Настоящее искусство — всегда волшебство. Мастера, умением которых создаётся эффект погружения в ту или иную эпоху, каким-то таинственным способом объединяют пространство и время.
Убеждаешься в этом, когда знакомишься с произведениями Владимира Агеева, главного художника Хакасского национального музея имени Л.Р. Кызласова.
Он автор стационарных экспозиций музея «Этнография», «Древнее искусство», «Зал боевой славы», «Наследие последней принцессы Хакасии». Посетители музея согласятся — каждая из них переносит в то время, о котором рассказывает.
Неостановимая связь времён
Возле Вечного огня охватывает трепет. Видишь, как смотрят на тебя воины из вечного своего далёка… Но кажется, стоит сделать всего лишь шаг вперёд, и они оживут.
Какой-то миг — и ты слышишь их разговор, видишь, как один чистит винтовку, другой прикуривает «козью ножку», третий доедает холодную кашу из походного котелка. Они шутят, спорят, смеются... Обычные люди. Молодые, красивые. Наши деды и прадеды. И так пронзительно чувствуется неразрывная связь минувшего с настоящим.
— А время ведь не линейно, — говорит Владимир. — С древности Урборос — змей, свитый в кольцо и пожирающий свой хвост, — символ времени, нескончаемый цикл жизни, смерти, реинкарнации и потенциального бессмертия.
— Подобный змей присутствовал практически во всех культурах — у греков, египтян, в Китае, Скандинавии и других и стимулировал многие философские и религиозные устремления, — поясняет художник. — Бог-создатель в ацтекской мифологии — пернатый змей Кетцалькоатль. И его часто изображают поедающим собственный хвост.
Сейчас мы с Владимиром Агеевым переместились в другое крыло музея — и совсем в другое пространство, о котором и идёт речь.
Здесь представлен его первый персональный выставочный проект «Образы древности в круге жизни» [6+], и два изображения змея, свившегося в кольца, не могли не привлечь внимания. Во-первых, в интересной технике сработаны.
Во-вторых, это же он — Урборос, Кетцалькоатль, бесконечный ход времени...
Владимир рассказывает, как родился замысел этих работ: ему просто захотелось вновь поэкспериментировать с материалом. Не грунтовать холст, а оставить простое основание и поколдовать над ним. От этого изображения змеев очень похожи на гобелен. Осторожно прикасаюсь пальцами к «шитью» — но Урборос скрупулёзно, стежок за стежком, «вышит» красками. Интересно! И не только мне. В 2016 году эти работы были отмечены на выставке «Сибирь и Дальний Восток» в Китае.
В круге бесконечности
Владимиру, несмотря на достаточно молодой возраст, есть чем гордиться. С 20 лет он принимает участие в городских, республиканских, всероссийских и международных выставках. В творческом багаже их 43. С 2008 года — член молодёжного объединения художников «Лазурь» при региональном отделении Союза художников России, с 2014 года — член общественной организации «Союз художников России». Со своим однокурсником по институту искусств Хакасского государственного университета (отделение декоративно-прикладного творчества, керамика) Евгением Золотухиным принимал участие в трёх выставках: «Одуванчики в джунглях города» (Абакан, 2011), «Формула на двоих» (Абакан, 2016 год), «Формула на двоих» (Зарайск, 2017 год)
Кроме того, Владимир Агеев — дипломант I степени в номинации «Графика» всероссийской выставки-конкурса «ART VISUALIS” (Омск, 2009 год), обладатель Гран-при в разных номинациях на разных конкурсах.
«Образы древности в круге жизни» — это цикл графических работ, выполненных в технике наборной или штамповой линогравюры. Работы глубокие, символические, философские. По словам Владимира, ему хотелось показать собирательный образ территории Хакасско-Минусинской котловины в разные культурно-исторические эпохи, используя графические знаки и образы, присущие той или иной культуре. Петроглифы тагара, окуневские личины, таштыкские погребальные маски, наскальные изображения, элементы украшений найденных предметов — всё хранится в круге бесконечного времени, всё повторяется и движется. Они вписаны в авторские рамы, отсылающие к солярному знаку, но каждая работа — неповторима. Загадочность их в том, что можно пройти мимо, просто бросив взгляд, или же остановиться ненадолго, оценив мастерство исполнения. И можно «зависнуть» над одной работой, попав в ход времени той эпохи.
В доказательство теоремы
...Нижний мир, мир срединный и верхний. Навь, явь и правь — во все времена, в разных обществах мир делится так — и на каждом уровне человек исполняет определённую задачу.
Владимир признаётся, что не любит объяснять свои работы — у зрителя может возникнуть своя трактовка, своя философская линия, которая позволит сделать нужные выводы. Это как теорема, которую каждый доказывает своим способом. Но ответ всегда одинаков. Мир бесконечен и находится в постоянном движении. Человек — не случайный муравей, появившийся на земле, а часть Вселенной. Солнце — просто символ жизни, её цикличности.
И обязательное присутствие духовной фигуры, соединяющей все миры, курьера из срединного мира в верхний и нижний. У художника это изображение известной окуневской личины, которая по сути является шаманом. Маска шамана также стала центром арт-объекта, в котором круги мира представлены разделёнными, и движение их зримо.
Маска чёрная и кажется пугающей. Но это иллюзия. Просто это лицо сильного человека, сражающегося со злом, лицо воина.
Человек прозревший
Так удивительно собираются кольца на этой выставке. Владимир показывает, с каких работ появился замысел сделать цикл, в котором рассказать всё о народах, заселявших нашу землю прежде. В 2011 году в разных техниках им были написаны произведения «Страницы Космоса» — его рождение, формирование галактик, становление планет.
— Я рисовал тушью, карандашами, маркерами, песком, глиной, измельчённым камнем, — рассказывает художник, — было интересно работать в разных техниках, совершенствовать мастерство. Каждая работа здесь — это эксперимент с материалом.
После этого мне захотелось построить композицию так, чтобы это была не статичная картина, а именно повторение изображений — как раз оно и есть движение. Взгляд фиксирует, мозг обрабатывает информацию, и… человек прозревает и сам может ответить на вопрос, что хотел сказать художник, — говорит Владимир, — ну, или показать. В любом случае, это интересно наблюдать. Когда я стою здесь, они двигаются. Мне хотелось, чтобы посетители выставки почувствовали движение времени, ощутили его дыхание, поняли, что оно бесконечно.
Признаюсь, подобное трудно представить, но маленькие фигурки действительно начинают свой танец, стоит лишь остановиться, посмотреть пристально. Столько информации в каждом круге, каждом изображении. Совершенно фантастическая таштыкская маска — узнаваемая, но совсем иная — как показатель зашифрованной информации, не разгаданной ещё. Триптих «Принцесса Степи» из серии «В лицах», где в центре круга представлены образы разных эпох. Серия «День за днём» рассказывает о повседневной жизни: здесь центр — это великое небо и высшие силы. И как заключение — триптих «Мировоззрение», где в центре — человек. Не простой — познавший мудрость и от этого ставший высшим духовным существом.
Художник Владимир Агеев уверен, что в этом главная задача бесконечного ныне времени…
Елена АБУМОВА
