Тёмно-синяя пантера в серебряных пятнышках. Вместо головы —что-то невообразимое, отдалённо похожее на чёрное пламя с глазами. Именно такое чудо кисти Леонида Сафронова можно увидеть на выставке «Дыхание Алтая» [6+]. По замыслу автора, кошка-химера — достойная спутница принцессы Укока.
В детской художественной школе имени Д.И. Каратанова открылась масштабная выставка работ 35 алтайских мастеров. Жителям Хакасии выпал редкий шанс познакомиться с их творениями.
— Здесь представлено более 70 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, — рассказала заместитель директора художественной школы, искусствовед Ольга Ахремчик. — Выставочный комитет отбирал полотна очень придирчиво. Есть творения как членов Союза художников Республики Алтай, так и потенциальных кандидатов.
В их числе Николай Марци, для которого участие в проекте — ступенька на пути в профессиональное сообщество. Жанр этого талантливого художника определяют как сибирское фэнтези. В картинах «Луна на козероге», «Каракула», «Маадай Кара», «Старая шаманка и мерген» Марци обращается к мифологическим сюжетам. Цветовой строй его произведений — золото на голубом, а элементы этники вкупе со скифской мифологией создают ощущение таинственности и вызывают желание найти разгадку.
Изюминка выставки — графические творения «Благопожелание» и «Фрактал сфинкса» ещё одного неофита, архитектора Павла Ойношева. Он творит в смешанной графической технике, используя ручку и маркер. Его фишка — идеально выстроенная композиция. В работах всё лаконично и гармонично, нет ни одного лишнего штриха.
На вернисаже представлены разные стили и направления. Например, картины Марины Туровой «Портрет Е. Бучнева», «Портрет девушки в венке» напоминают фотографии, настолько они реалистичны. При том что художница использовала пастель.
Вишенка на торте — три полотна Якова Янкинова — «Забытый тотем», «Шёпот предков» и «Невеста». Последняя является доминантой экспозиции и красуется на афише.
— Есть художники, которые пишут пастозно, то есть масло наносят на холст густыми, плотными слоями, — пояснила технические нюансы Ольга Геннадиевна. — Янкинов же кладёт краски изящно, тонко, создавая эффект сглаженности. И при этом достигает объёмности образов. В результате создаётся ощущение фактуры — камня, одежды, украшений.
Эмоционально цепляет картина «Диалог Ван Гога с Гуркиным» заслуженного художника Республики Алтай Валерия Тебекова. Его Ван Гог, в шапке и с перевязанным ухом, узнаваем. Хотя наряд нидерландского постимпрессиониста, а главное — курительные трубки (их на холсте великое множество) — явно ноу-хау алтайского живописца. Григорий Иванович Чорос-Гуркин, второй равноправный персонаж картины, написан с большим пиететом не случайно. На Алтае ценят и гордятся этим художником, литератором, учеником Ивана Шишкина, одним из первых живописцев-профессионалов среди коренных народов Сибири.
Работы известного алтайского графика Амыр Укачина посвящены историческим аспектам национальной культуры. Произведения «Укту-Кам», «Кече-Кан» стилистически едины, концептуальны и выразительны. Шаманская тематика привлекает и заслуженного художника Республики Алтай Алексея Дмитриева. В картине «Кам» чувствуется невероятная динамика энергий, возникающая во время камлания шамана, внутренняя глубина и мистическая непостижимость древних верований.
— Для создания сюжетной композиции «Соревнования всадников» Игорь Катонов потратил много времени на сбор и анализ материала, — сообщил о своём алтайском коллеге художник Марат Бурнаков. — Впрочем, как и для полотен «Игра» (парни на конях в национальных костюмах, поверх которых надеты спортивные футболки с номерами. — Авт.) и «Помощники» (двое ребятишек помогают матери мыть ковёр. — Авт.), где первична идея. Кроме того, автор отлично умеет передавать настроение людей не только в мимике, но и в пластике. В «Соревнованиях всадников» чувствуется удаль, ловкость, быстрота и натиск. А главное — национальный характер. Конные скачки — одно из самых зрелищных мероприятий не только у алтайцев, но и у других тюркских народов. Игорю Катонову удалось найти удачное цветовое решение. Краски звучат необычайно ярко, это передаёт праздничную атмосферу.
Вдохновляют живописцев и невероятная природа Горного Алтая. В этом плане показательны пейзажи Владимира Ельникова. Всё восхищение перед мощью и красотой одной из основных вершин Северо-Чуйского хребта, мощным потоком горной реки выплеснулось на холст «Ак-Тру. Утро». В работе «Катунь. Зимний день» мастер отдаёт дань уважения главной водной артерии края. Кстати, название реки Катунь переводится с алтайского как «госпожа, хозяйка». Иначе, но не менее выразительно передаёт красоту малой родины в пейзажах «Горная вершина», «Ледники. Ак-Тру» Юрий Поздеев, впрочем, как и Ерболат Нуриманов в полотнах «Катунь осенью» и «Горный пейзаж».
Погружаться в глубокий анализ экспозиции «Дыхание Алтая» — задача заведомо невыполнимая. Как говорится, лучше один раз увидеть и составить личное мнение о творениях алтайских мастеров. Выставка будет работать до 31 мая.
Елена ЛЕОНЧЕНКО
