Вспомним начало пандемии. Закрывается большинство организаций. Люди остаются дома. Чем заполнить свободное время? Телевизор? Соцсети? Ремонт? Редактор сайта Центра культуры и народного творчества имени С.П. Кадышева Татьяна Корнева вернулась к своему детскому увлечению — живописи. За год её акварели стали популярны в социальных сетях. И не только…

Недавно вышел набор открыток с видами Абакана. Рисунки для них Татьяна выполнила в технике акварельного скетчинга. Художница поясняет, это нечто среднее между наброском и иллюстрацией. Требует минимум времени и максимум вдохновения. Минутный импульс.
В 1980-х годах в детской художественной школе Татьяна рисовала маслом и гуашью. Во время самоизоляции решила попробовать акварель, занималась на онлайн-уроках.
— Начинала с простых набросков: фрукты, пицца, кисонька, собачка… Затем пошли портреты, — рассказывает Татьяна Корнева. — Участвовала в конкурсе музея-заповедника «Шушенское». Нарисовала Владимира Ильича Ленина и Надежду Константиновну Крупскую. Отсканировала, решила сделать печать на текстиле, позже сшила экосумки. Когда организатор конкурса увидела сие творчество, обомлела: «Вы что, Ленина?! На сумку?!» Единственное, что ей понравилось, — название серий «В Шушенское по любви», «Из Сибири с Надеждой». После я поняла, что надо было сделать открытки.

— Первые акварельные рисунки. Всё ли удавалось?
— Главное — сюжет. Некоторые говорят: «Я испортила много картин, рвала бумагу…» Такого нет. Профессиональная художественная бумага даёт возможность что-то смыть, подправить, закрасить, не перерисовывая заново. Не тороплюсь. Чувствую усталость, неточность в движениях рук — откладываю работу. Хожу мимо. Пью чай. Смотрю на рисунок вновь и вновь. Понимаю, какие элементы нужно сделать чётче, какие размыть… И начинаю делать. Помогает то, что сейчас живу одна. Если вдохновение пришло в час ночи, ничего не мешает улучшить картинку.

— Нужно ли художнику профессиональное образование? Или достаточно таланта?
— Мне кажется, без образования, без навыков будет сложно. Учиться необходимо. В Центре культуры и народного творчества имени С.П. Кадышева часто выставляют работы самодеятельных художников. Смотришь на картины самородка и задумываешься: откуда же такая перспектива на холсте? Начинаешь расспрашивать авторов, оказывается, многие из них получали или начинали получать образование в художественных школах или училищах. В училище же поступают лет в 15. Некоторые бросают, некоторые оканчивают и получают второе образование. Во взрослой жизни возвращаются к бумаге и кисти. Знания-то уже есть. ­Живопись — ремесло. Этому надо учиться.

— Что вас вдохновляет?
— Внук Лёва. Когда я уезжала на Север, работала редактором местной газеты, мольберт стоял в стороне. Спустя три года вернулась. Появился внук. Подумала, что ему будет интересно разглядывать картинки. Рисовала сначала для него. Бабочек, кошек, рыбок.
А потом изобразила здание по улице Пушкина. Ажиотаж в соцсетях. Акварель заинтересовала абаканского предпринимателя. Он спросил, есть ли ещё. И я стала рисовать исторические здания, храмы…

— Какие черты характера помогают вам в творчестве?
— Я настойчива. Пока не завершу один рисунок, не перехожу к другому. В голове возникают идеи, сюжеты, но если начну делать что-то новое, начатое изображение так и останется недописанным.

— Какие чувства испытываете, когда рисунок закончен?
— Немножко жалко. В перерывах, когда один рисунок закончен, а другой ещё не начат, включаешь телевизор. Новости. Ток-шоу. На экране люди, чья жизненная позиция далека от твоей. Вроде и устал рисовать. В процессе затрачиваются силы, энергия, внимание… Но проходит какое-то время. И начинаю снова.

— Есть ли у вас ритуалы перед написанием картин?
— У меня есть платье для художества. Свободный покрой, расцветка в мелкий цветочек. Штапельное, длинное. Заметила, что в другой домашней одежде совершенно не те ощущения. Теперь только в этом платье начинаю рисовать. А ещё я не работаю по воскресеньям.

— И желание творить не исчезает?
— Долго работала журналистом. Наверное, больше не смогу вернуться в эту профессию. Почувствовала, как стала ворчливой, что-то не нравится, начинаешь лезть со своей правдой, критиковать. Критиковать-то можно всё. А ты попробуй что-нибудь сделай. Нужно меняться, расти духовно. Представьте: вы в своей квартире развесили картины. В доме возникает атмосфера как в настоящей художественной мастерской. Картины меняют сознание. Помогают жить.

— Кто ваш любимый художник?
— Современный художник Сергей Андрияка. Он рисует натюрморты. Предметы, как настоящие. Я бы хотела так рисовать.

— Его картины очень детализированы словно фотоснимки, зачем рисовать такое?
— Нет. Так не сфотографируешь. Вы видели когда-нибудь столько вкусного в одном месте? Фотография — игра света и тени. А у художника — сказка. Каждый предмет прорисован, обыгран.
Ещё нравится Сальвадор Дали. Невероятное сумасшествие. Но стиль… Стильное и изысканное уравновешивает психику человека.
Два года назад мне удалось побывать на выставке Фриды Кало. В Москве в Манеже. «Госпиталь Генри Форда» — картина малюсенькая, но все детали прорисованы. Удивительно, у Фриды муж профессиональный художник, а она — самоучка. Это к вопросу об образовании и таланте. Откуда у неё этот профессионализм? Возможно, сказались пережитые страдания, боль. Впечатления от её картин — на всю жизнь.

— Часто ли вы путешествуете?
— Раньше по стране переезжали из города в город вместе с мужем. Жили в Самаре, Нижнем Новгороде. Архитектура больших городов впечатляет. Сталинские здания. Лепнина. Рабочие и колхозницы. Геральдика. Всё реалистично. Исполнение поражает.
Едешь через Урал. Горы. Звёзды светят. Внизу деревеньки. И ты мчишь на машине, будто по ночному небу.
Когда я путешествовала, у меня не было возможности сесть и нарисовать. Например, церковь Покрова на Нерли. Наша историческая родина, но многие никогда её не видели. Церковь, где убили Андрея Боголюбского. Ты про это место читал. А оно вот, перед тобой. Беленькая. Средневековая. Каменная. Стоит, как игрушечка. Ты фотографируешь, но это не то. Это можно было бы нарисовать.

— Есть такие темы, которые никогда не появятся на ваших картинах?
— Я не буду рисовать то, что расстроит людей. Негативное, неприятное, гадкое. Есть художники, которые могут изобразить что-то мерзкое, чтобы привлечь внимание публики. Наверное, это их задача. Пусть.

— Поделитесь новыми идеями.
— Хочу заняться ботанической живописью. Для того, чтобы можно было декорировать одежду, текстиль... Акварель проста. Сейчас её легко применить для создания контента. Буду рисовать.

Выставка

36 акварельных картин украсили пресс-центр газеты «Хакасия». Выставка «Рисую Абакан и не только…» [0+] открылась в апреле. В редакции можно увидеть 16 картин, которые поместили на открытки к 90-летнему юбилею Абакана. Ещё пять работ, представленных на выставке, — новая серия: аэропорт Абакан, ирисы, раритетная «Победа» возле гостиницы «Абакан», национальный краеведческий музей. Здесь же конкурсные работы для музея-заповедника «Шушенское», заповедника «Хакасский», пейзажи, натюрморты.

Анастасия ПАЧИНА