Мероприятия, посвящённые юбилею известного хакасского поэта, драматурга, сказителя, участника Великой Отечественной войны Михаила Кильчичакова, пройдут в Абакане.

Самое деятельное участие в подготовке творческой программы «Я — кровный сын твой, здесь — моё начало», которая будет сегодня представлена в Центре культуры и народного творчества имени С.П. Кадышева, принял Хакасский национальный театр имени А.М. Топанова. Ведь с его историей тесно связано имя Михаила Кильчичакова.
Подтверждение тому — глава из книги Ивана Самохвалова, который в 1940-е годы был главным режиссёром Хакасского областного национального театра. С редким по нынешним временам изданием «Записок режиссёра» (Абакан, 1958 год) редакцию познакомила Светлана Селигеева, руководитель литературно-драматургической части театра. И мы с удовольствием представляем нашим читателям главу «Друг театра» из записок Ивана Семёновича Самохвалова.

«В яркий солнечный день 21 октября 1942 года вместе с Н.И. Коковым в театр пришёл молодой человек. Его выцветшая, старательно выстиранная военная гимнастёрка, подпоясанная широким офицерским ремнём, брюки — галифе защитного цвета, заправленные в начищенные кирзовые сапоги, говорили о том, что молодой человек любит аккуратность и гордится своей солдатской формой.
Николай Иванович в нескольких словах охарактеризовал прошлую работу его товарища — актёра национального театра — и порекомендовал демобилизованного солдата снова взять в коллектив.
— Милости просим, — сказал я молодому человеку, скрывая радость по поводу того, что наша труппа пополнится ещё одним актёром.
— Да у меня вот рука, — со смущением проговорил он в ответ на моё предложение и протянул забинтованную руку, навсегда искалеченную вой­ной.
— Ничего, фронтовиков будете играть.
На этом и закончилась наша беседа. А через неделю Михаил Еремеевич Кильчичаков уже «входил» в репертуар театра. Так вторично он вернулся к любимому искусству для того, чтобы больше никогда не порывать с ним.
В 1936 году семнадцатилетним юношей пришёл Миша впервые в театр и, сыграв Тишку в комедии А.Н. Островского «Свои люди — сочтёмся», навсегда проникся любовью к театру. Бойкий, смышлёный, хитрый на выдумки купеческий мальчик Тишка был по духу близок дарованию начинающего актёра, и он с непосредственностью и жизненной правдой сумел сыграть эту до сих пор любимую им роль. Старшие товарищи по сцене оценили способности своего молодого коллеги и в знак признательности к нему, не сговариваясь, перекрестили Мишу в Тишку. Так и носил он до ухода в армию имя своего первого сценического героя.
В те времена, когда начинал работать Михаил Еремеевич, театр не спешил с выпуском премьер; каждый спектакль готовился подолгу, тщательно, и его репетиции превращались в практические студийные занятия. Вот почему в репертуарном списке Кильчичакова с 1936 года по 1940 год значатся всего четыре сыгранные им роли: мальчик Жан — во французской комедии — водевиле «Адвокат Патлен», Сачков — в известной пьесе Карасёва «Огни маяка», Октав — в «Проделках Скапена» и упомянутый выше Тишка.
В 1940 году Михаил Еремеевич был призван в армию и только в конце 1942 года смог вернуться в родной коллектив. Но не с ролей комиков-простаков пришлось вторично начинать Кильчичакову. Незаурядный танцор, он быстро стал «гвоздём» концертной программы. Его репертуар был разнообразен и систематически пополнялся новыми танцами. Тут были и русская пляска, и цыганочка, и ритмический вальс.
Кончилась война, и Михаил Еремеевич в 1946 году, уйдя из театра, поступил на литературный факультет двухгодичного учительского института. В 1948 году по решению обкома КПСС Кильчичаков был направлен в Московский литературный институт имени Горького.
Итак, казалось, с театром навсегда покончено. Впереди заманчивый путь профессионального литератора, новые друзья, другие интересы. Но мог ли Кильчичаков забыть театральное искусство, сблизившее его с литературой, забыть яркий свет рампы, своих беспокойных товарищей по сцене, первые роли? Без долгих колебаний Михаил Еремеевич избирает в институте будущую профессию — драматурга. Выбор этого жанра не был случайностью для него. Написанная Кильчичаковым за год до поступления в литературный институт одноактная пьеса «Сомнения» подтвердила, что время, проведённое им в театре, принесло начинающему автору хорошее знание сцены и специфики драматической литературы. Он уже не мыслил себя вне театра, за бортом этого вечно пленительного искусства.
В 1952 году по заказу Главреперткома Михаил Еремеевич написал музыкальную драму «Всходы» — о коллективизации в Хакасии, и этой пьесой не только защитил диплом профессионального драматурга, но и получил право вступить в члены Союза писателей. Однако ранее написанные драматические произведения Кильчичакова были, так сказать, пробой пера.
Все последующие пос­ле окончания института годы Кильчичаков терпеливо искал тему, близкую его литературному дарованию, которая дала бы возможность соединить воедино поэзию, музыку и острый комедийный конфликт.
В 1955 году он написал лирическую комедию в трёх актах «Медвежий лог», ставшую этапной не только в творческой жизни самого писателя, но и в истории национального театра. За два года эта комедия, полная искрящегося народного юмора, музыкальности и поэтичности, обошла многие сцены театров Советского Союза. По неполным данным, уже 84 театра поставили пьесу М. Кильчичакова, некоторые её перевели на языки народностей СССР и собираются поставить. Безусловно, в широкой популярности, которой пользуется комедия «Медвежий лог», немалая заслуга принадлежит её переводчикам, известным советским сатирикам Вл. Массу и Мих. Червинскому, композитору А.А. Кенелю, музыка которого украшает и пьесу, и спектакль.
Комедия «Медвежий лог» дала возможность молодым нашим актёрам впервые после окончания Ленинградского института попробовать свои силы в национальной драматургии (робкие попытки в этом отношении при институтской постановке «Акуна» я не считаю), и эта проба увенчалась блестящим успехом. За сравнительно короткий срок наш спектакль «Медвежий лог» был показан в Абакане, в районах области и края свыше 200 раз. Итак, к двум историческим вехам в жизни театра — «Акуну» и «Одураченному Хорхло» — прибавилась третья «Медвежий лог».
Режиссёр театра Надежда Николаевна Долина, отдавшая на протяжении ряда лет много сил и энергии работе с хакасскими актёрами, трудилась над спектаклем в тесном контакте с автором и композитором А.А. Кенелем. По существу, наш театр давал «путёвку в жизнь» этой пьесе и потому с особым вниманием подошел к её постановке.
Успех спектакля «Медвежий лог» в ансамблевости исполнения, мастерстве актёров, молодости исполнителей, в красивом звучании музыки и вокала. Артисты верно вскрыли авторский замысел, они играют поэтично, без ненужного бытовизма, сюжет комедии не принижается ими до бесстрастного рассказа о житейском случае, а поднимается до высоты поэтической песни о любви и жизни.
Михаил Еремеевич находится в расцвете творческих сил. Он не мыслит своё творчество в отрыве от жизни театра и потому каждую новую пьесу прежде всего читает нам, зная, что объективная, дружеская критика творческого коллектива поможет ему в дальнейшей работе над произведением.
Таков писатель-ком-мунист Михаил Еремеевич Кильчичаков — верный друг национального театра, от которого мы ждём новых, увлекательных пьес о жизни и труде хакасского народа».