В детской художественной школе имени Д.И. Каратанова открылась интересная выставка «Мэтры сибирской живописи» [6+]. Жители и гости Хакасии получили редкую возможность познакомиться с произведениями лучших художников Сибири, которые творили в середине XX — начале XXI века.
— Здесь представлено более 70 живописных полотен в самых разных жанрах, — рассказала заместитель директора художественной школы, искусствовед Ольга Ахремчик. — Проект «Мэтры сибирской живописи» мы, совместно с Красноярской арт-галереей Романовых, готовили больше года. Просматривали каталоги, заходили на сайт, созванивались с хозяйкой галереи, нашей почётной гостьей Валентиной Романовой. Пришлось потрудиться, чтобы из двух с половиной тысяч произведений отобрать самые неординарные. Само название «Мэтры сибирской живописи» уже задаёт высокую планку.
В экспозиции можно увидеть жизнеутверждающие произведения из серии «Мир добрых людей» Юрия Деева, колоритные холсты Андрея Поздеева «Красные горы», «Поляна в лесу», «Рябина. Сучьи пляски», выразительные, эмоциональные картины рано ушедшего из жизни Юрия Худоногова. Сразу несколько замечательных работ хакасского классика Владимира Капелько — «Цветы» (два одноимённых натюрморта), «Коровы», «Посуда, помятая морем», «В цветной рубахе на стуле» — создают непередаваемое настроение тихой грусти или искренней радости.
…Пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые картины — просто глаза разбегаются. Всё это творческое наследие мэтров, многих из которых уже нет в живых.
— Представленные здесь художники выбивались за рамки соцреализма и партийной идеологии, — отметила Ольга Ахремчик. — Нередко они не могли продать свои работы, получали различные взыскания, но продолжали писать в собственном стиле. В их числе — заслуженный художник России Николай Рыбаков. В пластическом строе его полотен «Люди из Куникана» и «Сибирское Захолустье» парадоксально соединяются интеллектуальное умозрение в красках и интуитивные озарения, прорывы в неизведанное и непознанное. Мощный колорист, он прибегает к абстракции, использует смешанную технику, сочетая масло и акрил. Фигуративность у Рыбакова не нарочитая, а несколько отвлечённая. Чтобы разглядеть-разгадать аморфные, наполненные собственным содержанием фигуры, нужно отойти от полотна. Тут, как писал Сергей Есенин: «Большое видится на расстоянии».
В реалистической манере написаны «Семечки» алтайской художницы Лидии Селезнёвой. В центре пирамидальной композиции — классическая полнотелая купчиха в павлопосадском платке, пышных обористых юбках. А вот второй персонаж, девочку, прильнувшую к монументальному боку, разглядеть удаётся не сразу. Автор словно вызывает зрителя на диалог: «Не торопись, упустишь важное». Собственно, это справедливо для большинства произведений.
Двойная удача — пообщаться с мэтром вживую. Председатель правления красноярской региональной организации «Союз художников России», заслуженный художник Сергей Форостовский оказался контактным, открытым и весьма образованным. Живописец не мыслит жизни без путешествий. Для красноярских коллег он проторил дорогу в Китай и другие страны мира. При этом Сергея Викторовича отличает скромность: на экспозиции можно увидеть всего одну его работу «Енисейск. Первый снег.»
— Писал эту картину будучи стажёром в Российской академии художеств, — рассказал Сергей Форостовский. — В 1997 году побывал на пленэре в Енисейске, где сделал целую серию работ. «Первый снег» находится в коллекции у Валентины Романовой. Для этой выставки она лично отбирала произведения, в основном реалистического направления, как правило, без «измов» (импрессионизм, символизм, кубизм и так далее — авт.).
В 1970 — 80-х годах художники не думали о деньгах, а потому искусство здесь представлено абсолютно искреннее, творческое, профессиональное.
Возьмём для примера картины Юрия Худоногова «Астры и яблоки», «Бананы и яблоки».
В технике можно проследить отсылки к Анри Матиссу: стремление передать эмоции через форму и цвет. Работы отличает минимализм. Мастер словно балансирует на грани примитивизма и простоты, намеренно отказываясь от светотени. Часто использует локальное пятно. Эти произведения — про непосредственность восприятия. Юрий Худоногов прошёл войну. В своё время был в числе лидеров красноярской региональной организации «Союз художников России», куда пришёл с абсолютно своим мышлением. Его первые серии картин посвящены Хакасии. В них Юрий Иванович поэтизирует образ хакасской природы, рассказывает о таинственной земле, которая преображается трудом человека. В более позднем периоде он исповедует иные творческие принципы: сначала цвет, но за ним обязательно следует страстное отношение к жизни, переживание драмы человеческого бытия.
Совсем другого толка картины Валерия Пилипчука «Дон Кихот», «Попугай в кармане». Этот мастер долгое время сотрудничал с галереями Германии, где перенял идеи поп-арта. Его фишка — аллегория, которая не считывается с первого взгляда.
В том, что у жителей республики есть возможность посещать отнюдь не рядовые выставки, немалая заслуга директора детской художественной школы Александра Кобыльцова. Александр Григорьевич умеет вовлекать в свою орбиту людей с хорошим вкусом, талантливых и многогранных. А чтобы в этом отпали всякие сомнения, рекомендую не затягивать с посещением экспозиции «Мэтры сибирской живописи», которая будет работать до 30 июня.
Елена ЛЕОНЧЕНКО
