21:5609 июля 2026
2 июля в Хакасском национальном краеведческом музее имени Л.Р. Кызласова открылась выставка «Искусство впечатления. Импрессионизм» [0+]. В экспозиции представлены подлинные работы европейской живописи из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Люди жаждут прикоснуться к чему-то великому: ходят в театры и на выставки, читают книги, смотрят фильмы. И когда возможности ограничены, искусство само приходит к нам — именно так случилось в Абакане.
— Такое масштабное культурное событие у нас впервые, — рассказывает Андрей Готлиб, директор Хакасского национального краеведческого музея имени Л.Р. Кызласова. — Этот проект зародился в недрах аппарата полномочного представителя президента России в Сибирском федеральном округе, чтобы приблизить мировое искусство, которым гордится наша страна, к жителям регионов. Были отобраны Омск, Новосибирск, Кемерово, Красноярск и Иркутск. А Абакан находился под вопросом, но мы доказали техническую возможность принять такую выставку по всем параметрам.
В зале представлено 15 картин. Они не просто висят на стенах — они дышат и выполняют свою главную задачу — преображать реальность вокруг.
Представьте Париж XIX века: чинные салоны, вылизанные до блеска полотна и диктат строгих академических канонов. В этот душный мир ворвались бунтари, которые с дерзостью переписали правила игры. Импрессионисты отказались от фотографической точности, заявив: реальность — это не застывший слепок, а живое, ускользающее мгновение. Важно не вырисовывать детали, а ухватить ядро момента: изобразить, как трепещет воздух, как падает свет именно сейчас, какое настроение дарит природа или как смазывается фигура в движении. Вместо правды фактуры — истина ощущения.
Например, на картине великого Анри Матисса «Булонский лес» (1902) мы видим убегающую вдаль тропу, деревья, сквозь кроны которых пробивается солнечный свет, отражаясь светлыми пятнами на траве. На мой взгляд, этот парижский сад схож с привычным абаканским сквером: та же игра теней на дорожках, то же ощущение уединения среди зелени. Будто художник подсмотрел знакомый нам пейзаж. Детали не прорисованы, но именно размытость границ пробуждает воображение и заставляет забыть, что это просто холст и краски.
Или полотно французского живописца Леона Лермитта «Жницы» (1892). На нём изображены две уставшие женщины в поле. Воображение дорисовывает то, что осталось за рамой: можно ощутить температуру воздуха, лёгкий ветерок и духоту летнего дня.
— Проект рассказывает о том, как в искусство вошли цвет и свет. Истинных импрессионистов мало, но они дали мощнейший толчок изменению подходов и подаче художественных образов, — считает Андрей Иосифович. — Стали добавлять светлые оттенки. Импрессионисты «залили» классические приёмы. Раньше в академических работах нельзя было показывать фигуру или здание частично, а здесь идёт «обрезание». В постимпрессионистских работах виден обрез здания — вы словно смотрите из окна. Это совершенно другой метод.
Чтобы знакомство с прекрасным было доступным, на входе посетителей ждёт книга, где можно оставить свои впечатления. Для тех, кто пока не знаком с этим художественным направлением, есть брошюра, помогающая понять суть импрессионизма. А чтобы заинтересовать детей и подростков, придуман игровой формат: буклет предлагает угадать, что за картина изображена на странице и кто её автор. Конечно, для тех, кто боится не справиться, есть подсказки.
Организаторы были вынуждены скорректировать масштаб проекта, чтобы избежать возвращения экспонатов в Москву в самый неблагоприятный период — зимой. По словам Андрея Готлиба, в холодное время года транспортировка живописи строго запрещена, а каждая представленная работа обладает колоссальной страховой стоимостью.
— Это настоящий праздник для всех ценителей искусства. Пусть впечатления от выставки вдохновят вас на новые свершения, — сказал Валентин Коновалов, глава Хакасии, на церемонии открытия выставки.
Подобные проекты напоминают: искусство не знает границ. То, что создавалось во Франции полтора века назад, сегодня представлено в самом сердце Сибири. Выставка в Хакасском музее, а она работает до 30 августа, — это редкая возможность без спешки вглядеться в подлинники, почувствовать дыхание великих мастеров и понять, почему импрессионизм когда-то перевернул мир. И, возможно, открыть что-то новое в себе.
Люди жаждут прикоснуться к чему-то великому: ходят в театры и на выставки, читают книги, смотрят фильмы. И когда возможности ограничены, искусство само приходит к нам — именно так случилось в Абакане.
— Такое масштабное культурное событие у нас впервые, — рассказывает Андрей Готлиб, директор Хакасского национального краеведческого музея имени Л.Р. Кызласова. — Этот проект зародился в недрах аппарата полномочного представителя президента России в Сибирском федеральном округе, чтобы приблизить мировое искусство, которым гордится наша страна, к жителям регионов. Были отобраны Омск, Новосибирск, Кемерово, Красноярск и Иркутск. А Абакан находился под вопросом, но мы доказали техническую возможность принять такую выставку по всем параметрам.
В зале представлено 15 картин. Они не просто висят на стенах — они дышат и выполняют свою главную задачу — преображать реальность вокруг.
Представьте Париж XIX века: чинные салоны, вылизанные до блеска полотна и диктат строгих академических канонов. В этот душный мир ворвались бунтари, которые с дерзостью переписали правила игры. Импрессионисты отказались от фотографической точности, заявив: реальность — это не застывший слепок, а живое, ускользающее мгновение. Важно не вырисовывать детали, а ухватить ядро момента: изобразить, как трепещет воздух, как падает свет именно сейчас, какое настроение дарит природа или как смазывается фигура в движении. Вместо правды фактуры — истина ощущения.
Например, на картине великого Анри Матисса «Булонский лес» (1902) мы видим убегающую вдаль тропу, деревья, сквозь кроны которых пробивается солнечный свет, отражаясь светлыми пятнами на траве. На мой взгляд, этот парижский сад схож с привычным абаканским сквером: та же игра теней на дорожках, то же ощущение уединения среди зелени. Будто художник подсмотрел знакомый нам пейзаж. Детали не прорисованы, но именно размытость границ пробуждает воображение и заставляет забыть, что это просто холст и краски.
Или полотно французского живописца Леона Лермитта «Жницы» (1892). На нём изображены две уставшие женщины в поле. Воображение дорисовывает то, что осталось за рамой: можно ощутить температуру воздуха, лёгкий ветерок и духоту летнего дня.
— Проект рассказывает о том, как в искусство вошли цвет и свет. Истинных импрессионистов мало, но они дали мощнейший толчок изменению подходов и подаче художественных образов, — считает Андрей Иосифович. — Стали добавлять светлые оттенки. Импрессионисты «залили» классические приёмы. Раньше в академических работах нельзя было показывать фигуру или здание частично, а здесь идёт «обрезание». В постимпрессионистских работах виден обрез здания — вы словно смотрите из окна. Это совершенно другой метод.
Чтобы знакомство с прекрасным было доступным, на входе посетителей ждёт книга, где можно оставить свои впечатления. Для тех, кто пока не знаком с этим художественным направлением, есть брошюра, помогающая понять суть импрессионизма. А чтобы заинтересовать детей и подростков, придуман игровой формат: буклет предлагает угадать, что за картина изображена на странице и кто её автор. Конечно, для тех, кто боится не справиться, есть подсказки.
Организаторы были вынуждены скорректировать масштаб проекта, чтобы избежать возвращения экспонатов в Москву в самый неблагоприятный период — зимой. По словам Андрея Готлиба, в холодное время года транспортировка живописи строго запрещена, а каждая представленная работа обладает колоссальной страховой стоимостью.
— Это настоящий праздник для всех ценителей искусства. Пусть впечатления от выставки вдохновят вас на новые свершения, — сказал Валентин Коновалов, глава Хакасии, на церемонии открытия выставки.
Подобные проекты напоминают: искусство не знает границ. То, что создавалось во Франции полтора века назад, сегодня представлено в самом сердце Сибири. Выставка в Хакасском музее, а она работает до 30 августа, — это редкая возможность без спешки вглядеться в подлинники, почувствовать дыхание великих мастеров и понять, почему импрессионизм когда-то перевернул мир. И, возможно, открыть что-то новое в себе.
Виктория КОЗЫРЕВА
Подпись к фото:Фриц Таулов. «Уголок Венеции» (около 1894 г., холст, масло).
Материалы по теме
Комментарии: 0 шт
30
Оставить новый комментарий