В Абакане по федеральной программе «Большие гастроли» с успехом выступил Музыкальный театр Республики Карелия.
3 июня на сцене драмтеатра был дан балет «Жизель» Адольфа Адана. Либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли по легенде Генриха Гейне.
Хореографии Жюля Перро, Жана Коралли и Мариуса Петипа уже скоро два века.
До этого профессиональный классический балет наши зрители имели счастье видеть 15 лет назад.
— Сегодня у нас замечательное событие в культурной жизни республики. Кто любит этот вид искусства, меня поймёт. Всё есть в культуре Хакасии, но нет оперы и балета. Последняя постановка на этой сцене была в 2009 году: Большой театр, балет под руководством Владимира Васильева, — напомнила министр культуры Хакасии Светлана Окольникова. — Гастроли театра из Карелии — дорогое удовольствие. Сами бы никогда не потянули. Счастье, что нас поддерживает Росконцерт, понимая, что мы очень жадные до настоящего профессионального искусства.
Для театра из Петрозаводска это самые дальние гастроли. В Хакасии (а также в Туве) побывала творческая группа из 70 человек.
— Чтобы приехать к вам, мы преодолели пять тысяч километров. Это было очень непросто. Страна наша велика, но благодаря федеральной программе мы можем совершать гастроли с одного её конца в другой. Мы уже влюбились в Хакасию, начали знакомиться с вашей уникальной культурой. Надеюсь, ответите взаимностью, — сказала Елена Ларионова на пресс-конференции перед первым спектаклем.
Кирилл Симонов, главный балетмейстер Музыкального театра Республики Карелия, объяснил, как подбирался репертуар для хакасских гастролей:
— Это обдуманное решение — показать и «Жизель» — качественный продукт, по которому можно оценить классическое наследие, и «Анну Каренину» — современный взгляд на образ главной героини. Два спектакля про трагедию женщин. Постановки разностилевые, и это помогает показать возможности нашего театра.
Спектакль «Жизель» прошёл при максимальном наполнении зала. Зрители смотрели на сцену, затаив дыхание. А там хороши были все: и кордебалет, и солисты. Особенно выделялась исполнительница главной роли, прима-балерина театра Юки Окоти. Она легко, как пёрышко, летала по сцене и, казалось, зависала в верхней точке прыжка. Критики не скупятся на высокие оценки её искусства: «сильная техника, сценическое обаяние, артистизм», «упругий прыжок, уверенный апломб (способность долго сохранять устойчивость в сложных вращениях и позах), крепкая техника в комбинациях мелких движений, которые Окоти выписывает непринуждённо и точно, — ценнейшие профессиональные качества». Когда смотришь на Юки Окоти, вспоминаешь строки Александра Пушкина, посвящённые другой балерине:
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьёт, то разовьёт,
И быстрой ножкой ножку бьёт.
Балет — это красота человеческого тела в движении. И гармоничный симбиоз физического и духовного. Радость для глаз.
«Жизель» — это история влюблённой девушки, которая после обмана избранника потеряла рассудок и умерла. Жизель присоединилась к виллисам — погибшим от несчастной любви девушкам. Те, превратившись в волшебных существ, до смерти затанцовывают молодых людей, рискнувших прийти ночью на кладбище, мстя им за свою погубленную жизнь.
Любовь Жизели так велика, что даже после смерти она спасает своего возлюбленного Альберта (партию блестяще исполнил Денис Тарасов) от подруг по несчастью и их повелительницы Мирты.
— Я хочу передать, как молодая девушка чувствует и переживает эмоции. Первый и второй акты — очень разные, и эту разницу я тоже хочу донести до зрителя, — рассказала Юки Окоти о своей роли.
Балетная труппа карельского театра интернациональна, с восточным акцентом: в ней есть представители Японии, Монголии, наших Тувы и Бурятии.
— Это мировой опыт, — объяснил Кирилл Симонов. — Балетный театр — интернациональный. Язык тела — интернациональный. Смешение национальностей в труппе — это правильно, потому что создаёт большую палитру, в разных школах учат по-разному. Много японцев учится в наших балетных учебных заведениях, и часто лучшие остаются в России. Русский балет до сих пор считается первым.
О вкусах не спорят, но по реакции публики можно сделать вывод: большинство предпочитают классику. Выдержавшая века хореография и музыка, пуанты, костюмы, древние волшебные легенды — посмотрев такой спектакль, маленькие девочки хотят стать балеринами.
Вчера на сцене драмтеатра был показан более современный и новаторский балет «Анна Каренина» Родиона Щедрина. Постановка Кирилла Симонова — отражение внутреннего мира Анны, её личной драмы. Мощная хореография, впечатляющее сценографическое решение не оставили публику равнодушной. Артисты в этом спектакле говорят: сложнейшая смысловая нагрузка одной из самых трагических женских историй оправдывает и «небалетные» апелляции к зрительским эмоциям. Сам хореограф называет спектакль самым классическим из неоклассических.
— Состояние между сном и явью, неясность сознания, близкая к обмороку, душевные терзания героини, её противоречия — всё это становится главным в музыке Щедрина, и мы делаем эти темы основными в постановке, — говорит Кирилл Симонов.
До гастролей в Абакане Музыкальный театр Карелии выступал в Кызыле. Там также, как и в Абакане, балета нет.
— Когда в городе есть театр, неважно какой, это чувствуется сразу. Мы были удивлены, насколько чутко зритель смотрел спектакль, насколько правильно всё понимал. Город, где нет балета, оказался очень богат на тонко чувствующего зрителя, — поделилась впечатлениями Елена Ларионова.
Музыкальный театр Республики Карелия уехал. Но творческая дружба между регионами продолжится. Осенью коллектив Хакасской республиканской филармонии в рамках обменных гастролей повезёт в Карелию оперу Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие».
Людмила РАДИКЕВИЧ
