Те «звезды, которые больше не причинят тебе боли, и ты будешь жить в мире и любви». Так называется пьеса, исполненная Евгением Финкельштейном на сцене Хакасской республиканской филармонии 18 ноября. Написал её Генри Пёрселл в XVI веке.

В концерте [6+] известного гитариста, лауреата международных конкурсов прозвучала музыка пяти веков. Первое отделение познакомило слушателей с произведениями Возрождения и барокко, которые были написаны для лютни и виолы да гамба. Четыре-пять веков назад их создали Джон Доуленд, Генри Пёрселл, Марен Маре, другие композиторы. Строй древней музыки рождал образы: замок, бал, прекрасные дамы и кавалеры. «Ангел виолы» Карл Фридрих Абель звучал торжественно и задумчиво, «дьявол виолы» Антуан Форкре — резко и порывисто.
— Кто-то считает, что музыка, написанная 400 лет назад, холодна. Это ошибка. И тогда люди любили, страдали так же, как сейчас. И эта гамма чувств выразилась в этой музыке, — сказал со сцены Евгений Финкельштейн.
Перед приездом в Абакан музыкант обсуждал репертуар с художественным руководителем хакасской филармонии Артуром Марлужоковым. Было два варианта. Первый — только русская гитарная музыка, второй — шедевры пяти веков.
— Мне кажется, мы правильно решили. У каждого инструмента есть свой дежурный концертный репертуар, который повторяется. Мне хотелось вырваться из этого круга и сыграть то, что написано давно, но почему-то не играется, хотя это очень хорошая музыка, — объяснил исполнитель. — Программа не была развлекательной, не была построена так, чтобы всех «закормить пирожными». И вместе с тем на пьесах, где нет внешнего эффекта (не ломают инструмент, не рвут струны), где нужно уметь слушать, публика была внутри музыки, в том числе на пьесах, внешне неброских, наполненных глубоким внутренним содержанием. Я это чувствовал, и мне это очень нравилось.
Во втором отделении звучали отечественные произведения от XIX века до наших дней. Среди авторов Николай Александров, Виссарион Шебалин, Александр Мосолов и другие. Николай Александров — XIX век, офицер, влюблённый в гитару. Его произведения — благородное ретро, русский задор. Середина XX века, Виссарион Шебалин. Настолько выразительная музыка, что даже если бы музыкант не назвал пьесы, слушатель понял бы — это «Колыбельная», это «Маленький вальс», это «Плясовая».
Впервые было исполнено переложение русской народной песни «Час да по часу» Сергея Руднева. Евгений Юльевич волновался, представляя произведение, с автором его связывают десятилетия творческой дружбы. Премьера имела успех, как и сам концерт. Евгений Финкельштейн трижды играл на бис. Не только публика оценила исполнителя, но и исполнитель публику.
— С самого начала концерта в зале стояла очень умная тишина. Это первое. Второе, обычно на концерте происходит породнение с публикой, чаще всего постепенно: сначала мы чужие, потом ближе, потом свои, родные. Мне показалось, что на сегодняшнем концерте мы с публикой с самого начала были родными. Это не всегда бывает. Чувствовалось, что не было чужих и случайных людей.
— Почему у нас так? У вас есть на этот счёт мысли?
— У меня два предположения. Первое: люди имеют слушательский опыт, ходят на концерты, в том числе классической музыки. Филармония хорошо работает. В зале было много юных слушателей. Они вели себя безупречно, значит, их научили. Второе: это мой третий концерт в Абакане, гитаристы во всей стране и даже в мире — это такое братство. Мне показалось, что в зале было много людей, связанных с гитарой. Это те, кто учится, их родители, педагоги. Например, ко мне подошла одна девушка и сказала, что на неё большое впечатление произвела пьеса, которую я исполнял в один из предыдущих визитов сюда. Вот это моя абаканская гитарная семья.
— Что дают такие концерты людям в наше нелёгкое время?
— Сейчас у всех болит. Мне кажется, музыка — это не уход от реальности, это тоже и про боль, и про слёзы. Но от музыки всем нам становится легче — и тем, кто играет, и тем, кто слушает.
Евгений Финкельштейн — заведующий кафедрой классической гитары Государственной классической академии имени Маймонида (Москва). Он играл на лучших сценах мира и России. Музыкант и педагог считает, что классическая гитара переживает сегодня колоссальный подъём. Отечественные исполнители завоёвывают первые места на самых престижных международных конкурсах в разных странах. Уровень очень вырос. Выросла и востребованность инструмента. В музыкальных школах не хватает педагогов на всех желающих обучаться. Это связано с огромной популярностью гитары, в том числе классической.

Людмила РАДИКЕВИЧ