18:4721 октября 2025
22 октября исполняется 75 лет со дня рождения Алисы Алексеевны Кызласовой-Боргояковой, навсегда вписавшей своё имя в историю хакасской культуры. Народная артистка Хакасии и заслуженная артистка России, она была не просто актрисой, а настоящей дочерью своего народа, чьё сердце билось в унисон с мелодиями родной земли.
Алиса Алексеевна не играла роли — она жила ими. Каждое её появление на сцене Хакасского национального драматического театра имени А.М. Топанова было праздником, откровением. Она могла быть смешной и трогательной, сильной и беззащитной, но всегда оставалась искренней. Её талант словно прорастал из самой души Хакасии, впитывая мудрость предков и любовь к родному краю.
Окончив Красноярское театральное училище в 1970 году (мастерская заслуженного артиста России Константина Вощикова), она сразу же окунулась в мир театра, где её талант расцвёл во всём великолепии. Молодой актрисе довелось работать с легендами хакасской сцены Клавдией Чарковой, Анатолием Щукиным, Верой Чебодаевой, Дмитрием Килижековым, Ниной и Германом Саражаковыми и талантливыми режиссёрами Эльзой Коковой, Василием Ивандаевым, Александром Тугужековым. Окружённая такими мастерами, Алиса активно училась и перенимала опыт. Вместе с ним приходила уверенность — Алиса Кызласова превращалась в профессиональную яркую актрису.
Она обладала редким даром перевоплощения, создавая на сцене многогранные характеры: от добрых и страстных до наивных и мудрых. Особое место в её репертуаре занимали роли, раскрывающие внутренний мир женщины, её стремление к счастью и любви. Таковой была Клавдия — женщина, несмотря на тяготы судьбы, сохранившая веру в лучшее, — в спектакле «Комната невесты» В. Красногорова (режиссёр Саяна Ултургашева, 2009). Зрители помнят и её сеньору Тепан в спектакле «Пикник» Ф. Аррабаля (режиссёр Андрей Асочаков, 2008), где она работала с заслуженным артистом Хакасии Игнатом Кайдачаковым, исполнявшим роль её мужа, сеньора Тепана. Они, любящие родители, в войну приехали прямо на передовую, в гущу перестрелок и бомбёжек, чтобы устроить пикник со своим сыночком, солдатом по имени Сапо (артист Максим Султреков). Та ещё история!
Роль Танкабике стала одной из ключевых в карьере Алисы Кызласовой. В этом образе актриса смогла раскрыть всю многогранность женского характера. Она убедительно показала и властную натуру героини, и ту скрытую нежность и любовь матери, которая пряталась за внешней строгостью. Алиса Кызласова блестяще передала глубину и противоречивость этого сложного персонажа, продемонстрировав всю мощь своего актёрского таланта. Этот спектакль был поставлен режиссёром Эльзой Коковой в 2000 году к 50-летию актрисы.
Несмотря на то, что в репертуаре актрисы было не так много ролей в русской и зарубежной классике, каждая из них становилась ярким и запоминающимся событием.
Одной из любимых работ актрисы была роль купчихи Дарьи Федосеевны в комедии «Не всё коту масленица» А.Н. Островского (режиссёр Константин Вощиков, 1997), где Алиса Алексеевна восхищала вдохновенной игрой, чистотой и женской наивностью. В спектакле «Мария Стюарт»
Ф. Шиллера (режиссёр Эльза Кокова, 1999) её Анна, кормилица Марии, трогала зрителей искренней материнской любовью к царственной особе. Совершенно иной была Фёкла Ивановна в комедии «Женитьба» Н.В. Гоголя (режиссёр Юрий Майнагашев, 2004) — яркая, шумная, энергичная сваха, перед напором которой невозможно устоять. Неподражаема была Алиса Алексеевна и в роли Артемия Филипповича Земляники в комедии «Ревизор» (режиссёр Сергей Болдырев, 2001), воплотив образ услужливого и суетливого попечителя богоугодных заведений и умело раскрыв пороки своего персонажа.
Но особенно ей удавались образы простых хакасских женщин — сильных духом, верных традициям, умеющих любить и прощать. В каждой такой роли она словно рассказывала историю своего народа, делилась его горестями и радостями, надеждами и мечтами. Для неё истинным удовольствием было играть в спектаклях на родном языке. Будь то Хыспинча в пьесе «Любовь слаще сладкого» Г. Саражакова или Ката в комедии «Медвежий лог» М. Кильчичакова, Торгычах в драме «Живи, друг, и помни» В. Шулбаевой или Тыртыс в «Шутнике Айдолае» А. Котожекова, Белая Волчица в «Алтын Арыг» С. Артонова или Карс в трагедии «Абахай Пахта» А. Чапрая... Это была её стихия, где она могла творить, придумывать, импровизировать, вкладывая в каждую фразу, в каждое движение частичку своей души.
Вершиной актёрского мастерства стали незабываемые образы в постановках пьесы «Одураченный Хорхло» А. Топанова.
В спектакле, созданном Александром Тугужековым (1981), Алиса Кызласова играла роль Хорды — и её партнёрство с народным артистом Хакасии Юрием Майнагашевым стало знаковым явлением на хакасской сцене, сопоставимым с самыми лучшими образцами театрального искусства. Спустя годы, в шестой постановке «Одураченного Хорхло» (2002), она воплотила образ Тырлос, прислужницы Хорхло, и вновь сумела создать запоминающийся, характерный образ. Обе роли, несмотря на их различие, стали свидетельством уникальной способности актрисы к раскрытию сложных характеров и глубокому проникновению в суть народной жизни.
Живой, энергичный талант особенно проявился в её последних работах. В музыкальной комедии «Вуйме, вайме, вэй!» по пьесе А. Цагарели «Ханума» (режиссёр А. Кладько, 2010) образ бабушки Ануш, созданный Алисой Алексеевной, запомнился как воплощение мудрости, жизнелюбия и неугасающей энергии грузинской женщины, хранительницы традиций своего рода. И в мистической постановке «З3 счастья» по пьесе
О. Богаева (2010), осуществлённой её дочерью, талантливым режиссёром Нонной Галецкой, актриса создала трогательный образ бабушки, исполненный душевной силы и веры в чудо. Эти работы стали одним из последних ярких аккордов в её богатой творческой биографии.
Несмотря на признание и звания, Алиса Алексеевна всегда оставалась скромным человеком. Она любила землю своих предков, её культуру и традиции, стремилась сохранить и передать их будущим поколениям. Её патриотизм был не громким, но глубоким, выраженным в каждой её роли, в каждой строчке её пьес.
Да, Алиса Алексеевна обладала ещё и литературным даром. Её пьесы, такие как «Священное место», «Праздник девичьих кос», «Земля отцов», ставились на родной сцене — и с неизменным успехом. В них она поднимала важные вопросы о сохранении национальной идентичности, о связи поколений, о любви к родине.
И где бы она ни выступала, её талант и обаяние покоряли сердца зрителей. Её Белая Волчица, открывавшая самые значимые мероприятия в республике, стала символом хакасской культуры.
Надёжной опорой Алисы Кызласовой была семья. Её муж, Карп Боргояков, тоже актёр театра, разделял с ней страсть к сцене. Дочери унаследовали семейный талант: старшая, Нонна Галецкая, как уже отмечалось, режиссёр, а младшая, Тамара Давлетова, — музыкант. Любимые внуки прибегали за кулисы к звёздной бабушке... Семья с пониманием относилась к её насыщенной актёрской жизни, всегда поддерживала Алису Алексеевну и радовалась её успехам.
Алиса Алексеевна Кызласова-Боргоякова оставила после себя богатое творческое наследие — более 100 ролей, пьесы, участие в кинопроектах: «Конец императора тайги» (1977), «Последний год Беркута» (1977), «Пока не ступлю на мягкую траву» (1987), «Земля отцов» (2008).
Но главное — она оставила светлую память в сердцах тех, кто её знал и любил. Она была настоящей звездой хакасского театрального искусства, чей свет будет ещё долго согревать наши души. Она была истинной дочерью своего народа, и её имя навсегда останется в истории Хакасии.
Алиса Алексеевна не играла роли — она жила ими. Каждое её появление на сцене Хакасского национального драматического театра имени А.М. Топанова было праздником, откровением. Она могла быть смешной и трогательной, сильной и беззащитной, но всегда оставалась искренней. Её талант словно прорастал из самой души Хакасии, впитывая мудрость предков и любовь к родному краю.
Окончив Красноярское театральное училище в 1970 году (мастерская заслуженного артиста России Константина Вощикова), она сразу же окунулась в мир театра, где её талант расцвёл во всём великолепии. Молодой актрисе довелось работать с легендами хакасской сцены Клавдией Чарковой, Анатолием Щукиным, Верой Чебодаевой, Дмитрием Килижековым, Ниной и Германом Саражаковыми и талантливыми режиссёрами Эльзой Коковой, Василием Ивандаевым, Александром Тугужековым. Окружённая такими мастерами, Алиса активно училась и перенимала опыт. Вместе с ним приходила уверенность — Алиса Кызласова превращалась в профессиональную яркую актрису.
Она обладала редким даром перевоплощения, создавая на сцене многогранные характеры: от добрых и страстных до наивных и мудрых. Особое место в её репертуаре занимали роли, раскрывающие внутренний мир женщины, её стремление к счастью и любви. Таковой была Клавдия — женщина, несмотря на тяготы судьбы, сохранившая веру в лучшее, — в спектакле «Комната невесты» В. Красногорова (режиссёр Саяна Ултургашева, 2009). Зрители помнят и её сеньору Тепан в спектакле «Пикник» Ф. Аррабаля (режиссёр Андрей Асочаков, 2008), где она работала с заслуженным артистом Хакасии Игнатом Кайдачаковым, исполнявшим роль её мужа, сеньора Тепана. Они, любящие родители, в войну приехали прямо на передовую, в гущу перестрелок и бомбёжек, чтобы устроить пикник со своим сыночком, солдатом по имени Сапо (артист Максим Султреков). Та ещё история!
Роль Танкабике стала одной из ключевых в карьере Алисы Кызласовой. В этом образе актриса смогла раскрыть всю многогранность женского характера. Она убедительно показала и властную натуру героини, и ту скрытую нежность и любовь матери, которая пряталась за внешней строгостью. Алиса Кызласова блестяще передала глубину и противоречивость этого сложного персонажа, продемонстрировав всю мощь своего актёрского таланта. Этот спектакль был поставлен режиссёром Эльзой Коковой в 2000 году к 50-летию актрисы.
Несмотря на то, что в репертуаре актрисы было не так много ролей в русской и зарубежной классике, каждая из них становилась ярким и запоминающимся событием.
Одной из любимых работ актрисы была роль купчихи Дарьи Федосеевны в комедии «Не всё коту масленица» А.Н. Островского (режиссёр Константин Вощиков, 1997), где Алиса Алексеевна восхищала вдохновенной игрой, чистотой и женской наивностью. В спектакле «Мария Стюарт»
Ф. Шиллера (режиссёр Эльза Кокова, 1999) её Анна, кормилица Марии, трогала зрителей искренней материнской любовью к царственной особе. Совершенно иной была Фёкла Ивановна в комедии «Женитьба» Н.В. Гоголя (режиссёр Юрий Майнагашев, 2004) — яркая, шумная, энергичная сваха, перед напором которой невозможно устоять. Неподражаема была Алиса Алексеевна и в роли Артемия Филипповича Земляники в комедии «Ревизор» (режиссёр Сергей Болдырев, 2001), воплотив образ услужливого и суетливого попечителя богоугодных заведений и умело раскрыв пороки своего персонажа.
Но особенно ей удавались образы простых хакасских женщин — сильных духом, верных традициям, умеющих любить и прощать. В каждой такой роли она словно рассказывала историю своего народа, делилась его горестями и радостями, надеждами и мечтами. Для неё истинным удовольствием было играть в спектаклях на родном языке. Будь то Хыспинча в пьесе «Любовь слаще сладкого» Г. Саражакова или Ката в комедии «Медвежий лог» М. Кильчичакова, Торгычах в драме «Живи, друг, и помни» В. Шулбаевой или Тыртыс в «Шутнике Айдолае» А. Котожекова, Белая Волчица в «Алтын Арыг» С. Артонова или Карс в трагедии «Абахай Пахта» А. Чапрая... Это была её стихия, где она могла творить, придумывать, импровизировать, вкладывая в каждую фразу, в каждое движение частичку своей души.
Вершиной актёрского мастерства стали незабываемые образы в постановках пьесы «Одураченный Хорхло» А. Топанова.
В спектакле, созданном Александром Тугужековым (1981), Алиса Кызласова играла роль Хорды — и её партнёрство с народным артистом Хакасии Юрием Майнагашевым стало знаковым явлением на хакасской сцене, сопоставимым с самыми лучшими образцами театрального искусства. Спустя годы, в шестой постановке «Одураченного Хорхло» (2002), она воплотила образ Тырлос, прислужницы Хорхло, и вновь сумела создать запоминающийся, характерный образ. Обе роли, несмотря на их различие, стали свидетельством уникальной способности актрисы к раскрытию сложных характеров и глубокому проникновению в суть народной жизни.
Живой, энергичный талант особенно проявился в её последних работах. В музыкальной комедии «Вуйме, вайме, вэй!» по пьесе А. Цагарели «Ханума» (режиссёр А. Кладько, 2010) образ бабушки Ануш, созданный Алисой Алексеевной, запомнился как воплощение мудрости, жизнелюбия и неугасающей энергии грузинской женщины, хранительницы традиций своего рода. И в мистической постановке «З3 счастья» по пьесе
О. Богаева (2010), осуществлённой её дочерью, талантливым режиссёром Нонной Галецкой, актриса создала трогательный образ бабушки, исполненный душевной силы и веры в чудо. Эти работы стали одним из последних ярких аккордов в её богатой творческой биографии.
Несмотря на признание и звания, Алиса Алексеевна всегда оставалась скромным человеком. Она любила землю своих предков, её культуру и традиции, стремилась сохранить и передать их будущим поколениям. Её патриотизм был не громким, но глубоким, выраженным в каждой её роли, в каждой строчке её пьес.
Да, Алиса Алексеевна обладала ещё и литературным даром. Её пьесы, такие как «Священное место», «Праздник девичьих кос», «Земля отцов», ставились на родной сцене — и с неизменным успехом. В них она поднимала важные вопросы о сохранении национальной идентичности, о связи поколений, о любви к родине.
И где бы она ни выступала, её талант и обаяние покоряли сердца зрителей. Её Белая Волчица, открывавшая самые значимые мероприятия в республике, стала символом хакасской культуры.
Надёжной опорой Алисы Кызласовой была семья. Её муж, Карп Боргояков, тоже актёр театра, разделял с ней страсть к сцене. Дочери унаследовали семейный талант: старшая, Нонна Галецкая, как уже отмечалось, режиссёр, а младшая, Тамара Давлетова, — музыкант. Любимые внуки прибегали за кулисы к звёздной бабушке... Семья с пониманием относилась к её насыщенной актёрской жизни, всегда поддерживала Алису Алексеевну и радовалась её успехам.
Алиса Алексеевна Кызласова-Боргоякова оставила после себя богатое творческое наследие — более 100 ролей, пьесы, участие в кинопроектах: «Конец императора тайги» (1977), «Последний год Беркута» (1977), «Пока не ступлю на мягкую траву» (1987), «Земля отцов» (2008).
Но главное — она оставила светлую память в сердцах тех, кто её знал и любил. Она была настоящей звездой хакасского театрального искусства, чей свет будет ещё долго согревать наши души. Она была истинной дочерью своего народа, и её имя навсегда останется в истории Хакасии.
Подготовила Светлана СЕЛИГЕЕВА,
руководитель литературно-драматургической части
Хакасского национального драматического театра имени А.М. Топанова,
заслуженная артистка Республики Хакасия
Подпись к фото:Алиса Кызласова была истинной дочерью своего народа.
Источник фото:из архива ХНДТ имени А.М. Топанова
Материалы по теме
Комментарии: 0 шт
125
Оставить новый комментарий