным работником культуры РСФСР, Лилией Рудаковой. Кстати, на одном из полотен как раз изображён создатель Шушенской картинной галереи. Михаил Сидоров более полувека назад запечатлел 65-летнего Ивана Варламовича Рехлова с газетой «Советская культура». Где и как пересеклись пути художника-анималиста и собирателя репродукций и подлинников? Загадка... 

— Проект «Портретный вернисаж» — один из моих любимых, — отметила старший научный сотрудник, хранитель фондов музея-заповедника «Шушенское» Елена Арьяс. — Этот жанр всегда интересен зрителю. Кто изображён? Почему автор решил написать именно этого человека? Связывает ли их личная история? Ответы на эти вопросы не всегда очевидны. Надеюсь, что каждый из вас выберет на выставке «свой» портрет.
О каждом из 22 авторов, творивших в 1940 — 1980 годах, Елена Арьяс рассказала маленькую историю. Отметила особенности их стиля и манеры письма, коснулась ярких моментов биографии. Одни воевали на фронтах Великой Отечественной. Другие учились или трудились в тылу. Приверженцы соцреализма творили в непростое, но интересное время. Тогда люди верили, что светлое будущее не за горами. Стоит чуточку поднажать, и вот он — коммунизм. Поэтому писали чабанов и колхозниц, артистов и научных работников. А ещё Героев Социалистического Труда, известных партийных деятелей. 

Главной кистью политбюро по праву считается лауреат Ленинской и двух Сталинских премий, советский, армянский живописец Дмитрий Налбандян. Один из наиболее известных портретистов советской эпохи, работал аниматором на студии «Мосфильм», а также рисовал карикатуры для журнала «Крокодил». На выставке можно полюбоваться его «Портретом индианки». Зарисовку кареглазой красавицы в солнечном сари Дмитрий Аркадьевич сделал во время одной из командировок в Индию.
То, что Страна Советов — самая читающая в мире, у посетителей экспозиции сомнений не вызовет. Один из атрибутов времени, с завидным постоянством встречающийся на картинах, — книга. Сразу несколько полотен называются «Девочка с книгой». К слову, детские портреты пронизаны особой теплотой и любовью. Яркий образчик — «Катюша в красном платочке», «Девочка с веткой смородины» Елены Костенко... 

— Представительницы прекрасной половины человечества вдохновляли многих авторов, — продолжила рассказ Елена Арьяс. — В их числе московская художница Татьяна Оранская. На выставке можно увидеть несколько её творений, включая автопортрет. На нём 36-летняя художница с букетом мимоз — нежная, романтичная, словно окутана дымкой. Её авторской манере присущ широкий мазок и умение гармонично вписать своих персонажей в среду. Так, на картине «За вязанием» она запечатлела пожилую горожанку в очках со спицами в руках: женщины тех лет не привыкли к праздности. Акцент сделала не на лицо, что ожидаемо, а на руки.

Теме «мудрая старость» отдала должное и Юлия Разумовская. Её «Бабка Акулина» — сельская труженица. В платочке, с кувшином, связкой лука. Безмерное терпение и доброта угадываются в каждой морщинке. 
Женские образы мы видим и в произведениях московской художницы Веры Варт-Патриковой. Её героини на картинах «Заслуженная артистка цирка Симадо», «Портрет внучки», «Женский портрет» разные по социальному положению, характеру, занятиям и манере одеваться. Автор использует мягкую, спокойную цветовую гамму. Изюминка вернисажа — декоративный портрет грузинской художницы Лии Сванидзе «Моя гурия». Гурия — это райская дева, уготованная в супруги праведнику. На картине же простая грузинская женщина, робко прячущаяся за спину мужа-джигита. Но для лихого усача его вторая половина не уступает райским красавицам. Для него она — гурия! 

Каждая картина — самостоятельная история, соответствующая духу и идеалам своего времени. Убедиться в этом можно до 29 марта. 

Елена ЛЕОНЧЕНКО