Осенние (не)сны

С 4 по 11 сентября 2026 года в столице республики при поддержке министерства культуры России и АНО «Русские сезоны» пройдёт фестиваль «Театральная осень».  

На абаканской сцене покажут постановки из Беларуси, Казахстана, Абхазии, Южной Осетии. Какие спектакли вошли в программу и почему наш регион выбран в этом году для проведения фестиваля, газете «Хакасия» рассказала Евгения Медведкина, директор Русского академического театра драмы имени М.Ю. Лермонтова.

— Евгения Ивановна, фестиваль «Театральная осень» задумывался как кочующий. В предыдущие годы он шёл в европейской части России (Москве, Ярославле, Тамбове, Набережных Челнах, Петрозаводске, Нижнем Новгороде), а этой осенью местом его проведения выбрана Хакасия. Чему же мы обязаны таким везеньем? 
— Фестиваль, который мы очень ждём, является одним из наиболее масштабных театральных форумов русскоязычных театров разных стран. Многие из них имеют статус государственных, но при этом заметное место в их репертуаре занимает русская классика. С современной драматургией наши соотечественники за рубежом, безусловно, работают, как и российские постановщики, однако объединяет нас именно классическое наследие. Согласитесь, всегда интересно познакомиться с прочтением русской классики людьми, говорящими и, возможно, думающими на другом языке, в иной ментальности, и такая возможность нам вскоре представится. Мы сможем увидеть как постановки для большой сцены, так и спектакли, предназначенные ценителям камерного искусства. Почему организаторы остановили выбор на Хакасии? Давайте признаем без ложной скромности: культура нашей республики сама по себе — бренд. На имидж региона работает огромная команда единомышленников: мы все стараемся подчеркнуть в своём творчестве его самобытность, чтобы гостям хотелось возвращаться сюда снова и снова. В прошлом году у нас прошёл фестиваль национальных театров, в Хакасию съехались лучшие профессиональные коллективы с постановками на языках народов нашей страны и ближнего зарубежья. Предположу, что уровень его проведения добавил региону веса в глазах министерства культуры России, поэтому местом проведения «Театральной осени» выбран Абакан, а фестивальной площадкой — театр имени М.Ю. Лермонтова.

— Сколько спектаклей вошло в программу фестиваля и какие это спектакли? 
— Программа включает в себя девять постановок. Откроем фестиваль нашим спектаклем. Театр имени М.Ю. Лермонтова довольно часто обращается к творчеству Антона Павловича Чехова. На этот раз зрителям будет представлен спектакль «Чехов. Чепуха» [12+] режиссёра Ивана Рябенко по двум одноактным пьесам классика. На следующий день, 5 сентября, на сцену выйдут актёры Брестского академического театра драмы имени Ленинского комсомола. Труппа из Беларуси покажет нам лермонтовскую пьесу «Маскарад» [16+]. Театр для детей и юношества из города Темиртау (Казахстан) привезёт в Абакан сразу две постановки: одна из них — для семейного просмотра, по повести Марии Парр «Вафельное сердце» [6+], вторая — по мотивам романа Ивана Александровича Гончарова «Обломов» [16+]. Судя по анонсу, постановщики готовятся удивить абаканских театралов неординарной сценографией.

Другой театральный коллектив из Казахстана, приезда которого мы ждём, — Русский драматический театр имени Ф.М. Достоевского. В их постановке «Печорин» [16+] соединены пьеса современного драматурга Нины Садур «Памяти Печорина» и роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». Хакасский национальный театр имени А.М. Топанова представит спектакль-трагифарс «Папа» [12+] о взаимоотношениях дочери с отцом, страдающим потерей памяти. Драму А.П. Чехова «Чайка» [16+] мы увидим в постановке Государственного русского театра имени Ф.А. Искандера из города Сухум (Абхазия). Это будет премьерный показ, причём позиционируется пьеса в жанре триллера. Свою интерпретацию дебютной пьесы Антона Павловича «Иванов» [16+] представит нам Юго-Осетинский государственный драматический театр имени Коста Хетагурова (Цхинвал). В финале фестиваля, 11 сентября, состоится показ спектакля «Братья Карамазовы» [16+] в исполнении театра имени М.Ю. Лермонтова. И поверьте, тех, кто этой постановки ещё не видел, ждут неожиданные повороты сюжета, например, отсылки к более ранним романам Достоевского — «Преступление и наказание» и «Бесы». Двухчасовой мистический детектив режиссёра Баатра Колаева держит в напряжении с первой до последней минуты.

— Как при организации столь масштабных фестивальных показов решаются вопросы с реквизитом и декорациями? Везут ли приглашённые коллективы всё это с собой или выбирают из того, что есть у принимающей стороны?
— Бывает по-разному. Для одних спектаклей привозится огромное количество реквизита и элементов трансформации сцены, для других — подбираем или изготавливаем декорации у себя. Более того, в рамках фестиваля будет работать режиссёрская лаборатория: постановщики — один из них из Хакасии, два других — приглашённые, — создадут три экспериментальных эскиза с абаканскими труппами. Такой формат сценического действа используется для получения обратной связи со зрителем, чтобы видна была реакция на то или иное режиссёрское решение. Надо сказать, интерпретации, которые рождаются в столь короткие сроки, нередко ложатся в основу талантливых полноценных спектаклей. 

— В чём вы видите роль и значение русской речи в сегодняшнем мире?
— Язык является пространством для взаимодействия, и он же создаёт ментальную проекцию всего, что мы видим. 
Посредством языка мы делимся своим видением мира. Язык — основа любого этноса. В нашем случае — это язык Пушкина, Достоевского, Гоголя, Чехова и Лермонтова. Несмотря на экономические проблемы и влияние геополитики, русская речь хранит и множит как национальные, так и общечеловеческие культурные ценности.

— А что вы можете сказать современному поколению соцсетей и ТикТока, которое считает классическую литературу скучной?
— По этому поводу я хочу обратиться к родителям: хороший вкус формируется с детства. В эпоху массовой культуры люди, обладающие набором литературных знаний и умеющие их применять, — эксклюзив. Если вы хотите, чтобы ваш ребёнок был успешным, приучите его к классике. За интеллект всегда будут платить. Российские театры всё чаще включают в свой репертуар классические постановки в традициях школы Станиславского, где ясен сюжет и сохраняется смысл литературного источника. Неверно считать такой подход архаичным — современный спектакль позволяет расценивать героев из прошлого с позиции человека двадцать первого века, но их эмоции нам близки и понятны, так как театр поднимает вечные темы.

Елена ЛОБАНОВА

Вечная классика и не только
Фестиваль «Театральная осень» учреждён по инициативе министерства культуры России в 2019 году. Программная цель фестиваля — укрепить культурные связи с соотечественниками за рубежом и показать лучшие образцы русского театрального искусства, созданного в иной культурной среде. В афише — спектакли разных жанров: от классической драмы до современных экспериментальных постановок. Помимо показов, фестиваль обычно включает обсуждения спектаклей с ведущими театральными критиками России.