16:4422 сентября 2026
В Хакасском национальном краеведческом музее имени Л.Р. Кызласова 16 сентября открылась выставка творческого объединения «Тёплые краски» [12+]. В экспозиции представлено 72 работы в самых разных стилях и жанрах.
Нынче творческое объединение «Тёплые краски» отмечает 20-летие. У его истоков стояла супружеская чета Сергея и Натальи Шведовых. Им удалось создать пространство для творческих людей, готовых через кисть и перо заявить о себе миру. С 2022 года объединение возглавила Тамара Ощепкова — профессиональный художник, народный мастер (Чон узы) Хакасии. Ценителям пейзажной живописи хорошо знакомы её работы, посвящённые красотам Хакасии и юга Красноярского края.
— На этой выставке их у меня восемь, — рассказала Тамара Ощепкова. — Пишу любимые Ергаки, куда с мужем, дочерьми и собаками наведываемся постоянно. Например, картина «Таёжный ручей» воссоздана по прототипу двадцатилетней давности. Сейчас на месте ручья болото. Природа, как и многое в нашей жизни, меняется...
Зрители замирали возле Ощепковских «На реке Ус» и «В Саянах», коллеги хвалили её «Ветреный день» и «Саянские жарки». Мастер есть мастер. Даже пасмурный день умеет наполнить светом и тонкой гармонией.
Для акварельных работ «Хакасия» и «Казановка» преподавателя детской художественной школы имени Д.И. Каратанова Ольги Мармылёвой характерны лёгкость, воздушность, приглушённость красок. А вот для масляной живописи Олега Филиппова — яркость и сочность цветовой палитры. Его полотна «Там внизу мой дом», «В золотой клетке» исполнены глубокого философского смысла. Тогда как «Автопортрет с музой и ещё» навевает мысли о творчестве Марка Шагала и его известной фразе: «Для того, чтобы один мог летать, другой должен крепко стоять на земле»...
На новую ступень живописного мастерства поднялась художник-любитель, в прошлом финансист Любовь Тестова. Её нынешние пейзажи от творений девятилетней давности, когда она только делала робкие шаги в искусстве, отличает авторский стиль и грамотные композиционные решения.
Так считает моя коллега, фотохудожница Лариса Баканова. Между прочим, на выставке есть и её работы — «Цветы», «Хайджи Добров», «Места силы Хакасии», «Чир чайаан в городе». Кстати, копия масштабного полотна, посвящённого международному эколого-этническому фестивалю театров кукол, хранится в одном из музеев в Елабуге.
— «Чир чайаан в городе» писала специально для международного арт-симпозиума по современному искусству, который проходил в Татарстане три года назад, — рассказала Лариса Юрьевна. — На картине — центр Абакана. На переднем плане изобразила всадников, возглавивших парад артистов-кукольников. А по бокам — простых горожан: ребятишек на велосипедах, мать с младенцем и сотрудников газеты «Хакасия». Мне захотелось не просто запечатлеть историю, но привнести в неё то, что особенно дорого — образы тех, с кем работаю рядом.
С такой же искренней любовью к своим героям творит и Юлия Шереметьева. В её «Боградской красавице» чувствуется природная сила и женственность. В статной блондинке с одуванчиками участники экспозиции обнаружили сходство со своими близкими и подругами. Выше всяких похвал и «Портрет Клары Васильевны Карамашевой»: с лёгкой руки этой сотрудницы Национального центра народного творчества имени С.П. Кадышева путёвку в жизнь получили многие начинающие мастера-прикладники и художники.
В их числе — Татьяна Ткаченко, врач-офтальмолог. На выставке у этой жгучей брюнетки три потрясающих натюрморта: «Банан со скотчем», «Помидоры в росе» и «Луковая коса». За кисть она впервые взялась в 2020 году, в разгар ковидной пандемии. Училась у мастеров в соцсетях. Сейчас в её творческой копилке около 500 работ.
— Натюрморты писала в многослойной технике голландских мастеров, — делится секретами творчества Татьяна Ткаченко. — Суть её заключается в последовательном нанесении множества прозрачных и полупрозрачных слоёв краски на подготовленный грунт. Этот метод позволяет достичь особой глубины, светоносности и насыщенности колорита. Как результат — эффект объёмной и светящейся живописи. Но времени уходит… Так, на «Помидоры в росе» потратила год. Вы видите прошлогодний урожай...
Перечислять все произведения, да простят меня художники, не стану. Пусть для зрителей они станут приятным сюрпризом. Познакомиться и найти созвучные именно вам можно до 18 октября.
— Эта выставка, как чашка горячего чая в прохладный осенний день, — поделилась своими впечатлениями на открытии экспозиции заместитель директора по научной работе Инна Худякова. — Все авторы приложили немало сил и таланта, чтобы согреть нас своими натюрмортами, пейзажами, портретами, сюжетными картинами. Однако лично меня особенно трогает «Осенний трамвай» Сергея Павловича Волокитина. Это не просто городской пейзаж, а тонкая метафора пути. Мы все куда-то движемся, спешим, поддаваясь власти быстротечного времени, а между тем стоит замереть и посмотреть вокруг. Красота — она так близко...
Нынче творческое объединение «Тёплые краски» отмечает 20-летие. У его истоков стояла супружеская чета Сергея и Натальи Шведовых. Им удалось создать пространство для творческих людей, готовых через кисть и перо заявить о себе миру. С 2022 года объединение возглавила Тамара Ощепкова — профессиональный художник, народный мастер (Чон узы) Хакасии. Ценителям пейзажной живописи хорошо знакомы её работы, посвящённые красотам Хакасии и юга Красноярского края.
— На этой выставке их у меня восемь, — рассказала Тамара Ощепкова. — Пишу любимые Ергаки, куда с мужем, дочерьми и собаками наведываемся постоянно. Например, картина «Таёжный ручей» воссоздана по прототипу двадцатилетней давности. Сейчас на месте ручья болото. Природа, как и многое в нашей жизни, меняется...
Зрители замирали возле Ощепковских «На реке Ус» и «В Саянах», коллеги хвалили её «Ветреный день» и «Саянские жарки». Мастер есть мастер. Даже пасмурный день умеет наполнить светом и тонкой гармонией.
Для акварельных работ «Хакасия» и «Казановка» преподавателя детской художественной школы имени Д.И. Каратанова Ольги Мармылёвой характерны лёгкость, воздушность, приглушённость красок. А вот для масляной живописи Олега Филиппова — яркость и сочность цветовой палитры. Его полотна «Там внизу мой дом», «В золотой клетке» исполнены глубокого философского смысла. Тогда как «Автопортрет с музой и ещё» навевает мысли о творчестве Марка Шагала и его известной фразе: «Для того, чтобы один мог летать, другой должен крепко стоять на земле»...
На новую ступень живописного мастерства поднялась художник-любитель, в прошлом финансист Любовь Тестова. Её нынешние пейзажи от творений девятилетней давности, когда она только делала робкие шаги в искусстве, отличает авторский стиль и грамотные композиционные решения.
Так считает моя коллега, фотохудожница Лариса Баканова. Между прочим, на выставке есть и её работы — «Цветы», «Хайджи Добров», «Места силы Хакасии», «Чир чайаан в городе». Кстати, копия масштабного полотна, посвящённого международному эколого-этническому фестивалю театров кукол, хранится в одном из музеев в Елабуге.
— «Чир чайаан в городе» писала специально для международного арт-симпозиума по современному искусству, который проходил в Татарстане три года назад, — рассказала Лариса Юрьевна. — На картине — центр Абакана. На переднем плане изобразила всадников, возглавивших парад артистов-кукольников. А по бокам — простых горожан: ребятишек на велосипедах, мать с младенцем и сотрудников газеты «Хакасия». Мне захотелось не просто запечатлеть историю, но привнести в неё то, что особенно дорого — образы тех, с кем работаю рядом.
С такой же искренней любовью к своим героям творит и Юлия Шереметьева. В её «Боградской красавице» чувствуется природная сила и женственность. В статной блондинке с одуванчиками участники экспозиции обнаружили сходство со своими близкими и подругами. Выше всяких похвал и «Портрет Клары Васильевны Карамашевой»: с лёгкой руки этой сотрудницы Национального центра народного творчества имени С.П. Кадышева путёвку в жизнь получили многие начинающие мастера-прикладники и художники.
В их числе — Татьяна Ткаченко, врач-офтальмолог. На выставке у этой жгучей брюнетки три потрясающих натюрморта: «Банан со скотчем», «Помидоры в росе» и «Луковая коса». За кисть она впервые взялась в 2020 году, в разгар ковидной пандемии. Училась у мастеров в соцсетях. Сейчас в её творческой копилке около 500 работ.
— Натюрморты писала в многослойной технике голландских мастеров, — делится секретами творчества Татьяна Ткаченко. — Суть её заключается в последовательном нанесении множества прозрачных и полупрозрачных слоёв краски на подготовленный грунт. Этот метод позволяет достичь особой глубины, светоносности и насыщенности колорита. Как результат — эффект объёмной и светящейся живописи. Но времени уходит… Так, на «Помидоры в росе» потратила год. Вы видите прошлогодний урожай...
Перечислять все произведения, да простят меня художники, не стану. Пусть для зрителей они станут приятным сюрпризом. Познакомиться и найти созвучные именно вам можно до 18 октября.
— Эта выставка, как чашка горячего чая в прохладный осенний день, — поделилась своими впечатлениями на открытии экспозиции заместитель директора по научной работе Инна Худякова. — Все авторы приложили немало сил и таланта, чтобы согреть нас своими натюрмортами, пейзажами, портретами, сюжетными картинами. Однако лично меня особенно трогает «Осенний трамвай» Сергея Павловича Волокитина. Это не просто городской пейзаж, а тонкая метафора пути. Мы все куда-то движемся, спешим, поддаваясь власти быстротечного времени, а между тем стоит замереть и посмотреть вокруг. Красота — она так близко...
Елена ЛЕОНЧЕНКО
Подпись к фото:На открытии выставки царила атмосфера единства, участия и доброты. Каждый зритель нашёл свою картину.
Источник фото:Лариса Баканова, «Хакасия»
Материалы по теме
Комментарии: 0 шт
7
Оставить новый комментарий