Красками по вешней воде писано

Это неофициальный праздник художественной техники — акварели, которая запечатлевает (несмотря на сюжет) особую атмосферу свежести, лёгкости и красоты, что свойственна именно весне.

На бледно-голубой эмали,
Какая мыслима в апреле,
Берёзы ветви поднимали
И незаметно вечерели.

Акварель — в стихотворных строках Осипа Мандельштама... А сейчас добавим картинок из жизни, но уже с точки восприятия этой прозрачной художественной техники.
— Только пришёл учиться в детскую художественную школу, а тебе почти сразу, вслед за карандашом, дают акварельные краски, — рассказывает талантливый художник редакции газеты «Хакасия» Лариса Баканова. — Мой первый педагог, известный живописец Григорий Андреевич Серебряков, дал задание: нарисовать акварелью бутылку зелёного стекла. Бутылочно-зелёной краски вполне весеннего оттенка у меня хватало, но оказалось — этого мало, с красками ещё надо «поиграть». Вообще, техника акварели сложная. Нужна специальная бумага, именно на ней получается прозрачность, лёгкость и точность рисунка. Я вдохновилась и уже дома стала рисовать акварелью портреты мамы и папы, они терпели, но позировали. А с весной и акварелью у меня связаны даже не ассоциации, а любовь к цветам жаркам. Они цветут недолго, поэтому не теряю мгновения: рука сама тянется к акварели. Ярко-зелёная трава и ослепительно-оранжевые цветы — только в Сибири можно увидеть такие оттенки.

О жарках в древнем мире не слыхивали. Но в технике акварели выполнены некоторые рисунки на древнеегипетских папирусах, пользовались ею и в Древнем Риме, Китае. В Средневековье акварелью иллюстрировали рукописи (некоторые библейские сцены и узоры на полях) в основном для монастырской братии. Эпоха Возрождения — это возрождение в том числе и акварельной живописи. Один из первых в Европе такие картины создал Альбрехт Дюрер. Представитель Северного Возрождения немец Ганс Гольбейн (младший) делал акварелью подготовительные рисунки к настенной росписи и портретам, а также выполнял в этой технике миниатюры пяти сантиметров в диаметре, что требовало изрядного мастерства. Говорят, что талантливые люди талантливы во всём: так один из величайших англоязычных поэтов Уильям Блейк рисовал и прозрачные, полные весны акварели. А Уильяма Тёрнера по его манере акварельного письма называли порой предшественником французских импрессионистов. По-настоящему популярной акварель сделали англичане, особенно постарался в этом плане Пол Сэндби — с тончайшей нюансировкой полутонов, богатством колористических переходов; он даже назван «отцом английской акварели».
Профессионалы уверяют: техника эта капризная, как весна. При мастерском же подходе изображение получается интенсивное по цвету, но лёгкое по фактуре: невесомые красочные слои прекрасно отражают белоснежную поверхность бумаги и солнечный свет. Согласитесь — весны приметы... 

XIX век внёс свои задачи: это было время исследования мира, а значит, возникла вполне практическая потребность иллюстрировать самую разную природу стран и континентов. Для чего наиболее подходила акварель. К примеру, художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон «оживил» ею рисунки птиц. А мир природы, в свою очередь, невероятно увеличил диапазон акварели.
В нашем отечестве родоначальником акварельного портрета стал художник Пётр Соколов. Портреты оказались настолько хороши, что на Соколова обрушился шквал заказов. Невесомые, прозрачные картины тем не менее не были блёклыми, они буквально «звенели» сочными красками. Кстати, есть и акварельный портрет Александра Пушкина работы Соколова. Несмотря на возраст моделей, картины эти дышали весной. Не говоря уже об изящных акварелях Карла Брюллова... В середине позапрошлого века творил и Василий Садовников. В частности, он написал акварельную «Панораму Невского проспекта» — аж 16 метров длиной. При размерах и романтически-весеннем колорите полотна были невероятно точно выписаны детали.

Понятно, что современных художников, работающих в технике акварели, даже перечислить нет никакой возможности — рисуют все! Например, можно с головой попасть в особое красочное измерение Екатерины Зюзиной (Белоруссия). Назовём хотя бы нескольких, у которых (не мудрствуя лукаво при выборе) есть в названии картин слово весна. Людмила Покачалова — «Картина с ангелами «Вербные», «Март» Татьяны Константиновой, «Пасхальный кролик» Алины Смирновой и «Весенний день в деревне», «Весеннее очарование» Сергея Дорофеева...
Ну а поскольку нынешний праздник для каждого из нас, не станем пугаться при взгляде на картины мастеров — целее будем. При желании и мы можем поймать весну в рамки своей картинки: всё на дворе и возле располагает к акварельному творчеству. А если совсем не умеем рисовать, то специалисты по подсознанию советуют: мол, пусть руки сами найдут нужные линии и краски.

Татьяна ПОТАПОВА