Концерты ансамбля «Час Ханат» («Неокрепшие крылья») — это нечто феерическое! Зрителей с головы до ног наполняет высокая радость: красиво, свежо, оригинально, а главное — дети ведь...
Если у человека есть призвание, то судьба любыми тропинками выведет его к своему предназначению. Таков отец-основатель, руководитель «Час Ханата», заслуженный деятель искусств Хакасии Игорь БОРГОЯКОВ.
— Игорь Фёдорович, несколько слов об этих «тропинках».
— Я сам музыкант, работал в детской музыкальной школе имени Кенеля по классу баяна и народных инструментов. Плюс 19 лет — хормейстером в ансамбле «Жарки», где писал и исполнял свои песни, в том числе на гастролях (и международных тоже), но не придавал им значения, так, для «капустников». В своё время пригласили меня в хакасскую молодёжную редакцию ГТРК. Толчком же к нынешней любимой работе стала передача «Утренняя звезда», детское пение впечатлило. И в январе 1994 года я собрал в Национальной гимназии имени Катанова группу ребятишек, тут же родилось и её имя — «Час Ханат». Только с созданием этого ансамбля стал писать циклы детских песен (ничего похожего в хакасской эстраде того времени и близко не было): танцевальных, весёлых, жизнеутверждающих, сюжетных. На радийной студии сделал свои аранжировки — и пошло-поехало.
— Когда же случился дебют перед широкой публикой?
— Буквально три-четыре месяца спустя. В мае 1994-го мы провели первый городской фестиваль (группа из 15 ребят). В театре «Сказка» нас встречали представители общественности, журналисты, любители музыки. И фестиваль этот произвёл фурор! Он поменял взгляды на хакасскую музыку: впервые на сцену вышли свободные, раскованные, поющие и танцующие дети. «Это неˆчто!» — говорили искушённые зрители, это обязательно должно иметь продолжение. Окрылённые успехом, мы уже на следующий год создали и хореографическую группу «Час Ханата».
— Коль скоро мы говорим о начале пути, хотелось бы услышать о первой международной поездке.
— Опять же началось с первого концерта в «Сказке», где присутствовал представитель Монголии. И «Час Ханат» вскоре пригласили на их национальный праздник «Надом» в город Улангом. Именно эта первая поездка запомнилась на всю жизнь. Забавно, конечно, но мне и нашей пятилетней солистке вручили там медали «За дружбу», подписанные первым монгольским космонавтом Гуррагча.
«Надом» — удивительный праздник. Наш концерт на стадионе, да ещё и в жарком июле... Восторженные впечатления с обеих сторон. В это время там борцы соревновались (главный вид спорта в Монголии), на этом же пятачке — наши дети. Так необычно всё выглядело: высокая трава, где борются эти огромные тяжеловесы, а наши малышки мелькают в этой траве, как птички в лесу... Переночевали на обратном пути на пограничной заставе. Что детям надо: всласть поразбирать автомат, порадовать хозяев концертом да, спасибо пограничникам, вкусно поесть.
А в дальнейшем с годами «Час Ханат» счёт потерял этим зарубежным поездкам. Два раза — во Франции, Болгарии, десять — в Турции. Польше, Италии, на Тайване... Но эта первая! Ведь мы только-только свои песни выдали.
— И в чём особенность вашего репертуара?
— Таких песен, повторю, просто не существовало, это мы сделали — эстрадные детские песни в современных стилях. Это ритмическая стилизация традиционной хакасской песни, исполняем и тахпахи — они хорошо ложатся на рок, используем элементы джаза. Ну и современная вокальная подача конечно, пробовали и с горловым пением. Я думал: что может поразить монголов, ведь языка не знают? На деле оказалось, наши народные песни, танцевальные композиции ещё как заводили!
— Ещё и потому, что певческая традиция хакасов и монголов похожа?
— Да, в основе вокала всех тюркских народов (тувинцев, татар, башкир, казахов, хакасов) — музыкальный лад пентатоника. Это ещё говорит и о древности мелодического построения на пентатоническом ладу.
— А бисирующая Европа? Там же свои музыкальные традиции?
— Тем более им это интересно. Например, когда «Час Ханат» выступал в Польше (в Дни культуры Хакасии), огромным успехом пользовалась наша стилизованная народная песня. Когда мы исполняли сюжетную песенку: «Косоглазый зайчик по полю гуляет, а за ним бегает лисёнок...» (не догнавший зайчика), то припев: «Её! Её!» — попал полякам в самое сердце. Весь (!) зал азартно подпевал: «Ёх! Ёх!» Всё просто: зрители ловили энергетику, нами привезённую. Да ещё и с манерой этой своеобразной... Мы искали и нашли вокальные приёмы, чтобы было красиво, оригинально, стильно, что характеризовало бы хакасский язык. Ведь в основе — язык, это интерпретация языка — извилистые певческие приёмы. Представьте, как это на европейцев действует.
— Как свежий ветер. Даже, по-моему, ураган... А что можете сказать о составах «Час Ханата», менявшихся за четверть века?
— Ну составов пять-шесть сменилось. Те, первые, уже приводят в ансамбль своих детей. Ведь здесь ребёнок развивается культурно, эстетически, даже если он потом выберет другую профессию, музыка останется с ним. Выросли и профессионалы: в первом составе, к примеру, солисткой была моя дочь Татьяна, она окончила ГИТИС как балетмейстер-постановщик. В профессии же и Аима Кайлачакова — в ансамбле «Кÿн Cузы». Много у нас победителей всевозможных российских и международных конкурсов.
В каждом поколении «Час Ханата» свои звёздочки. Замечаю, что в последнее время наши солисты «помолодели» — четырёх-пятилетние приходят. Они такие яркие, развитые, возможно, само время влияет, энерджайзеры этакие.
— В любом случае, вам и кроме творчества житейских хлопот хватает.
— У нас очень много проблем: поездки, костюмы... Хорошо помогают родители.
Мы благодарны и Центру культуры имени Кадышева, под крылышком которого «Час Ханат» с 1997 года: предоставляет аппаратуру, классы, по возможности помогает с гастролями. К юбилею центр нам 200 тысяч выделил, чтобы мы сделали программу, костюмы пошили, обувь заказали. Мои давно окрепшие крылья — хормейстер Светлана Аткнина и балетмейстеры Анна Тинникова и Анжела Топоева: куда «Час Ханат» без них!
— Игорь Фёдорович, что для вас главное в творческой работе с ребятишками?
— Для меня особенно важно всё, связанное со сценическим выступлением, оно состоит из многих компонентов. Мне всегда интересна актёрская часть: способность малыша к сопереживанию, умение почувствовать сюжет песни, чтобы эмоционально рассказать зрителям историю. Всё это надо объяснить, причём объяснить образно, какими-то яркими примерами, жестами.
В свою очередь даём детям возможность пофантазировать. Это как в общении: надо разговаривать на их уровне, чтобы мы хорошо понимали друг друга.
Нашли отправные точки в конкретном произведении: где точка яркая, эмоциональная — суметь выдать эту энергию в зал, зрителям.
— Чем «Час Ханат» удивил зрителей на юбилейном концерте?
— Мы впервые показали целиком вокально-хореографическую сюиту «Моя вечная земля», раньше мы давали только её отдельные номера. Надеемся, что удивили даже искушённых.
— Счастливого полёта вашим «крыльям»!
Беседовала
Татьяна ПОТАПОВА
