Создавать произведения искусства в буквальном смысле из воздуха — это особый талант. Именно таким даром наделён Алексей Балашов — виртуоз и лауреат международных конкурсов, которого благодарные слушатели наградили почётным эпитетом «Паганини гобоя». В Хакасии московский исполнитель представил новую концертную программу.

Концерт для гобоя с оркестром

С нашей республикой в целом и Хакасской республиканской филармонией имени В.Г. Чаптыкова в частности Алексея Балашова связывает давнее сотрудничество. Впервые он приехал в Абакан в 2016 году и в большом зале филармонии увлёк меломанов «Прогулкой по Италии». Так назывался полуторачасовой концерт, на котором прозвучали произведения итальянских композиторов Антонио Вивальди, Томазо Альбинони, Винченцо Беллини. Виртуозное исполнение гобоиста не оставило равнодушными ни зрителей, ни артистов симфонического оркестра во главе с дирижёром, заслуженным деятелем искусств Хакасии Вячеславом Инкижековым. С тех пор Абакан всегда включён в гастрольный график московского музыканта, и раз в год, а то и дважды он выступает в филармонии.
В этот раз Алексей Юрьевич приехал с более грандиозными планами. Решив не ограничиваться «променадом по Италии», он пригласил жителей в путешествие «Вокруг света за 80 минут». Название программы неслучайно: в течение почти полутора часов гобоист в сопровождении симфонического оркестра филармонии исполнял произведения композиторов разных стран — США, Германии, Аргентины, Франции, Белоруссии и России.
— Как и всегда, я выступил в Хакасии с премьерами. Впервые в Абакане прозвучали «Концерт для двух гобоев фа мажор» Томазо Альбинони и «Кафе 1930» Астора Пьяццоллы. Также представил «Пять напевов для гобоя соло» Дмитрия Явтуховича. Он сочинил их в прошлом году, но до сих пор эти напевы не исполнялись вместе. И на сцене хакасской филармонии это произошло. Кроме того, с коллегами сыграли «Концерт для гобоя и симфонического оркестра», который написала композитор Екатерина Карпенко специально для меня около года назад. Эта музыка трагична и достаточно сложна для восприятия. Дело в том, что Екатерина родилась в Луганске и в 2014 году стала свидетелем вооружённого конфликта. Позже она переехала в Москву, но в её памяти ещё свежи воспоминания о том времени. Свои переживания, тревоги и печаль она вложила в это произведение, — говорит Алексей Балашов. — С артистами оркестра филармонии мне очень комфортно работать, я с ними сотрудничаю уже девять лет! Они привыкли к моей манере исполнения и всегда играют в нужном темпе и балансе.

Английский, ангельский или… изогнутый?

Ещё одной премьерой на концерте стало появление нового музыкального инструмента в составе симфонического оркестра. Впервые на сцене филармонии зазвучал английский рожок. Мастерское исполнение продемонстрировал артист оркестра Виктор Плотников, кстати, единственный гобоист в Хакасии. Также он играет на кларнете и саксофоне. Неудивительно, что именно этому мультиинструменталисту доверили рожок. По своему устройству инструмент похож на гобой, отличаясь большим размером и раструбом грушевидной формы. Да и звучит более мягко, с густым, низким тембром.
— Я очень доволен, что у нас, наконец, появился английский рожок. Он обладает особым очарованием и способностью передать сложные эмоции. Этот инструмент с неповторимым тембром обычно используется при исполнении оперной и симфонической музыки, его любили композиторы во все времена. И это большое достижение для нас в профессиональном плане, — не скрывает радости директор филармонии Вячеслав Инкижеков.
Интересен тот факт, что инструмент хоть и возник на основе охотничьего рожка в 1720 году, сейчас на своего прародителя совершенно не похож. А ещё, несмотря на название, ничего общего у него нет и с Англией. Одна из версий, что это произошло из-за неверного толкования французского слова anglais, которое переводится как «изогнутый углом». Также, предположительно, первые варианты рожка выглядели как трубы, с которыми обычно рисовали на полотнах в те времена ангелов. Таким образом, немецкое слово engellisch (ангельский) преобразовалось в englisch (английский).
В симфонический оркестр инструмент вошёл в середине XVIII века и с тех пор стал его полноправным участником. Послушать английский рожок меломаны смогут 1 июня на концерте «Славься!», приуроченном к 220-летию Михаила Глинки, 6 июня на «Пушкинском дне» во время исполнения музыкальных иллюстраций к повести «Метель» и 20 июня на закрытии 35-го творческого сезона филармонии.

Как капрал спас композитора

Но вернёмся к Алексею Балашову. Приехав за несколько дней до концерта, гость из Москвы успел не только отрепетировать с оркестром свою программу, но и пообщаться с журналистами в редакции нашей газеты. Обаятельный, улыбчивый, он, как и на сцене, сразу захватил внимание публики.
— Вы знали, что «Гобойный концерт ре мажор» Рихарда Штрауса появился на свет благодаря американскому капралу? Очень необычный случай! — рассказал Алексей Юрьевич. — В конце Второй мировой войны композитор жил в баварском городе Гармиш, куда в апреле 1945 года вошли солдаты подразделения армии США. Военные начали опрашивать местных жителей, выясняя их имена и род деятельности. Штраус представился кавалером роз, подразумевая, что он автор известной оперы. Американцам это ни о чём не говорило, а композитор отказался называться по-другому. Упрямство пожилого господина вывело из себя командира, и тот распорядился его расстрелять. Однако в последний момент «кавалера роз» узнал один из капралов, который в мирное время являлся гобоистом Питтсбургского оркестра. Он сообщил руководству имя композитора, и того оставили в живых. А сам Рихард Штраус в честь своего спасителя сочинил масштабное произведение для гобоя.
Ещё одна интересная история, поведанная Алексеем Балашовым, связана с оперой «Фаворитка», которую написал итальянский композитор Гаэтано Доницетти.
— В конце ХIХ века гобоист-виртуоз Антонио Паскулли выступал с концертными фантазиями на тему из этой оперы. На тот период он был единственным исполнителем такой технически сложной музыки. Она требует определённого приёма игры — «перманентного дыхания». Гобоист осуществляет вдох через нос и одновременно при помощи щёк выдыхает через рот. Благодаря этому обеспечивается постоянная подача воздуха, и инструмент звучит непрерывно. Кстати, ко мне после выступлений, где я демонстрировал этот приём, даже подходили зрители и в шутку жаловались, что чуть не задохнулись. Во время концерта они инстинктивно старались дышать вместе с солистом, но так как не владеют подобной техникой, то воздуха постоянно недоставало.
Поклонники таланта Алексея Балашова ценят его за высочайший уровень исполнительского мастерства, проникновенную манеру игры и совершенное владение инструментом, который, к слову, занесён в Книгу рекордов Гиннесса, как один из сложнейших. А при этом в раннем детстве будущий гобоист даже не помышлял о музыке. Он очень любил шахматы и выполнил норматив кандидата в мастера спорта, а ещё успешно занимался гимнастикой. Но когда его младшая сестра начала обучаться игре на фортепиано, то мальчик заинтересовался и тоже попробовал осваивать инструмент. Позже он перешёл в другую музыкальную школу и уже там познакомился с гобоем. Заниматься приходилось не менее пяти часов в день — уж очень был строг наставник Аркадий Николаевич Тупиков. Трудолюбие и упорство принесло свои плоды. Впоследствии молодой человек, окончив Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского, принимал участие в мастер-классах выдающихся гобоистов современности, поработал артистом академического симфонического оркестра и стал выступать в качестве солиста в России и за рубежом.
На сегодня в творческой копилке Алексея Балашова победы на международных фестивалях в Германии, Италии, Швейцарии, концерты в Испании, Китае, Японии, Финляндии, Швеции. Он сотрудничает с известными композиторами, которые специально сочиняют для него музыку, выпустил три диска.
Очень приятно, что исполнитель с мировым именем не обошёл вниманием нашу республику. Кстати, в следующем году крепкой дружбе Алексея Балашова и филармонии исполнится 10 лет. И по этому случаю музыканты обещают подготовить сюрприз для зрителей. Уверена, что нас ждёт нечто грандиозное.

Наталья ГЕРАСЬКИНА