И пространство взгляда на мир. Потому что «объём» личности художника — в его произведениях.
И насколько мы все, в данном случае зрители, разные, ровно настолько же и похожи: каждый из нас находит в картинах свои «нотки». При условии, что художника Бог поцеловал в макушку, а не воздержался.
Скажу за своих коллег (побывавших на новой художественной выставке в конференц-зале редакции газеты «Хакасия»): мы в очередной раз испытали гордость за свою маленькую Хакасию, рождающую больших творцов. Сегодня мы открыли для себя художественно-супружеский тандем — Галину и Валерия Сусиных, преподавателей Детской художественной школы имени Д.И. Каратанова. Это их вторая ипостась: развитие творческих способностей детей. А шестиклассников Сусины уже конкретно готовят к поступлению в художественные и архитектурные вузы. Причём очень успешно. Ребята, как происходит, когда учитель — Учитель, тоже обретают своё видение мира, свой взгляд на природу вещей и явлений.
И Галина, и Валерий в своё время окончили Красноярское художественное училище имени В.И. Сурикова, поработали в разных местах (а у Валерия была и служба в армии), вместе учились в Хакасском госуниверситете. Творчество стало и основой их семейного союза. «Мы счастливые люди, — слова Галины очень искренни, — это по жизни главное, что объединяет нас и никогда нам не изменяет. Кроме шуток, это ещё и отрешение от бытовых проблем, наполнение энергетикой гармонии».
Эта энергетика любви и гармонии зримо наполнила и наш небольшой зал. Галина больше график, а Валерия завораживают краски — так переживается нами цельный пласт их индивидуальных миров.
— Источник вдохновения — пейзаж, — говорит Галина Александровна, — хочется выбрать интересную точку зрения, отталкиваясь от природы. Так приходит образ пейзажа. Его внутренняя, для Галины близкая суть.
В частности, графическая серия рисунков «Мои родники». Имя которым — ностальгия. Ностальгия по исчезающей, да что там, почти исчезнувшей малой родине. (Конкретно, посёлка Парчум Иркутской области. А сколько их, таких деревень, по всей стране... Боль каждого из нас, потому и пронзительно-узнаваемо.) Действительно, защемит сердце от этих покосившихся ворот, столбов, заброшенно-романтичных домов, предметов нехитрого быта, хранящих из последних сил любовь и историю. И юность — цветной автопортрет на фоне чёрно-белой тоски, где, кажется, ещё вчера собирали подснежники. Как и натюрморты...
— Они из прошлой жизни, — Галина чувствует наше сопереживание, — вещи, которые передавались из поколения в поколение. В моём понимании натюрморты наполнены незримым присутствием людей, плодами их трудов. Отсюда возникает некий камертон, чувство стиля натюрморта — «кантри». А ведь это идея непреходящих духовных ценностей на основе материальной, того, что связывает одно поколение с другим. Непрерывная цепь времён в вечном чувстве красоты.
И вдруг неожиданно попадаешь, к примеру, в волшебную сказку: «Под сенью сосен-великанов» — картина Галины, где есть и экспрессия, и грусть, и радостное удивление гармоничному миру природы и людей.
— Художник меняет реальность, — рассказывает Валерий Юрьевич, член Союз художников России. — Например, река Кизир, где мы в своё время жили на даче. А вот мой Кизир — его собирательный образ, скорее, его дух, открывшийся вдруг так, на уровне впечатления, ощущения.
Слияние красок, прогнувшаяся под взглядом художника танцующая реальность, где материя явно повинуется духу. А если глянуть с высоты птичьего полёта? (Такой ракурс во многих картинах Валерия Сусина.) То это ещё и мировоззрение — «большое видится на расстоянии». А в пейзажах Казановки ясно ощущаешь соло волшебного вечернего света, диктующего «слова» и самому месту, и художнику. Иные чувства — словно взгляд из высокого пространства — рождает ваза с цветами ранетки, такими нежными, хрупкими, но в этом мире на этот момент главными.
— Цветение так мгновенно! — даже чуть растерянно от осознания этой быстротечности говорит Валерий. — Захотелось остановить миг. «К тому же, — смеётся Галина, — в это время у нас самый аврал в школе». А вот теперь уже долгое картинное бытие...
Я не художник, но так и хочется назвать картину о Тепсее Сусина красочно-графической сюитой. Здесь, на реальном Тепсее, сакральная атмосфера, здесь в древности проходили обряды... Видимо, отсюда особый ход Валерия: чёткая геометрия пространства, организованная внутренним импульсом художника.
Это тот случай, когда картины Сусиных нужно увидеть, причём не один раз.
Татьяна ПОТАПОВА
