Мелодия о Родине

№ 14 (24829) от 8 февраля
Остановиться, вглядеться, вслушаться в моменты повседневной жизни предлагает зрителям Любовь Воронцова. Кроме диптиха «Плетение» автор презентовала ещё несколько натюрмортов и автопортрет. Остановиться, вглядеться, вслушаться в моменты повседневной жизни предлагает зрителям Любовь Воронцова. Кроме диптиха «Плетение» автор презентовала ещё несколько натюрмортов и автопортрет.
Фото: Лариса Баканова, «Хакасия»

Однажды будда сострадания Авалокитешвара отдыхал у берега моря.

Взирая на тяжёлую, полную лишений и горя жизнь людей, он обронил слезу, из которой вырос лотос. Когда цветок раскрылся, в его сердцевине оказалась прекрасная женщина — богиня Зелёная Тара. В буддизме она считается просветлённым существом — бодхисатвой.
Зелёный цвет тела символизирует мгновенное исполнение молитвы верующего. Есть поверье, согласно которому за одну секунду Зелёная Тара облетает Землю тысячу раз, чтобы исполнить просьбу каждого.
— А вообще изображение богини — своего рода благопожелание, в данном случае всем гостям и участникам выставки «Современное искусство Бурятии» [0+], — рассказала заместитель директора детской художественной школы искусств имени Д.И. Каратанова Ольга Ахремчик. — Недаром картина «Зелёная Тара» работы Нимацырен Дондоковой размещена недалеко от входа в зал. Также как и другие картины в стиле буддийской живописи — «Традиции гостеприимства» Анатолия Цыденова и серия (включая «Мелодию о Родине») Цырегмы Болотовой. Их объединяет центральная композиция, чёткие, а не сглаженные цветовые переходы. Авторы использовали минеральные краски и сусальное золото.
Выставка «Современное искусство Бурятии» с 1 февраля получила временную прописку в Абакане, в детской художественной школе искусств имени Д.И. Каратанова. Экспозиция стала возможной благодаря многолетнему сотрудничеству творческих cоюзов художников Хакасии и Бурятии.
— Бурятские племена обитали в окрестностях озера Байкал уже в начале XII века, — рассказала Ольга Ахремчик. — Кочевое скотоводство во многом определило особенности традиционного искусства бурят. Здесь были широко распространены обработка кожи и шерсти, равно как и другие ремёсла, например, обработка металлов.
На выставке представлены живописные и графические произведения, гобелены ручного плетения, выполненные из конского волоса. Особого внимания достойны бронзовые скульптуры Евгения Болсобоева и Баясхалана Базарова, которые использовали технологию литья, чеканки, патинирования.
Между прочим, и тот и другой презентовали на выставке свои графические работы. У Евгения Болсобоева это преимущественно двухцветные гравюры с элементами орнаментальной живописи — «Полёт в верхний мир», «В горах Баргузина», линогравюры «Обоо» (священный камень), «Битва Гэсэра (воин-освободитель) с мангадхаем (злым духом)». Сюжеты мастер позаимствовал из легенд, сказаний и эпоса, а картины-иллюстрации так и просятся в книгу. Малыми средствами Евгений Болсобоев умеет изобразить самое значительное, одушевляя даже статичные горы.
График Базаров использует карандашную технику — сложную, трудоёмкую, кропотливую. Его «Намгар» (портрет девушки) — бурятское воплощение Нефертити. Высокий головной убор, украшенный маленькой змейкой, похож на царский
атеф египетской царицы. Изящ­ные серьги — произведение ювелирного искусства. Даже в подводке глаз бурятской красавицы прослеживается сходство с женой фараона Эхнатона. «Тэхэ» — козерог, «Адуушан» — табунщик, «Сарьяса эрбээхэй» — летучая мышь написаны удивительно точно, лаконично и передают настроение.
Фундаментом творчества художников Бурятии остаются классическая русская и мировая школы. Современные по живописному звучанию работы Любови Воронцовой, включая «Автопортрет» и диптих «Плетение», соседствуют с вневременными пейзажами Юрия Раднаева и Фаины Гусейновой.
Реализм по-бурятски при всей его национальной самобытности не только не противоречит привычному для нас реализму российской академической школы, а является новой интересной формой. В этом плане показательны жанровые картины «Кыр-Гыр-Га» Даша Лыгденова и «На празднике» Льва Лабока. В первом случае мы видим мудрого шамана у быстротечной, как сама жизнь, реки. Во втором — полное достоинства лицо юной красавицы в бурятском уборе из коралловых бусин. Роскошь пространства света и цвета завораживает на полотнах «Весна» и «Зима» Бальжанимы Доршиева. Этот мастер создаёт в живописи мощные фантазийно-реальные образы («Воин», «Бодхисатва»), преклоняясь перед самым великим художником — природой.
На выставке, которая будет работать до 29 февраля, каждый увидит что-то своё и, возможно, другими глазами посмотрит на наш удивительный и загадочный мир.

Елена ЛЕОНЧЕНКО



Просмотров: 87