Под таким названием в детской художественной школе имени Д.И. Каратанова открылась выставка работ художников Тувы [6+]. В экспозиции представлены живописные произведения, графика, станковая скульптура и малая камнерезная пластика.

Знакомство с тувинской культурой начинается ещё до входа в экспозиционный зал. Высокую планку уже в фойе задают творческие изыскания заслуженного деятеля искусств Республики Тыва Чечек Монгуш. Чечек Кызыл-ооловна предпочитает технику цветной и чёрно-белой гравюры на пластике. Её иллюстрации к поэмам Александра Даржая «Мудрый Ак-Сал» и «Ак-Сал идей» выполнены с ювелирной точностью. Композиция, заключённая в круг, символизирует хрупкость и быстротечность жизни, одновременно автор будто возвращается к родным истокам. Чечек Монгуш — единственная современная тувинская художница-график, которая владеет несколькими техниками гравирования: линогравюра, офорт, обрезная и торцовая ксилография.

Из-под кисти

Настоящий катарсис испытываешь у масштабных этноархаичных полотен самобытного живописца, заслуженного деятеля искусств Тувы Шой Чурука. На выставке у него 12 картин-знаков, и каждая наполнена мощнейшей энергетикой. Яркие, очень объёмные, выходящие в прямом и переносном смысле «за рамки». Знатоки утверждают, что манеру письма Шой Чурук перенял у знаменитого хакасского художника-живописца Алексея Ултургашева. Однако сейчас у тувинского мастера очень узнаваемый свой стиль. Вдохновение он черпает в древней истории, культуре и жизни тувинского народа-кочевника. Картины, в их числе «Тенгри», «Окно во Вселенную», «Золотой луч», «Девять взглядов», — дань буддизму и шаманизму.
— Шой Чурук — истинный хранитель духовного наследия тувинского народа, — отмечает председатель регионального отделения общественной организации «Творческий союз художников Республики Тыва» Аяс Кагай-оол. — Сюжетные композиции многих его полотен проникнуты духом и философией буддизма. Национальный колорит, оригинальный пластический язык — отличительные черты живописной манеры Шоя Улзайовича.
На экспозиции «Енисей — колыбель мастеров» представлены пейзажи, портреты, натюрморты, выполненные в различных техниках и стилях. С большим уважением к земляку художник Вячеслав Саая написал портрет генерала армии Вооружённых сил РФ Сергея Шойгу. Сергей Кужугетович в парадной военной форме, при орденах и медалях выглядит суровым, не склонным к сантиментам.
Гармонией и теплом пронизана живопись Тимофея Огнёва. Его творчество — это прежде всего пейзажи, на которых изображены просторы Тувы, и портреты простых людей-тружеников. Тимофей Кузьмич затрагивает темы семьи и дружбы, простого крестьянского быта.
Настоящее эстетическое удовольствие получаешь, любуясь нежными акварелями Галины Сундуй-оол. Источником вдохновения для неё служит малая родина. Это понятно даже из названий — «Пасмурный день на родине моей мамы», «Морозный день», «На пастбище». В колоритных пейзажах красоту родного края воспевает и представитель молодого поколения живописцев Адыг-оол Ай-Хаан.
— Мне нравится писать нашу природу — горы, леса, реки, — рассказал участник выставки, член Союза художников России Алексей Ховалыг. — Эскизы и наброски всегда делаю с натуры. Например, пейзаж «Тишина» писал на реке Хемчик, самом крупном левом притоке Улуг-Хема, который впадает в Енисей. Эту великую сибирскую реку запечатлел и на холсте «Вблизи Уур-сайыр аржаана». Знаете, что означает с санскрита аржаан? Святой, целебный источник. Наши минеральные и пресные воды лечат от многих недугов.
Кроме пейзажей, Алексей Шойдак-оолович пишет портреты. Один из них посвящён Игорю Михайловичу Кошкендею — солисту легендарного фольклорного ансамбля «Чиргилчин», директору центра развития традиционной тувинской культуры и ремёсел. Народного хоомейджи Республики Тува художник изобразил играющим на игиле (тувинской скрипке). Горловик Игорь Кошкендей владеет многими музыкальными инструментами. На картине он одет в тувинское пальто тон сиреневого цвета. Фоном служат родные его места — село Арыскан Улуг-Хемского района.

Из-под резца

Значительная часть экспозиции посвящена камнерезному искусству. Свои работы представили 20 мастеров. Здесь можно увидеть фигуры животных — верблюдов, горных козлов и баранов, снежных барсов, сказочных собак «арзыланар», горных яков, а также миниатюрные фигурки людей — всадников, погонщиков скота, музыкантов. Выполнены они преимущественно из агальматолита самых разных оттенков — белого, серого, цвета карамели и слоновой кости, а также чёрного серпентинита.
— Чонар даш (податливый камень) — так мы называем агальматолит, — рассказал скульптор и камнерез Донгак Хеймер-оол. — Месторождение этого минерала находится в Западной Туве в местечке Хары-Хая (в переводе «Жёлтая скала»). Считается, что агальматолитовые обереги в виде животных помогают избежать неприятных ситуаций и несчастных случаев. Камень резчики добывают сами. Углубляться в породу, чтобы добраться до залежей чонар даша, приходится на полтора-два метра.

— От кого переняли искусство резьбы по камню?
— В Туве у нас целые династии камнерезов, но это не мой случай. Учился у народного художника России Дондука Хертековича Дойбухаа. Это известнейший живописец, камнерез и ювелир. Кроме того, он создавал изумительные вещи из кожи и войлока. Кстати, сегодня ведущая выставки его дочь Аяна Дойбухаа. Она занимает пост заместителя директора детской художественной школы имени Д.И. Каратанова.

— У вас на выставке представлено сразу несколько работ, в том числе «Оолдуг ирбиш», снежный барс с детёнышем, и «Архарлар», горный баран со своим потомством. Как добиваетесь разнообразия в оттенках?
— На завершающем этапе резчики нередко используют гравировку. Так удаётся добиться разнообразия, в том числе и в колорите. Например, пятна на шкуре снежного барса делал вручную острыми инструментами с победитовыми наконечниками. У некоторых моих коллег-камнерезов — суперточный глазомер. Посмотрите, как филигранно Хунан Танаа-Херел выточил своего «Ирта».

— Откуда берёте замысел для композиций?
— Природа — неиссякаемый источник вдохновения. Например, самку снежного барса с малышом вырезал, используя записи с фотоловушек.

— Сколько изделий из камня на вашем счету?
— Около 500, многие из них находятся в Москве. Спрос на сувениры есть всегда. На изготовление одной композиции уходит в среднем месяц. У каждого мастера свой темп работы. Один предпочитает сразу доводить каждое изделие до конца. Другой может переключиться, а спустя время вернуться к задуманному.

— Делаете предварительно эскизы?
— Как правило, нет. В большинстве случаев форма камня диктует замысел. Иногда, конечно, приходится «танцевать» от заказа, но это скорее исключение из правила.
Три года назад в Хакасском национальном краеведческом музее имени Л.Р. Кызласова жители республики имели возможность познакомиться с произведениями Хеймер-оол Донгака, а также его товарищей Александра Баранмаа и Юрия Ооржака. В 2020 году проект «Сокровище времён» вызвал настоящий ажиотаж. За десять лет сотрудничества эти мастера покорили многие музеи Сибири и Дальнего Востока. В планах — побывать в западных регионах России.
У жителей Хакасии уже сейчас есть возможность познакомиться с творчеством тувинских камнерезов, художников и скульпторов. Выставка «Енисей — колыбель традиций» будет работать до 26 декабря.

Елена ЛЕОНЧЕНКО