Что связывает забавного барашка с гроздью винограда, крохотулей-тыковкой и веточками фезалиса в кувшине? Об этом наверняка знает автор акварели «Бяша и натюрморт» Любовь Быстрова.
Нам же остаётся полагаться на собственные опыт и чутьё. Уютная игрушка-талисман — привет из детства. Посуда, фрукты и цветы — атрибуты мира взрослых. Всё вместе — позитивная картина, а ещё афиша выставки работ преподавателей художественных школ и школ искусств «Художники-педагоги» [0+]. Временную прописку до 10 октября экспозиция получила в Абаканской картинной галерее имени Ф.Е. Пронских.
— Выставка «Художники-педагоги» приурочена к Дню учителя, — рассказала искусствовед Эльвира Казанцева. — В этом году она проводится в 25-й раз. На втором этаже галереи представлено 50 живописных и 30 графических произведений художников-педагогов из Абакана, Саяногорска, Минусинска и Черногорска. Работы знакомят с творчеством преподавателей, ведущих дисциплину «Рисунок, живопись, композиция».
Залог успеха хорошего педагога — постоянно совершенствоваться и расти профессионально, а ещё — сохранить в себе внутреннего ребёнка, готового удивляться и радоваться всему на свете. Только так можно оставаться на одной волне с учениками. Абсолютному большинству участников экспозиции, на мой дилетантский взгляд, это удалось. При этом каждый мастер обладает яркой индивидуальностью, собственным почерком и манерой письма.
— Лидер по количеству презентованных работ — детская художественная школа имени Каратанова, — отметила Эльвира Николаевна. — Высокий класс показали Александр Кобыльцов, Марат Бурнаков, Анатолий Кузьмин, Надежда Кобыльцова, Любовь Быстрова и многие другие. Лишь чуточку отстаёт в количестве, но не в качестве коллектив саяногорской детской художественной школы «Колорит» во главе с директором Галиной Окунь. Кстати, её иллюстрации к книге Ларисы Киштеевой «Песнь птицы» — изюминка выставки. Шесть графических работ в чёрно-белой гамме оформлены в виде триптиха, написаны тушью и гелевой ручкой. Здесь реализм (птицы, парящие над степью и менгирами) плавно перетекает в символизм и мифологию (жар-птица в окружении звёзд и планет, спящая красавица — дева, богиня и гора в одном лице). Три картины саяногорского педагога Татьяны Петерсон из серии «Лес» погружают зрителя в особый мир. Выполнены они в смешанной технике, где превалирует графика. «Лес-1» — владения чёрного ворона. Востроглазая белочка, грызущая орех, полноправная хозяйка «Леса-2». Лось, неспешно уходящий в «Лес-3», будто транслирует самодостаточность. Никогда человеку не проникнуть в тайны природы, где живут по своим правилам и законам дикие звери...
Впервые участниками отчётного проекта стали преподаватели черногорской детской художественной школы № 1. В их числе — Ольга Чмыхало, представившая семь натюрмортов и пейзажей в технике акварели и пастели. Работы выполнены на высоком профессиональном уровне. Так, натюрморт «У самовара» и по цвету, и по сюжету — дань осени. В центре композиции — металлический самовар, за которым «спрятался» домашний пирог. На малиновой драпировке — связка аппетитных баранок. По соседству — сочные яблоки в глиняном горшочке, маковая плетёнка и круглая булка, чайная пара, наполовину очищенный апельсинчик и несколько вишенок. Акварель у автора — яркая, даже контрастная. Все предметы стараются заявить о себе, «перетянуть одеяло» с самовара.
Её пейзаж «Крым. Горная речка», также в технике акварели, органично сочетает в себе реализм и сказку. А всё благодаря смешению тёплых и холодных оттенков. Цветовая палитра звучит единым оркестром. Вертикальный формат позволяет показать движение реки в динамике. Ещё немного, и вода выплеснется за раму. Лесная чаща служит фоном. Осень у автора уютная, даже умиротворяющая, в таком живописном уголке отлично думается о самых разных вещах.
На выставке на удивление много портретов, включая бытовые композиции. Привлекает внимание работа педагога из Саяногорска Светланы Мироновой «Тихий разговор». Автор сделала акцент на холодной, так называемой мальчиковой гамме. Представьте маму с сынишкой лет восьми, сидящих на диване. В одной руке у женщины — смартфон, другой она нежно, но крепко прижала к себе пацанёнка. А мальчишка вырывается из объятий. На лице — упрямство и досада: ему бы в гаджет уткнуться поскорее, а тут — беседа о вечных ценностях. Но матушку с её терпением, мудростью и ему не одолеть. Остаётся лишь сдаться на милость родительницы-победительницы.
Абаканский педагог Елена Лущикова тоже зашифровала целую историю в работе «Серые будни». Бритый наголо молодой мужчина в спортивной одежде, с хорошей лепкой лица, устроился на деревянной лестнице. Видимо, решил сделать перерыв и отдохнуть. Отстранившись от суеты, он смотрит в небо. И никакие серые будни над ним невластны.
«Берега Белого Июса» кисти Александра Кобыльцова зрителя завораживают. Вертикальный формат композиции, освещение пространства позволили по-новому заиграть древним менгирам. Каменные исполины, выполненные широкими мазками, будто обрели голос — властный, сильный, притягивающий: «Всё — суета-сует, лишь время вечно». И с этим посылом не стоит спорить.
Елена ЛЕОНЧЕНКО
