Питер на подрамниках

В Русском драматическом театре имени М.Ю. Лермонтова в рамках фестиваля «Театральная осень» открыта выставка репродукций картин выдающегося петербургского художника-сценографа Ирины Бирули ^[6+]. Недавно она ушла из жизни, но оставила после себя неповторимое художественное наследие.

Судьба в искусстве

Экспозиция была представлена хакасскому зрителю в день открытия фестиваля русских зарубежных театров. 
Имя Ирины Бирули хорошо знакомо театралам и ценителям хорошей живописи. В разные годы она была главным художником русского драматического театра имени Луначарского в Севастополе, молодёжного театра на Фонтанке, театра-фестиваля «Балтийский дом» в Санкт-Петербурге.
Ирина Бируля родилась в 1944 году в городе на Неве. Окончила с отличием факультет сценографии Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Оформила более 140 спектаклей в России и за рубежом.
С 1971 года — член Союза художников России, с 1992-го — Международной федерации художников (IFA) при ЮНЕСКО. В 2005-м награждена орденом «Сердце Данко» за гуманизм в искусстве, а в 2014-м удостоена международной премии имени Н.К. Рериха в номинации «Художественное творчество».
В 2025 году Ирина Бируля выпустила в свет автобиографическую книгу «Записки на подрамниках» о том, как рождались сюжеты её картин, оказавшихся в престижных собраниях самых разных стран, о старых вещах и людях и о том, как они стали персонажами картин. 

Сцена как источник вдохновения

У Ирины Бирули свой особенный стиль. Холсты она грунтовала землёй, песком и битым стеклом, а потом закрепляла особым составом. Получался шершавый, объёмный и как бы дышащий грунт. По нему она писала свои картины, как фрески по штукатурке. Часто использовала театральные приёмы, например приделывала к нарисованной двери настоящую ручку или поводок к портрету собаки. 
Удивительный метод грунтовки, к слову, роднит творчество Бирули с наследием Николая Рериха. Как известно, великий художник уделял много внимания подготовке основ для картин. Иногда он применял имприматуру — нанесение жидко разведённой краски, которая сильно влияет на то, как в дальнейшем проявится цвет. Писал свои полотна Рерих темперой, где связующим веществом является эмульсия из натурального желтка и соков растений. К тому же его краски содержали особые порошковые пигменты — по слухам, из драгоценных самоцветов, посредством чего и достигался таинственный эффект свечения рериховских картин.

Свет её души

У Бирули палитра иная. Картины питерской художницы тоже наполнены светом. Но это мягкий, ровный свет без контрастов, тонко передающий уют абажура в вечернем окне, туман над Невой и дымку во дворах-колодцах ранним осенним утром. 
В 2001 году Бируля стала членом Всемирного клуба петербуржцев и очень этим гордилась. Она воспевала Санкт-Петербург, через всю жизнь пронесла его эстетику, впитанную с молоком матери. В конце своей книги она написала: «Как же хочется удержать время, чтобы и следующим поколениям достались минуты общения с лучшим городом на земле!» Ей это удалось. 
Из жизни Ирина Бируля ушла в июне этого года. Её коллеги по «Балтийскому дому» тяжело переживают утрату. В малом выставочном зале Российской национальной библиотеки месяц назад открылась её персональная экспозиция. Память художника-сценографа почтили и в Абакане, в театре имени М.Ю. Лермонтова, где сейчас проходит международный фестиваль русскоязычных зарубежных театров, одним из организаторов которого является театр-фестиваль «Балтийский дом».

Елена ЛОБАНОВА