Якоря мастера

Что отличает истинное искусство от созданного на потребу дня? То, что с годами оно не теряет актуальности, пробуждая настоящие чувства, взывая к совести. 

Именно так сражают наповал сюжеты картин из циклов «Письма без ответа», «Из тылового детства», «Старики», «Память», «Портреты музыкантов» советского художника-прикладника, члена Союза художников СССР Ивана Старушкина. Его выставка 27 марта открылась в Хакасском национальном краеведческом музее имени Л.Р. Кызласова. И стала настоящим откровением для тех, кто впервые открыл для себя его произведения.

Без малого год назад мне посчастливилось увидеть малую толику графических работ мастера в Абаканской картинной галерее на выставке, посвящённой 80-летию Великой Победы. И уже тогда они зацепили, врезались в память. Как и скупые строчки из биографии. Иван Старушкин прожил всего 53 года. Ребёнком сполна хлебнул испытаний в годы Великой Отечественной. Как драгоценность хранил огрызки цветных карандашей. Писал картины под звуки музыки Баха, Моцарта, Бетховена, Чайковского, Листа. Из современных авторов ценил творчество Булата Окуджавы. Очень любил своих близких, делал всё возможное, чтобы они не знали нужды. В 1970 — 1980 годы Старушкин работал в мастерских Худфонда, участвовал в оформлении предприятий, музеев, общественных пространств Красноярска, Минусинска, Абакана. Лишь в последние годы, переехав в столицу Хакасии, смог полностью посвятить себя темам, которые всегда его волновали: военное детство, отношения детей и взрослых, проблемы сиротства и старости. 

— В основе экспозиции «Сохраняя память: наследие Ивана Семёновича Старушкина» ^[12+] — дар семьи художника, — рассказала главный хранитель хакасского краеведческого музея Диана Маурер. — В марте текущего года Андрей Иванович Старушкин передал в художественный фонд музея коллекцию произведений своего отца — 135 полотен и предметов декоративно-прикладного искусства, включая семь деревянных часов с необычными сказочными сюжетами. Их можно увидеть на выставке, как и значительную часть графических произведений, созданных в период творческой зрелости художника. А ещё — документы и фотографии из семейного архива. 

К сожалению, по состоянию здоровья Андрей Иванович не смог присутствовать на вернисаже, но записал видеообращение. В нём он рассказал о своём отце, его любимых творениях, в частности картине «Три секунды полёта». Эта работа тоже представлена в экспозиции. 

— Чтобы понять эмоциональный посыл произведений, посвящённых военной тематике, позволю себе углубиться в биографию художника, — говорит экскурсовод Диана Маурер. — Иван Старушкин родился в 1935 году в селе Благодарное Семипалатинской области Казахской АССР. Война грянула, когда ему исполнилось шесть лет. Незадолго перед уходом на фронт, отец собрал патефон. Этот аппарат для граммофонных пластинок служил Ване и трём его старшим братьям отдушиной многие годы. Отсюда истоки его любви к музыке. В 1943-м в семью пришла скорбная весть: Семён Старушкин погиб под Сталинградом. Казалось, с похоронкой умерла сама надежда на беззаботное детство. Восьмилетнему Ивану, как и его ровесникам, приходилось тяжко трудиться, голодать, бороться с разрухой.

Трагизм времени художник запечатлел в чёрно-белой гамме. Каждая картина по краям словно обожжена пламенем. Сюжеты заимствованы из жизни, а потому трогают до кома в горле. Мать, к которой погибшие сыновья приходят лишь во сне. Старик почтальон с похоронкой у калитки. Вдова, сошедшая с ума от горя и крушащая лопатой деревья. Особенно горько видеть лица детей — измождённые, с огромными печальными глазами. Для них одуванчики-первоцветы и кусочек хлеба — уже повод для радости. 

За цикл «Письма без ответа» Иван Семёнович в 1987 году удостоен диплома всесоюзной выставки станковой графики. В нём, кроме воспоминаний о рано закончившемся детстве, — тоска по ушедшему на фронт отцу, а ещё ненависть к фашистам, принесшим горе, боль и смерть. Фоном служат строчки фронтовых писем. 

В серии «Старики» мы видим простых людей, переживших войну и оставшихся одинокими. Порой при живых родственниках. «И внуку не нужна» — так называется работа, на котором изображена бабушка с сумками под проливным дождём. Ещё одно говорящее само за себя полотно — «Уехали». На нём старушка с крынкой молока, которую родня бросила в ветхом домишке, не посчитав нужным даже попрощаться по-людски…

Цикл «Такая история» посвящена периоду репрессий, Большого террора. Художник творит в технике форэскиза. На заднем плане — вырезки из газет 1930-х годов. Из них словно выплывают образы лагерной жизни ГУЛАГа, Беломорканала: заключённых, конвоиров с собаками…

Мастер творил в разных техниках. Использовал пастель, акварель, масло. Экспериментировал с лаками при написании пейзажей и музыкальных симфоний. Образы любимых композиторов поданы нестандартно. Мы видим в облаках портрет Баха. Паганини играет на скрипке молнией вместо смычка. Лик Чайковского словно прорастает из зимних берёзок. 
— Вот такие разные были в жизни мастера творческие якоря, — делятся своими впечатлениями гости экспозиции. — Светлая память большому таланту, который писал сердцем и двумя руками. 

Выставка будет работать до 7 июня.

Елена ЛЕОНЧЕНКО