В конференц-зале редакции «Хакасии» вновь открылась выставка, на этот раз — преподавателя Абаканской детской художественной школы имени Д.И. Каратанова Светланы Шпедт.
Её коллега Марат Бурнаков отметил, что нынче Светлана Генриховна, признанный мастер акварели, предлагает на суд ценителей свои работы маслом. И хотя это не первая её персональная выставка (их было достаточно много), но пейзажи маслом, как и акварельные, захватывают внимание каким-то внутренним единством художника и природы, к тому же гармоничны композиционно. Надо сказать, что Светлана Шпедт при всём при том человек застенчивый:
— С детства мечтала стать художником, — признаётся Светлана, — но это не оговаривалось громко, как-то страшновато было... Мне кажется, что я ещё не сложилась как мастер, может, когда-нибудь...
И такая оценка замечательных работ заставляет уважать их автора — значит, впереди у неё новые профессиональные горизонты. Мало того, Светлана Генриховна уверена, что художник должен творить «каждый-каждый-каждый день», а времени нет: практически весь день посвящён преподавательской работе. Тем более у такого ответственного учителя, как Светлана Шпедт.
— Я какое-то время думала: ну преподаватель и преподаватель... Ничего особенного. Даже переживала, что я больше учитель, чем художник. И только значительно позже поняла, что учить — важнее. Я сама духовно расту именно потому, что отдаю (и это мне нравится!) знания детям, знания о красоте и гармонии. Учу их видеть эту красоту в окружающем мире и передавать её на картине. Некоторые художники, уходя из школы, рады, что наконец-то займутся собственным творчеством. В какой-то мере это верно, но далеко не всегда и далеко не у всех. Или ты один состоялся как художник, или подготовил много творческих людей. (А у меня их много, талантливых). Из моих рук они пойдут дальше в искусстве, причём в разных направлениях. И я рада: видишь результат и понимаешь, что ты сделал много, сыграл какую-то роль в судьбах художников.
И тем не менее мы, зрители, видим и понимаем: нельзя быть преподавателем, не будучи художником. Достаточно заметить, как вспыхивают радостным светом глаза Светланы, когда заходит речь о творчестве.
— Художник видит мир немножко по-другому, — говорит она, — и это хочется передать на холсте. Когда пишешь — такое наслаждение испытываешь! Я этим живу. Сам процесс доставляет мне гораздо больше удовольствия, чем, к примеру, организация выставки. Поэтому, наверное, у меня скопилось где-то на полках много работ, а сегодня выставляю только те, что написаны за последний год.
— Светлана, — говорю, — как много у вас картин и этюдов белых, снежных...
— Да. Мне понятнее и интереснее писать зиму, потому что полотна получаются живые, с воздухом. Они дышат воздухом. Но то, что представлено сегодня — скорее, сбор материала (этюды) и наработка техники маслом, потому что долгое время, повторю, писала акварелью. Мне надо вспомнить, надо поучиться у природы. И я действительно понимаю, что с каждым месяцем открываю что-то новое — в смешении красок, в каких-то оттенках цвета. И чувств.
— Природа вам диктует настроение или вы ей?
— По-разному бывает. Иногда приезжаешь на место, где был когда-то: вспоминаешь то настроение, освещение. И вдруг понимаешь: сегодня всё по-другому, словно впервые увидела этот пейзаж, он иной — совершенно! И настроение тоже. По большому счёту, если даже едешь с неважнецким настроем, но попадаешь в красивое место — всё меняется. Природа — словно доктор...
Добавлю: и дирижёр настроения. Картины нынешней выставки тоже станут таким доктором и дирижёром — уже через Светланины чувства и восприятие.
Татьяна ПОТАПОВА
