5 июля 2021 года в рамках Международного эколого-этнического фестиваля театров кукол «Чир Чайаан» выпускником ГИТИСА Тимуром Казновым был поставлен иммерсивный спектакль «Голоса».
В тот день в зале театра «Читiген» каждый зритель смог глубже понять известную фразу Антуана де Сент-Экзюпери: «Самого главного глазами не увидишь. Зорко одно лишь сердце».
Именно так, неожиданно и очень легко Тимуру удалось разбудить сердца зрителей, всего лишь закрыв им глаза. Это были потрясающие ощущения.
По сути, это такой спектакль, не пойти на который просто невозможно — отдельная часть фестиваля посвящена теме инклюзии, то есть созданию дружелюбной среды, которая дарит человеку возможность выбора. А театр — он ведь для всех! И значит, люди с ограниченными возможностями тоже должны развиваться с помощью этого искусства. И очень важно, что создаются спектакли, позволяющие понять другого человека, физические возможности которого ограничены, войти в его мир. И иногда, как в спектакле «Голоса», достаточно просто крепко-крепко зажмуриться. Сначала кажется, ты «зависаешь» от невозможности жить в кромешной мгле. Но до «момента принятия» ситуации проходят лишь мгновения — ты начинаешь слышать, чувствовать, представлять…
Это история о людях, которые не видели, но слышали друг друга. Действие начинается со звонка Владимира Нине, с которой хочет встретиться. Он набирает номер, но трубку берёт 15-летняя девочка, её тоже зовут Нина. Герой решил, что ошибся номером, а девушка общается с ним, явно насмехаясь, не может же она не знать, где находится театр «Победа»? Огорчившись, герой кладёт трубку и перезванивает через некоторое время, но ему снова отвечает та самая девушка. Они оба живут будто в разных мирах, оба видят из окна совершенно разные картины. Оказывается, Владимир живёт в декабре 1972 года, а Нина в июне 1941-го. Каждый из героев считает, что оппонент или устроил нелепый розыгрыш, или сумасшедший. Но одна фраза ставит все точки над «i»: «Почему вы не на фронте?» — спрашивает девушка, и мужчина понимает, что они действительно находятся в разном времени. Он смог дозвониться в прошлое и общается с 15-летней Ниной, у которой отец ушёл на войну, а она сидит в квартире одна.
Героев тянет друг к другу, они не в силах закончить этот разговор. И когда действие переносится во время Великой Отечественной войны, зрители слышат сообщения по радио или письма тех, кто жил в то тяжелое время.
Владимир, которому уже больше сорока лет, осознав, что с ним произошло, вспоминает, как в юности потерял талон на хлеб, когда решил поиграть с соседскими мальчишками в футбол. Он рассказывает об этом девушке, надеясь, что она найдёт заветную карточку в том самом подвале, ведь Нина голодает. Разговор обрывается. Снова набрав тот же номер, Владимир дозванивается до уже взрослой Нины Фроловой. Она требует от него объяснений вчерашнего странного поведения. Герой едет на завтрак к маме и вдруг видит тот самый телефон, по которому с ним общалась девушка. Он прикреплён к стене. Собеседница тогда ещё сильно удивилась, что телефон можно переносить с собой в другую комнату.
Благодаря старушке из домоуправления Владимир узнаёт, где живёт семья Фроловых. Он идёт к указанному подъезду, но в квартире никого нет. Герой не сдаётся и звонит в соседнюю дверь. Сосед говорит, что Нина с мужем уехала на Север и приедет лишь весной. И что она ждала его, знала, что он придёт и обещала, если получится, вернуться раньше. Владимир Николаевич начинает спускаться по лестнице с мыслями о том, что живёт не одна Нина Фролова 1928 года рождения. Вдруг к нему подбегает сосед Нины, спрашивая: «Вы ей кем будете? А вы не Владимир Николаевич?» Узнав, что это он, передаёт мужчине письмо, в котором говорится: «Владимир Николаевич, талон был там! Был!» Читая письмо, он слышит её голос под монотонный стук колёс поезда.
...Конечно, это совсем другой театр — здесь практически нет действия, зритель «работает» душой. Получилось потрясающе — диалог мужчины из 1973 года и девочки из блокадного Ленинграда, неожиданно соединённых в телефонном разговоре, — лейтмотив повествования.
Известный фантастический рассказ Кира Булычёва «Можно попросить Нину?» дополнен историческими фактами, подлинными письмами с фронта из архива Хакасского национального краеведческого музея имени Л.Р. Кызласова.
— Мы с мужем плакали. Звуки, запахи — всё продумано до мелочей. Это история о нас. Она соткана из прошлого, настоящего и будущего. Порой, имея что-то каждый день, мы не ценим важности момента. Поразительно, что спектакль был создан участниками всего за пять дней — он говорит так о многом, — делится впечатлениями сотрудник библиотеки для слепых Лидия Индрисова.
После спектакля режиссёр Тимур Казнов ответил на несколько вопросов.
— Знаете, плохие артисты уходят в режиссёры, потому что их не зовут играть, вот это как раз про меня. Конечно, были проекты, куда меня приглашали, но мне хочется говорить самому, самому выражать свои мысли.
Напомним, что как актёр Тимур Казнов принимал участие в 19 известных проектах, сыграл Стаса Ярошенко в киноэпопее «Солдаты», снимался в сериалах «Условный мент», «Деффчонки», «Склифосовский». В августе состоятся премьеры фильмов «Отражение звезды», «Крысолов», «Филин», в которых он также принимал участие в ряде эпизодов.
— Как обычно складываются взаимоотношения с актёрской труппой?
— Это индивидуальная история, всегда разная, всё зависит от материала и от того, насколько артист духовно пластичен или наоборот. Это оказывает сильное влияние на моё мироощущение, мне сложно работать с актёрами, которых не трогают простые вещи. Я не воспитатель, я наставник, который всегда готов обогатить человека культурно, поддержать, помочь, но не объяснять элементарные вещи.
— Что вас вдохновило на создание спектакля «Голоса»?
— Меня вдохновили люди, которые знают эту землю, слышат или, к сожалению, слышали этот воздух. Письма абаканцев военных лет и архивные материалы.
— Есть ли у вас девиз по жизни?
— Девизы — это не про меня, но как учила меня бабушка «Держи хвост пистолетом, в случае чего — стреляй». Этого кредо я придерживаюсь по жизни.
— Что является источником вдохновения, вашей музой?
— Это моя супруга, она меня всегда поддерживает и часто вдохновляет на порой очень необычные вещи, а порой очень обычные. Я безумно люблю свою профессию. Для меня очень важно выйти после спектакля и осознать, что большая часть зрителей поняла то, что ты пытался сказать, когда есть потребность говорить ещё.
— Как создавался этот спектакль?
— Это не первый проект «невидимок» — спектаклей в темноте. Меня пригласили в Абакан, где за четыре дня мы создали то, что зрители смогли почувствовать, увидеть у себя в голове. Самый маленький срок, в который мне удавалось уложиться, это удивительно и прекрасно. Прекрасная актёрская импровизация, большая часть сценария основывалась на ней, в волонтёрах было столько наполненности и искры — это удивительно. Мы изучали и использовали архивные аудиофайлы, те письма, которые слышали зрители, это письма абаканцев из проекта Хакасского национального краеведческого музея имени Л.Р. Кызласова «Письма с фронта», созданного к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. И названия улиц, фигурировавших в спектакле, — это улицы Абакана. Лично для меня это было важно.
Этот спектакль нельзя увидеть, но можно почувствовать, услышать всю гамму звуков. И по интонации героев представить, что происходит в данный момент, испытать палитру эмоций от радости и насмешки, неподдельного интереса и скуки до разочарования и тревоги. Невероятная игра двух актёров, в арсенале которых бесхитростный набор предметов и несколько ассистентов. «Голоса» благодаря ощущениям переносят то в 1941 — 1945-е годы, то в 1972 год, зритель переживает эту историю вместе с её героями. Спектакль позволяет понять, что необязательно видеть, происходящее на сцене, достаточно силы воображения для наслаждения искусством. История с глубоким смыслом заставляет задуматься о том, что прошлое и будущее неразрывно связаны друг с другом невидимой нитью быстротечного времени.
Кристина ВОРОНИНА
Абакан
