Капелька крови горных духов

№ 159 (24516) от 23 декабря
Люди, куклы, горные духи, стихии — актриса и музыкант Алиса Кызласова создала очень красивую сказку. Люди, куклы, горные духи, стихии — актриса и музыкант Алиса Кызласова создала очень красивую сказку.
Фото: Лариса Баканова, «Хакасия»

Спектакль «Золотая колыбель» [12+], первый показ которого состоялся 14 декабря в Хакасском национальном театре кукол «Сказка» имени Л.Г. Устинова, стал одним из запоминающихся событий Года хакасского эпоса.

Произошло множество посвящённых ему событий, позволивших понять, что эпос как источник на самом деле неисчерпаем. И новый спектакль «сказочного» театра очень ярко подтверждает это.

Сказки Белой Волчицы

Простая история, очень давно рассказанная маленькой девочке Алисе её бабушкой шаманкой Тапай Амзараковой, стала известным произведением, затрагивающим историю, философию, мировоззрение хакасского народа. Чтобы дойти до читателя, легенда обретала разную форму и символику: пересказывалась как проза и как поэтическое сказание, формулировалась в форме пьесы или тахпаха — с вечными историями случается именно так.
Девочка Алиса выросла, стала известной актрисой, музыкантом, драматургом, писателем. Даже не так — Алиса Кызласова для Хакасии стала символом, примерив однажды образ Белой Волчицы, покровительницы народа. И неудивительно, что образ сел на неё будто влитой — очень много любви было в этой женщине. И огромное желание возвратить хакасам силу и верность родной земле, укрепить их дух, показать, в чём уникальность людей, живущих здесь издревле.
Её пьеса «Золотая колыбель горных духов» демонстрирует это в полной мере, и поэтому она была выбрана театром «Сказка» для участия во всероссийском конкурсе по поддержке современной драматургии в 2021 году. «Сказочники» стали победителями и выиграли грант в полтора миллиона руб­лей на создание постановки.
— Нам очень интересно было воплощать мечту в реальность сценического действа. Требовалось связать воедино русскую и хакасскую речь, проработать музыкальное сопровождение, создать кукол, костюмы, декорации постановки, — рассказывает директор театра Игорь Окольников.
— Формат кукольного спектакля для этой пьесы оказался максимально верным — во всех хакасских легендах рассказывается о людях и горных духах, размеры которых несопоставимы. Мы с помощью кукол и актёров легко могли показать практически реальные масштабы — и это ярчайшая мировоззренческая иллюстрация, с которой хакасский народ жил веками, очень знакомая и принимаемая душой, — отмечает директор театра.

Почувствовать каждое слово

Действительно, воплощение такой легенды в формате кукольного спектакля стало на удивление правильным. Будто каждый исполнитель, персонаж, кукла встали на своё место — и это так чётко и точно, что не устаёшь удивляться. Каждый, кто побывал на показе спектакля «Золотая колыбель», смог это увидеть и понять.
Режиссёром-постановщиком стал артист драматического театра имени А.М. Топанова Максим Султреков — сейчас, после ухода Алисы Кызласовой, он по праву крови носит костюм Белого Волка и до малейшего нюанса не понимает даже — чувствует, что хотела она сказать каждым действием своей пьесы. С хакасского на русский произведение перевела Екатерина Марткачакова, племянница Белой Волчицы, песни и музыка написаны дочерью Алисы Кызласовой, Тамарой Чустеевой, обработка музыкального материала (придать однотонной мелодии симфоническое звучание — это что-то) — Игоря Окольникова.
Сама легенда начинается просто, как тысячи легенд и сказок, «жили-были старик со старухой».
Наши герои тоже жили возле самого синего моря, но высоко в горах — после великого потопа, который унёс весь их народ. Никого, казалось, больше не осталось на этой земле.
Чёрные силы уничтожили все святыни, в старике и старухе исчезла вера в необходимость и жизни как таковой — нет корней, откуда взяться новой поросли? Исчезнут они — и ничего не изменится.

Мир, спасённый любовью

Но не зря высшими силами для каждого народа придумана особенная, золотая колыбель — здесь начало любой жизни и возможность её продолжения, когда она начинает затухать. По сути вся наша земля — большая колыбель, в которой мы живём подобно детям. И так же, как дети, играя, губим её. Но всё связано: погубишь молодое дерево — умрёт ребёнок. Погубишь тайгу — исчезнет народ. Это лейтмотив философской пьесы.
В золотой колыбели зарождается новая жизнь — старик и старуха находят каменное яйцо, которое превращается в младенца.
Красивый и сильный мальчик растёт не по дням, а по часам, помогает родителям, а однажды встречает девушку Цветок, в которую влюбляется всем сердцем. И она не остаётся равнодушной к красивому юноше, и лишь узнав о том, что он относится к роду людей, исчезает.
Цветок — дочь Горных людей. Они сердиты на народ, который нарушает гармонию природы, губит землю, загрязняет воду, вырубает тайгу. По сути, уже никого не осталось, кроме старика со старухой и их сына, — история людей на земле может окончиться со дня на день. И только любовь способна спасти мир…
Любовь — начало новой жизни, продолжение рода. Легенда Алисы Кызласовой, по сути, история происхождения хакасского народа, в котором душа обычного человека приправлена мистической толикой крови Горных людей. Поэтому хакасы с большим трудом уезжают далеко от родной земли, потому так любят и чтут её, чувствуют душой. Слишком глубоки корни, слишком крепка связь.
Даже удивительно, как много информации зашифровано в небольшом по протяжённости спектакле. Он получился каким-то волшебным — очень красивым, интересным и по-настоящему народным.
— В начале лета, накануне фестиваля «Чир Чайаан», мы решили сделать для зрителей небольшую зарисовку по «Золотой колыбели», но всё взвесили, и Светлана Окольникова, министр культуры Хакасии, сказала, что нужно делать полноценный спектакль, а для этого подавать заявку на грант. Мы сделали это и были уверены, что наша идея получит поддержку. Ведь пьеса, написанная Алисой Кызласовой, рассказывает о вещах, важных не только для хакасов. Она говорит про общечеловеческие ценности — о том, как важно беречь свои корни, культуру, язык, — делится мыслями Максим Султреков. — Это очень важно для молодых людей, которые сейчас погрузились в одинаковую для всех информационную плоскость. Они забывают о своей уникальности, идентификации. Этой постановкой мы стремимся сказать всем, что предавать прошлое забвению, терять себя недопустимо. Мы очень надеемся, что наш спектакль получился наполненным, завораживающим. И благодаря этому нас услышат многие.

Елена АБУМОВА


Просмотров: 262