О джазовом фестивале, прошедшем в Абакане, газета «Хакасия» уже писала. Рассказывала и о приезде в республику народного артиста России Сергея Жилина, который во время занятий всероссийской школы джаза вдохновлял, восхищал, поражал. Ещё бы, профессионал своего дела — музыкант, педагог, уже неотъемлемая часть телевизионных проектов на протяжении последних лет. Всё это манило и, конечно же, подогревало особый интерес к его персоне.
Россия становится джазовой страной
— Сергей Сергеевич, вы готовы? Тогда начнём. Как сейчас обстоят дела с джазом в России?
— Джаз в России продолжает набирать обороты! И появление новых фестивалей, как «Джаз в Хакасии», ещё одно тому подтверждение. У нас появляется всё больше интересных, молодых, талантливых музыкантов. Повышается уровень джазового образования, проходит множество мастер-классов. Это не может не радовать. Два года подряд на всероссийском молодёжном форуме «Таврида» я проводил авторскую «Школу джаза». Может быть, и в нынешнем году получится.
Зрители тоже проявляют активный интерес к джазу. Если в зале много молодёжи, этим уже никого не удивишь. Можно с уверенностью сказать, что Россия становится джазовой страной, и многое у нас ещё впереди.
— Абакан — новая страница в вашей жизни. Как вам фестиваль «Джаз в Хакасии»?
— Фестиваль прошёл на достойном уровне. Несмотря на разные ковидные ограничения и другие проблемы, которые преследуют нас уже больше года. Всё отлично. Я был вдвойне рад поддержать этот проект, так как он стал победителем грантов на фестивале «Таврида-Арт», после чего мы и подружились. Ребята-участники собрались заинтересованные, влюблённые в джаз — это важно. Поначалу присматривались ко мне, друг к другу, но быстро втянулись — и грянул настоящий джаз-бэнд!
— Джаз — это...
— ...моя жизнь.
— Ваши музыкальные пристрастия не ограничиваются джазом.
— Знаете, я раньше был очень категоричен, в разном возрасте принимал только определённые стили и направления: только диксиленд, только мейнстрим, только бибоп… А сейчас мне интересно всё! Сегодня мы играем свинг или диксиленд, завтра — мейнстрим или фанк, послезавтра — классику или рок. Если говорить о моих личных предпочтениях, то мне ближе всего бибоп и джаз-рок.
— Нет у вас ощущения, что самое интересное, важное, скажем так, в музыке уже сочинено, придумано, ничего лучше не будет, всё остальное — только жалкое подобие?
— Предположу, что такие мысли возникали у творческих людей во все времена и эпохи. Тем не менее искусство развивается год от года, и музыкальное в том числе. Всегда создавалось что-то качественное и что-то проходящее. Первое сохранилось до наших дней, а о втором никто и не вспоминает. Время расставляет всё по своим местам. Так будет и с современной музыкой.
На мой взгляд, будущее — за смешением стилей и направлений. Но стоит оговориться, что это станет искусством только в том случае, если человек, который смешивает стили, очень хорошо знаком с чистотой жанра каждого из них, только тогда получается хороший фьюжн. И это относится не только к музыке — к искусству в целом.
Справка
Сергей Сергеевич Жилин родился 23 октября 1966 года в Москве. Окончил ПТУ по специальности «электромонтажник по оборудованию летательных аппаратов». В армии служил в песенно-танцевальном ансамбле.
Сергей Жилин — пианист, дирижёр, бэнд-лидер, аранжировщик, композитор и педагог. Народный артист Российской Федерации. Руководитель музыкальных коллективов, объединённых общим названием «Фонограф». Популярность детищу Сергея Сергеевича принесли телевизионные проекты. Дебют состоялся в 2005 году. Телепроект назывался «Хазанов против НТВ». А после этого, собственно говоря, всё и началось: «Танцы со звёздами», «Две звезды», «ДОстояние РЕспублики», «Голос», «Голос. Дети»...
«Недомузыка» его связала
— Не всякий родитель захочет, чтобы его ребёнок стал музыкантом, певцом. Это не гарантия того, что мальчик заработает себе на кусок хлеба, прокормит семью. У вас всё было несколько иначе. Свой посильный вклад в становление вас, как музыканта, внесла бабушка — Тамара Викторовна, которая буквально усадила за фортепиано. Была она скрипачкой и пианисткой. И, надо полагать, вам передались эти гены. Но вы же были ребёнком, который хочет порой и в футбол поиграть. Скажите, а за что конкретно вы сказали бы ей спасибо?
— Бабушка была моим первым учителем, я за многое ей благодарен. Хлопот доставлял, конечно, немало: как и любому мальчишке, мне хотелось взять от детства всё. Навсегда запомнил её слова: «Занимайся сейчас, потом времени не будет». Насколько она оказалась права, понял только спустя годы.
— И всё же вопреки её ожиданиям вы не стали классическим пианистом, увлеклись джазом…
— Да, мне пророчили карьеру классического пианиста, и для этого были все объективные предпосылки. Джаз бабушка называла «недомузыкой», считала его поверхностным и несерьёзным жанром. Когда я сделал свой выбор, конечно, для родителей это стало шоком. Но меня было не остановить.
— А что вам дала Центральная музыкальная школа — ЦМШ — при Московской консерватории, которую вы так и не окончили?
— В первую очередь — серьёзно подходить к разбору музыкального материала. Я благодарен своему педагогу Александру Евгеньевичу Волкову, который перестроил мой «аппарат» и усмирил разгильдяйский характер. Тем не менее, да, меня исключили после седьмого класса за профнепригодность. Парадокс в том, что половина тех, кто учился со мной в школе, потом перестали заниматься музыкой: кто-то работает педагогами в музыкальных школах, кто-то в оркестрах. Солистом никто не стал, собственного коллектива ни у кого нет, но исключили тогда одного меня.
— Получается, всё, что ни делается, только к лучшему.
— Может быть. Жизнь каждый день даёт нам шансы — важно то, как мы ими распоряжаемся.
— Ваши родители к музыке никакого отношения не имели?
— Отец был профессором, доктором технических наук. В разное время руководил несколькими НИИ. Мама — кандидат экономических наук, работала начальником отдела во ВНИИ комплексных топливно-энергетических проблем.
— Как формировались ваши музыкальные предпочтения? Как они менялись с годами?
— Я был воспитан на классике. В нашем доме постоянно что-то звучало, так как к бабушке приходили ученики. В ЦМШ влюбился в композиторов-романтиков: Грига, Листа, Рахманинова. Привлекало их глубокое эмоциональное содержание, мощное, фактурное изложение.
В джазе первоначально меня тоже привлекло именно это — эмоциональность, многогранность. Знакомство с ним было постепенным: однажды кто-то подарил альбом Луи Армстронга «Концерт в Варшаве», следом появилась пластинка «Ленинградского диксиленда». Но окончательно мир джаза распахнулся передо мной после того, как я увидел по телевизору концерт Раймонда Паулса. Среди разножанровых номеров были традиционные регтаймы в два рояля. Этот концерт произвёл на меня неизгладимое впечатление! А джаз стал моей жизнью.
— Ребёнком всё-таки вы росли спортивным: футбол, лыжи… Было в вашей жизни и авиамоделирование.
— Я всегда болел авиацией: замирал от восторга, глядя на летящие самолёты, рисовал их, взахлёб читал про лётчиков-героев: Покрышкина, Кожедуба, Маресьева. И во Дворце пионеров я практически жил. При этом таскал в храм музыки — в ЦМШ — модели самолётов в сумке, чтобы после школы ехать в авиамодельный кружок. Даже завоевал титул чемпиона Москвы по кордовым авиамоделям воздушного боя среди младших школьников.
— Сколькими музыкальными инструментами вы владеете?
— Профессионально владею всеми клавишными инструментами. В качестве общего развития занимаюсь ударными, ритмом. На мой взгляд, это необходимо каждому музыканту. Умею извлекать звуки, пожалуй, из всех духовых и понимаю звукоизвлечение инструментов оркестра.
— А если бы не музыка, то что?..
— Ничего. Не представляю, что могло сложиться иначе.
Главное — уметь трудиться
— «Фонограф» появился в 1983 году. Вы тогда ещё в армии служили, стараясь совмещать дела военные с музыкальными.
— Так как служил в Москве, то на работе «Фонографа» это особо не сказалось. Скорее, наоборот — в самоволки убегал на репетиции, было дело.
— Каков этот путь, насколько он сложный, от обыкновенного ансамбля до «Фонографа», коллектива, который выступает на Первом канале? Сразу вспоминается фильм «Мы из джаза». Многие пытаются, но не у всех получается. В чём залог успеха?
— В упорном труде. Ни талант, ни опыт, ни образование, ни тем более связи не являются гарантом долгосрочной успешной деятельности. Только терпеливая и кропотливая работа.
— Вы жёсткий руководитель или делаете скидки на маленькие слабости ваших коллег? Откуда берёте специалистов?
— Не ошибается тот, кто ничего не делает. Поэтому прощаю, если человек ошибся один раз. После этого надо делать выводы и впредь не допускать ошибок, иначе будет уже другой разговор. Повторюсь, что главное — уметь трудиться. Только так можно достичь чего-то.
Специалистов всегда «выращиваю» на месте — убеждён, что это единственный способ собрать высокопрофессиональную команду.
— Что бы вы назвали большим событием в своей жизни?
— Каждый очередной новый этап жизни, что бы это ни было — недавняя поездка в Южную Корею в составе дипмиссии или на джазовый фестиваль в Хакасию — большое событие для меня. Всё влияет и на творческую жизнь, и на личную. Из таких событий в конечном итоге и складывается ощущение счастья.
— Тяжело выживать частному коллективу в наше время?
— В любое время тяжело. У нас никогда не было господдержки, я всё всегда обеспечивал своими силами. Сейчас мы, как и многие негосударственные коллективы, испытываем трудности. Но концертная жизнь, к счастью, постепенно возобновляется, будем верить в лучшее.
Этот «голос» из телевизионного далёка
— У вас прекрасные отношения с Дмитрием Нагиевым. Многие «Голос» смотрят ещё и в ожидании того, что он там в ваш адрес скажет, какой колкостью отметится.
— Мы познакомились на программе «Две звезды» и сразу поладили. Дима, когда видит нового человека, быстренько его прощупывает: отпустил шутку — посмотрел на реакцию. Вот и на мой счёт прошёлся. А у меня микрофон-то был, я взял и ответил ему. И пошло-поехало. Потом эта пикировка переросла во взаимоуважение, а затем и в дружбу. Правда, в силу занятости встречаемся исключительно на съёмочной площадке и там друг другу помогаем, делаем всё возможное, чтобы удобнее работалось. Конечно, инициатива диалога всегда исходит от Димы, но я могу его поддержать. Иногда это получается смешно.
— Часто ли ваши симпатии совпадают с мнением наставников?
— Бывает по-разному, но я никогда не вмешиваюсь. Зачастую случается так, что достаточно сильные вокалисты остаются за бортом, а люди средних данных проходят. Но важно помнить: все наставники имеют определённую стратегию и думают в первую очередь о том, что они в дальнейшем будут делать с тем или иным исполнителем, смогут ли предложить ему спеть то или иное произведение, видят ли этого человека в дальнейших турах… Каждый из нас остаётся при своём мнении.
— «Две звезды», «Достояние республики», «Голос» и «Голос. Дети». Благодаря этим проектам ваш «Фонограф-Симфо-Джаз» знает уже вся страна, а то и весь мир. Что кроме телевизионных шоу входит в поле деятельности вашего детища?
— Тележизнь — лишь малая часть работы «Фонографа». Если говорить о «Фонографе» как о группе компаний, то мы осуществляем свою деятельность по пяти направлениям: «Фонограф Event», «Фонограф Light&Sound», «Фонограф Records», «Фонограф School» и «Фонограф-Симфо-Джаз». У нас много концертных программ — от моей сольной до масштабных симфоджазовых, нет стилевых границ: сегодня мы можем играть Let It BEatles! или Fantasy (tribute Earth, Wind & Fire), а завтра — «Посвящение Оскару Питерсону» или «Чайковский in Jazz». Мы ведём не только активную концертную жизнь, но и образовательную: в нашей творческой студии эстрадно-джазового искусства «Фонограф» обучается более 80 детей и взрослых.
— Чему вы научились благодаря телевизионным шоу?
— Работать над огромным количеством материала в сжатые сроки. Это колоссальный опыт.
— Можете рассказать о телевизионной «кухне» на примере «Голоса»? Сколько по времени это длится, бывали ли какие-то истории, связанные с репетициями?
— Многим хочется узнать о том, что там, за кадром. А там — рутина (хоть и творческая), долгие часы репетиций. Конечно, бывают курьёзы и интересные истории, но давайте лучше впечатлю цифрами: например, рабочий день участников проекта в дни прямых эфиров длится 13 часов. А рекорд «Фонографа» — 144 музыкальные композиции, исполненные за один(!) день.
— А как вы всё успеваете? Группа компаний «Фонограф» — это же порядка десяти музыкальных коллективов, а отсюда все вытекающие последствия. Тут без допинга не обойтись. Что употребляете для поддержания сил? Как отдыхаете?
— Как говорила моя бабушка: «Смена деятельности — тот же отдых». Этим правилом я руководствуюсь всю жизнь. Стараюсь больше двигаться: каждый день делать зарядку, ходить пешком на работу (это около часа в одну сторону), по возможности заниматься спортом, особенно на свежем воздухе. Жизнь — в движении.
— Что бы вы посоветовали ребёнку, решившему пойти по вашим стопам?
— Я бы посоветовал найти своего — это важно! — педагога и как можно больше заниматься.
Беседовал Александр ДУБРОВИН
…Автор благодарит за понимание и помощь при подготовке интервью Юлию Глухоедову и Виктора Залевского.
