Паганини за роялем

№ 186 – 187 (24293 – 24294) от 1 октября
После лондонского Роял Альберт-холла и Ла Скала Александр Романовский играл в Центре культуры имени Кадышева. Но на привычном Steinway. После лондонского Роял Альберт-холла и Ла Скала Александр Романовский играл в Центре культуры имени Кадышева. Но на привычном Steinway.
Фото: Александр Колбасов, «Хакасия»

27 сентября в Абакане дал концерт известнейший пианист, лауреат международных конкурсов Александр Романовский, выступавший на многих престижных сценах мира. В прошлом и нынешнем году музыкант дебютировал в лондонском Роял Альберт-холле с Королевским филармоническим оркестром, выступил в Театре Колон в Буэнос-Айресе, а также сыграл с филармоническим оркестром Ла Скала.

 

Филармонические сезоны, спасибо!

За эту удачу хакасской публике надо благодарить программу федерального министерства культуры «Всероссийские филармонические сезоны». Она направлена на обеспечение равного доступа к культурным ценностям для жителей всех регионов нашей страны.
В проекте участвуют ведущие филармонии, оркестры России, солисты, одним словом, звёзды первой величины. В хакасской филармонии не ожидали, что сейчас, в период пандемии, к нам приедет кто-то из знаменитых исполнителей. Александр Романовский рассказал, как он оказался в Абакане:
— Меня пригласили играть с Российским национальным молодёжным оркестром, это один из лучших проектов московской филармонии. Такая практика существует во многих странах: выбирают лучших исполнителей из университетов, колледжей и консерваторий и объединяют в оркестр. Они играют с лучшими дирижёрами и солистами. Мой первый концерт с этим оркестром проходил в Москве. А следующий будет в Красноярске. Образовалась возможность по дороге заехать в Абакан.
Я выступал в регионах не так много, как хотелось бы. Чаще всего гастроли в России ограничиваются Москвой и Санкт-Петербургом. Поэтому для меня это всегда большая радость — посмотреть более отдалённые города. Музыка нужна везде. Везде есть ценители, люди, которые искренне любят музыку.
Москвичи, устроители «Всероссийских филармонических сезонов», охотно отправляют артистов в Хакасию, потому что, возвращаясь, все они рассказывают о гостеприимстве принимающей стороны.
— И ещё музыканты в один голос говорят о «тёплой публике». Пусть не все зрители искушены в классической музыке, но встречают горячо и с восторгом, — говорит пресс-секретарь Хакасской республиканской филармонии Марина Грибкова.
Александр Романовский тоже отметил «особость» нашей музыкальной аудитории:
— Мне необычайно приятен тот факт, что среди публики было много молодых людей и даже детей. Низкий поклон родителям, которые приводят их на такие концерты. Программа была непростой. Из-за пандемии концерт играется без перерыва, было одно длинное отделение. Я видел в первом ряду маленьких детей, они слушали, не было ни единого шороха. И ещё мне сказали, что ввиду пандемии основные слушатели, которые ходят на концерты классической музыки — медработники, преподаватели, — не могли прийти сегодня, потому что не имеют права посещать публичные мероприятия. Поэтому была необычная публика для классического филармонического концерта. И, несмотря на это, я чувствовал с ней связь. В зале была внимательная и глубокая тишина. Если такова публика, которая не привыкла ходить на классические концерты, значит, в Абакане всё в порядке.


Как умеют эти руки эти звуки извлекать?

По требованию Роспотребнадзора зрители сидели через кресло и в масках. Зал не был полон, но когда раздавались овации, крики «Браво!», когда публика раз за разом вызывала музыканта на бис, этого не ощущалось. Восторг был оправданным. Пианист-виртуоз подарил жителям Абакана настоящее искусство. Его музыка пробуждала чувства и рождала ассоциации. В ней слышались шаги судьбы, сначала тихие, потом грозные. Тревога переходила в надежду. В музыке были смятение, удивление, мечтательность. Необыкновенно Александру Романовскому удаются самые тихие звуки. Музыка как будто стекает с пальцев музыканта. Руки летают над клавишами, каждая исполняет свою партию, и эти партии сливаются в гармонию. Это техника на грани чуда. Люди слушали музыку как зачарованные, ни шепотка, ни звука. Добиться такого исполнения только репетицииями, конечно, невозможно, нужен незаурядный талант. Недаром фанаты окрестили Александра Романовского «Паганини на рояле».


Бог поцеловал в темечко

Александр Романовский родился на Украине в 1984 году и начал заниматься музыкой в пять лет, говорится в его биографической справке. С девяти лет учился в Харьковской специальной музыкальной школе, а в 12 лет был приглашён Леонидом Маргариусом в престижную Пианистическую академию в городе Имола, Италия.
В 15 лет Александр Романовский становится академиком Болонской филармонической академии — такого звания удостаивались в этом возрасте только Вольфганг Амадей Моцарт и Джоаккино Россини.
В 17 лет он побеждает на престижном международном конкурсе пианистов имени Ферруччо Бузони в Больцано. После этого оканчивает Королевский колледж музыки в Лондоне и начинает широкую концертную деятельность. В 2007 году Александр Романовский был приглашён на концерт в папской резиденции в присутствии папы римского Бенедикта XVI в честь 110-летия со дня рождения папы Павла VI.
Перечислять все звёздные оркестры и дирижёров, с которыми выступал Александр Романовский на самых престижных сценах мира, пришлось бы долго. The New York Times пишет о нём: «Особенный, не только исключительный виртуоз со вкусом и фантазией, но и чувствительный музыкант и яркий интерпретатор». В его гастрольном графике — Европа, Азия, Америка.

— Как вам после лучших концертных залов мира игралось в Центре культуры имени Кадышева?
— Для меня абсолютно равнозначно, где играть. Потому что я прежде всего играю для тех людей, которые пришли меня послушать. Единственная разница, может быть, — когда ты играешь в больших залах, знаменитых, ты себе отдаёшь отчёт в том, что на эту сцену выходили легенды мировой музыки. Когда ты понимаешь, что на этой сцене выступали Рахманинов, Шуман, Рихтер, это добавляет волнения. Я подозреваю, что до Абакана Рахманинов не доехал... Но как только начинается концерт, всё это уходит на второй план. Есть только моя публика и музыка, которую я исполняю.
На концерте в Абакане прозвучали произведения: Фредерик Шопен. Баллада №1; Прелюдии опус 28; Сергей Рахманинов. Этюды-картины опус 39: №№ 1, 2, 5, 9. На бис музыкант исполнил произведения Фредерика Шопена, Ференца Листа, Александра Скрябина.

— Как вы формировали репертуар для этой поездки?
— Последние много лет я иду по пути, в котором есть две составляющие. Первое — беру то, что мне ближе, понятнее, в чём, как мне кажется, я могу найти нечто новое, своё. Второе — я всегда ищу то, что поможет моему росту. В каждой программе я ставлю себе новые задачи. Если говорить об этой программе, то, конечно, прелюдии Шопена — это одно из самых сложных произведений не только с технической точки зрения, но и с эмоциональной. Потому что это 24 абсолютно отдельных мира, вселенных, которые длятся недолго, но по своей глубине они совершенно бесконечны. И экстремальное переключение с одного характера на другой — для артиста сложная задача. Я давно хотел взять это произведение в свой репертуар, и вот начиная с этого года оно путешествует со мной. Для публики же это однозначно одно из самых любимых и красивых, понятных и лёгких в восприятии произведений.


О политике и пандемии

Александр Романовский живёт на границе Италии и Швейцарии, работает на всех континентах, он практически гражданин мира. При этом о России говорит «наша страна»:
— Где бы я ни жил, где бы ни находился, я русский человек.

— Александр, как вы считаете, политика влияет на искусство?
— Самый лучший вариант, когда политика и искусство не встречаются, потому что они путешествуют по параллельным путям и не должны быть связаны. Все попытки политики повлиять на искусство, мне кажется, имеют ограниченное и недолговечное свойство. Музыканты тоже люди, они связаны обязательствами, бюрократией. Мы должны путешествовать, а некоторые политические решения этому препятствуют. С другой стороны, на себе я никогда этого влияния не ощущал. И даже наоборот, я бы сказал, гораздо чаще искусство производит очень большое влияние на политику, на сближение разных народов.

— Как пандемия отразилась на культурной жизни вообще и как коснулась вас?
— Практически в одно мгновение весь мир остановился. Никогда на моей памяти такого не было. Это большой удар по музыке и по всем видам искусства. Но человечество переживало и гораздо большие катастрофы. Люди всё равно выживали, и искусство в такие моменты выходило на первый план, поддерживало людей. Для меня остановка в концертах была в весенние месяцы. Летом появилась возможность выступать на открытом воздухе. Всё оживилось. Сейчас в каждой стране ищут новые подходы. Главное, чтобы концерты не прекращались.


Тысячи подвижников

Александр Романовский занимает должность художественного руководителя Московского международного конкурса молодых пианистов Владимира Крайнева с момента его основания в 2014 году.
— Таланты естественным образом концентрируются в больших городах, где есть замечательные школы. Но совсем нередко рождаются очень талантливые, очень чувствительные к музыке дети в разных точках страны, — говорит Александр. — И мы прикладываем немалые усилия, чтобы их отыскать и дать им возможность встретиться с педагогами. Либо если это молодой, но уже состоявшийся музыкант, то помочь с первым профессиональным контактом.
Слава богу, в России до сих пор, несмотря на все сложности, изменения за последние 30 лет, сохранилась исполнительская школа. Был момент, когда многие уехали из страны, но сейчас всё больше молодых музыкантов возвращаются, хотят здесь работать, и я в их числе. А что касается талантов, они всегда рождаются. Весь вопрос в том, успеваем ли мы вовремя их распознать и поддержать. Конечно, прежде всего нужна помощь семьи. У нас пока держится институт семьи, основные ценности, которые очень важны для развития ребёнка, музыканта тем более. А с другой стороны, есть ещё школы, огромное количество людей, которые посвящают себя воспитанию молодых музыкантов. Я говорю о педагогах музыкальных школ, по всей стране их десятки тысяч. Вот на них и держится наша музыкальная культура, благодаря им маленький ребёнок попадает на защищённую и благотворную почву, чтобы развиваться и со временем, может быть, поехать в столицу, за границу. Начальная стадия колоссально важна, и это то, чем наша страна отличается от большинства высокоразвитых стран в лучшую сторону. Там начальная фаза детского музыкального творческого образования практически отсутствует.
28 сентября Александр Романовский провёл мастер-класс с учениками музыкальных школ и студентами Хакасии по игре на рояле:
— Сейчас я имею радость слушать абаканских молодых пианистов. И должен сказать, что они замечательные. Таланты рождаются везде и всегда. И что особенно приятно, здесь есть много замечательных людей, которые себя посвящают тому, чтобы помочь этим талантливым детям.
Может быть, встреча с Александром Романовским станет для кого-то из молодых пианистов Хакасии поворотным пунктом на пути к музыкальным вершинам. После Абакана наш желанный гость уехал в Красноярск, а затем он возвращается в Швейцарию. Впереди европейские концерты — Москва, Париж.
— О классической музыке есть немало предрассудков, что она сложна, например. На самом деле то, что мы называем классической музыкой — это лучшее, что было написано за последние семь-восемь веков. Из каждого столетия мы помним, может быть, десяток музыкантов. А все остальные уходят в небытие. Классическая музыка сохраняет лучшее, что было когда-либо написано. Если вам классическая музыка кажется скучной, то это не вина композитора, а вина исполнителя. Поэтому не бойтесь классической музыки, приходите на концерты, — обратился к жителям Хакасии знаменитый музыкант.

География гастролей

Недавние гастроли включали в себя выступления в главном зале Концертгебау в Амстердаме, Концертном зале имени П.И. Чайковского в Москве, Аудиториуме Санта Чечилия в Риме, Национальном аудиториуме в Мадриде, зале Гаво и Театре на Елисейских Полях в Париже, Сантори-холле в Токио, зале Верди в Милане; выступления с симфоническим оркестром Шведского радио и оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова и Академическим оркестром Московской филармонии под управлением Юрия Симонова.

Людмила РАДИКЕВИЧ



Просмотров: 1205