В Абаканской картинной галерее открылась весенняя выставка работ художников Абакана, Саяногорскаи Минусинска [0+]. На экспозици и можно увидеть более 90 живописных и графических работ, а также произведения декоративно-прикладного искусства.
— Вот эта интересная картина, в первый раз такая получилась, — оценил свой натюрморт «Помидоры подвешены» один из участников экспозиции Александр Трифонов. — В прошлом году собирали урожай. Жена украсила забор связкой маленьких томатов, а меня вдруг осенило: сделаю зарисовку. Вышло, на мой взгляд, славно. Кроме того, на выставке у меня ещё шесть пейзажей. Люблю писать маслом, а под настроение — пастелью. Особенно дорога работа под названием «Большой Улуй. Домик». Запечатлел реальный уголок, где неоднократно отдыхал по приглашению друзей. Этюд долго оставался незаконченным, даже затрудняюсь сказать, почему. Потребовалось пять лет, чтобы картина — лёгкая, простая, словно из прошлого века, увидела свет.
По мнению Александра Евгеньевича, на выставке нет проходных произведений. Когда за кисть берутся профессионалы — Александр Кобыльцов, Александр Крячик, Галина Окунь, Алёна Горенская, Наталья Бурнакова, Виталий Вальков, это ожидаемо. Высокий класс, что называется, гарантирован.
— Свои пейзажи, натюрморты, портреты, керамику, картины из войлока представили 28 мастеров, — рассказала искусствовед Эльвира Казанцева. — Половина из них — это члены Cоюза художников Хакасии и России, остальные — претенденты на это звание. В числе кандидатов живописцы из Аскиза Леонид Канзычаков и Денис Саражаков. Оба не первый год участвуют в отчётных выставках, демонстрируя творческий рост. Воспевают они родную хакасскую природу, в частности, окрестности Казановки (у Саражакова есть одноимённый пейзаж. — Авт.). Кстати, даже минусинцы — Александр Крячик, Виталий Вальков, Вера Дианова, вдохновились городскими и природными красотами не юга Красноярского края, а Хакасии.
На экспозиции довольно много разноплановых акварельных работ. Техника эта сложная, непредсказуемая и не каждому даётся. Тем ценнее представленные шедевры — нежные, воздушные, будто пронизанные неземным светом. Классический пример — пейзаж Веры Диановой «Там, где дышится легко». Автор композиционно разделяет небо и землю. Цветовая палитра разнообразна: от нежной зелени — до ультрамариновой синевы. Ковыль и разнотравье вдоль дороги написаны с лёгкой размытостью в отличие от чётко прорисованных белоснежных облаков. При этом зритель ожидает обратного эффекта.
Изюминка выставки — рельефная мозаика саяногорского художника-камнереза Сергея Карлова. Его творения «Судьба», «Нитка», «Большая дорога» восхищают не только техникой исполнения, но и своими неповторимыми гармонией и стилем.
Очень уютные, в буквальном смысле «тёплые» картины из войлока создала Ирина Табакова. И если с сюжетом полотна «Олень» всё понятно, то замысел «Волнений моего сердца» уносит зрителей в волшебный мир иллюзий. Лично мне увиделась «чёрная дыра», вокруг которой расположились «планеты» из ракушек каури, алых бусин и серебряных монеток.
Посетители высоко оценили картины Марии Пономаревой «А розы цветут» и «Анастасия». На первом портрете — зрелая женщина, ожидающая ребёнка. На втором — юная кареглазая дева. Обе работы выполнены в реалистичной манере, однако модели помещены в некую фантазийную среду, которой автор отводит самостоятельную роль. Художница от выставки к выставке, считают её коллеги, поднимает профессиональную планку. Секреты мастерства она унаследовала от Анатолия Знака, воспитавшего целую плеяду замечательных художников Красноярья...
— Серию «Ночной город» запечатлела в Абакане на проспекте Ленина, — рассказала ещё одна участница, Софья Асочакова. — Писала маслом, можно сказать, под окнами своей квартиры. Идею ночного пейзажа подсказал московский художник Стекольщиков, который приезжал в Хакасию на пленэр. Считается, что тёмное время суток для живописи не самое лучшее в плане света. Но именно в вечерние часы у меня словно открывается второе дыхание. Выхожу и получаю наслаждение от творческого процесса. Миссия художника, на мой взгляд, нести в мир красоту. И совсем не обязательно в глобальном смысле...
В смешанной технике выполнена картина «Небо и птицы». Основы бумажного литья Софья Асочакова переняла у заслуженного художника Республики Башкортостан Салавата Гилязетдинова. Не просто позаимствовала методику, а переработала, наполнив авторскими находками.
— Много лет занимаюсь хакасским эпосом, исследую наскальные рисунки, — рассказала Софья. — В какой-то момент родилась идея создать серию «Белые сны». Почему такое название? Захотелось через абстрактные образы выразить своё отношение к родной земле — большое, и в то же время ёмкое. А ещё — далёкое от конкретики. Не планировала привязываться к чему-то буквально. Так, в полотне «Небо и птицы» нет строгого сюжета. Это мой подарок богине Умай, покровительнице детей и рожениц. В центре композиции — нагрудное украшение пого, по бокам — серьги-кольца с орнаментом в виде звёзд, птиц, неба. Перед тем, как приступить к творческому процессу, люблю придумывать разные истории. И оживлять их, придав задуманному ту или иную форму. А дальше дело за зрителем — тонким, думающим, талантливым, способным настроиться на вибрации художника, вступить с ним в диалог.
Выставку художников Хакасии и юга Красноярского края можно посетить до 24 мая.
Елена ЛЕОНЧЕНКО
