Видимое временно, невидимое вечно

Пронзительная красота, полная любви и нежности. Настоящий эдемский сад, где всё — гармония и совершенство. Именно такой свою выставку «Через видимое к невидимому» ^[0+] и задумывала художник-декоратор Елена Соколова. И на мой взгляд, это у мастера, работающего с пространством, получилось. 

Временную прописку, с 30 января до 1 марта, экспозиция получила на втором этаже Абаканской картинной галереи имени Ф.Е. Пронских. Территория условно подразделяется на фотозоны. Изысканные интерьерные картины в пастельных тонах. Ботанические барельефы, в основе которых — настоящие листья растений. Гипсовые миниатюры из соцветий луговых и садовых цветов. Декоративные композиции из засушенных трав... 
Высокая, хрупкая, как былинка, Елена Соколова в этом волшебном мире чувствует себя непринуждённо-естественно, двигается легко, словно перепархивает с цветка на цветок. 

— Работая над экспозицией, я словно бы вернулась к радостному изумлению перед природой, — рассказывает Елена Васильевна. — Меня всегда завораживала красота растений. В каждой клеточке — такая мудрость и продуманность. Видимо, сказывается моё биологическое образование. Но не только. Нельзя, глубоко познав растительный мир, не уверовать в единый замысел Творца. Ко мне это понимание пришло после сорока, когда прошла обряд воцерковления и пришла к Богу. 

Впрочем, главная встреча не происходит на пустом месте. Пути Господни неисповедимы, и биография художницы Соколовой прямое тому доказательство. 

— Елена Васильевна родилась в творческой семье, — рассказала методист Абаканской картинной галереи Наталья Бабенко. — Папа — режиссёр народного театра, мама — учительница, играла в спектаклях мужа. В детстве Елена часто ходила на репетиции, ей нравился разбор пьес и анализ постановок. Как большинство сверстников, рождённых в конце 1960-х, она много читала. В доме часто звучала классическая музыка. Именно в детстве и юности у будущего художника-декоратора сформировался вкус. 
После окончания средней школы в Усть-Абакане в 1985 году Елена поступила на биолого-почвенный факультет Томского государственного университета. Годы учёбы совпали с перестройкой. Многое в обществе тогда открывалось и переосмысливалось. Получив диплом, устроилась работать в Томский научно-исследовательский институт биологии и биофизики. Затем преподавала в частной школе «Зелёный росток» в Абакане и в подготовительной студии театра «Рампа». В это время Елена много рисует, пишет стихи, усиленно ищет свой жизненный и творческий путь. А дальше — замужество, рождение двух дочерей. В начале нулевых появляются первые заказы на картины, оформление магазинов, салонов красоты, частных интерьеров. Все работы Елена создаёт в тесном сотрудничестве с мужем Иналом Алборовым, они совместно участвуют в проектах, разрабатывают логотип своей команды, делают сайт. Творческую пару приглашают для оформления площадок на городских праздниках, различных фестивалях и выставках. На счету Елены Соколовой — восемь персональных выставок, большая часть которых экспонировалась в выставочном зале «Чылтыс». Нынешняя экспозиция девятая. 

Есть у мастера счастливая черта — она притягивает к себе нужных людей, тех, кто разделяет её интересы. В их числе — Ольга Барсук, экс-чиновник, а ныне инициатор различных проектов, а главное — ландшафтный дизайнер-самородок. Часть растений, которые можно увидеть на выставке в изысканных композициях, выращены в саду Ольги Павловны. Но львиную долю Елена выпестовала сама или собрала во время выездов на природу. И сохранила, придав необычную форму. Например, увековечила в глине, покрыв позолотой, гигантские листья ревеня, лопуха и хрена. В работе с травами художница использует множество техник: к каждому цветку или стебельку требуется индивидуальный подход.

— Вот это создание, похожее на огромный одуванчик, носит смешное название козлобородник, — улыбается Елена Васильевна. — Несколько лет искала способ сохранить его сферическое соцветие, но при срезании стебелька семена разлетались. Решение нашёл муж. Когда очередная партия козлобородников расцвела, он зафиксировал очарование воздушной лёгкости с помощью яхтенного лака.
Вдохновляют меня самые простые растения — дикий лук, овечьи ушки, белоголовник, спирея. Вот этот конский щавель, гигантский родственник щавеля культурного, вырос на заливных лугах пару лет назад. Тогда выдалось особенно мокрое лето. Покрыли его алкидной краской, и он стал похож на инопланетное растение фиолетового оттенка. 
В своих композициях автор соединяет искусственные и натуральные цветы. Есть на экспозиции розы, которые после гипсовой реанимации обрели вторую жизнь. Для изготовления флористических барельефов используются формы для тортов, глина и растения. Кстати, Елена Васильевна намерена провести мастер-класс по этому виду творчества. Тактильный контакт с природным материалом, по словам мастера, даёт потрясающий терапевтический эффект.
На выставке много интерьерных картин. В основе сюжетов, кроме представителей флоры и фауны, ангелы и херувимы. Так, триптих «Перья» — прямая отсылка к невидимому миру небесных созданий. 
— Ангелы всегда рядом с нами, — убеждена Елена Соколова. И добавляет: — Если мы не отгоняем их своими грехами.
На выставке можно увидеть заповеди блаженств, цитаты из Нагорной проповеди. Оформлены они в едином стиле. И создают атмосферу мира, покоя и тихой радости. То, к чему стремится каждое разумное Божье создание. 

Елена ЛЕОНЧЕНКО