Именно в этом состоит миссия художника-наставника, убеждена Светлана Шпедт.
Больше десяти лет она преподаёт «Рисунок, живопись, композицию» ученикам детской художественной школы имени Д.И. Каратанова. Учит своих подопечных видеть красоту в самых простых и обыденных вещах — в рыжей осенней листве, танцующих солнечных зайчиках, капле росы, повисшей жемчужинкой на нежной травинке.
Светлана Генриховна представила десять пейзажей на ежегодную отчётную выставку «Художники-педагоги» [0+], которая 15 сентября открылась в Абаканской картинной галерее имени Ф.Е. Пронских. Работы своих коллег-преподавателей детских художественных школ и школ искусств из Абакана, Саяногорска и Минусинска оценивает с большим пиететом. Все 30 наставников юных талантов в своём творчестве максимально искренни: дети чувствуют фальшь как никто.
— Каждый педагог прежде всего и сам обязан быть творцом, — считает Светлана Шпедт. — Только так можно донести до своих учеников каноны красоты и воспитать в них чувство прекрасного. Когда выезжаем на пленэры, мы с ребятами за день успеваем побывать в разных местах. В каждом уголке Хакасии скрывается своя магия.
Мне нравится наблюдать, как работают мои ученики, но и сама стараюсь делать зарисовки, накапливать материал для уроков в студии. Лучшее время для творчества — это смена сезонов. Обожаю контрастные сочетания, когда весной природа пробуждается и когда осенью угасает — ярко, будто вспышка огня. Хотя в зимних и летних пейзажах кроются свои нюансы. И огромное счастье их открывать — для себя и своих подопечных.
Выставка художников-педагогов проводится в Абаканской картинной галерее с 2001 года, в преддверии Дня учителя. В этом году на экспозиции можно увидеть 120 работ — живописных и графических, в техниках акварели, масла, гуаши, пастели.
— Больше половины картин представили преподаватели детской художественной школы имени Д.И. Каратанова, включая директора Александра Григорьевича Кобыльцова, — рассказала искусствовед Эльвира Казанцева. — Есть пейзажи наших постоянных участниц из Минусинска — Ольги Деевой, Нины Водиной, Ирины Бехтеревой, Марины Сасиной. Украшением экспозиции считаю пять картин саяногорской художницы Валентины Имайкиной. Это замечательные пастели, в их числе «Вечернее небо Ришон-ле-Цион»: живописный израильский городок, чем-то похожий на Абакан или Саяногорск. У художницы-путешественницы много петербургских видов. Для написания картины «Индикатор настроения» Валентина Имайкина использовала акрил. Не каждый художник рискнёт им работать, а у неё получаются вот такие изысканно-нежные творения.
Много на выставке городского пейзажа, в том числе уходящей натуры. Педагог Марианна Касимова запечатлела на фоне панельных многоэтажек на улицах Карла Маркса — Кирова деревянные дома, на Ленина — двухэтажные бараки, которых нынче уже не увидишь — снесли. Ценность таких летописных полотен с годами будет лишь возрастать, потому что они хранят ностальгию по старому городу.
Монохромная графика Елены Лущиковой «Портрет мужчины» соперничает с её же живописной композицией «Пассажиры электрички». Каждое творение — словно жизненный срез бытия. Вот мужчина на табурете в своей мастерской. На окне — стопка книг. Интеллигент словно выпал из реальности, задумался о вечном, как роденовский «Мыслитель», разве что поза другая. Ключевой персонаж электрички — зрелый товарищ в очках. Одет так, словно собрался по грибы, о чём намекает и походный рюкзачок. Его соседи по вагону — наши современники — задумчивые, усталые и бесконечно родные.
Молодая художница-график Анастасия Шабалина смело объединила в одной композиции значимые символы Абакана — статую Лоры, хакасского воина в доспехах, бронзовых барсов — мать и детёныша. Стиль чем-то схож с великолепной графикой Саяна Топоева: динамичные образы животных не уступают в экспрессии героям-людям. Детали её графического листа «Терем» проработаны столь тщательно, что напоминают работы мастеров старой советской школы. Деревянное строение с башенками — это самодостаточный и чуть ли не заглавный персонаж картины к сказке о царе Салтане.
Поклонников Елены Вамбольд ждёт встреча с её иллюстрацией к «Маленькому принцу». Эта работа имела большой успех и собрала много позитивных отзывов не случайно. Она словно окутана флёром волшебства, хотя автор использует минимум цвета.
В отличие от Анатолия Кузьмина, у которого на экспозиции представлено десять работ. В их числе экспрессивное полотно «Хакасия. Борус». Природа в его видении колючая, тревожная, настороженная. Изобилует резкими контрастами, цветовыми диссонансами. Художник творит в стиле реализма, используя приёмы кубизма. Лично меня поразил его «Мостик», не судите по простенькому названию и незамысловатому сюжету. Тут очень кстати есенинские строки: «Лицом к лицу лица не увидать. Большое видится на расстоянии». Причём и в буквальном (нужно отойти от картины как можно дальше), и в символично-философском смысле.
Выставка будет работать до 8 октября. Так что составить своё мнение и открыть для себя новые грани творчества художников-педагогов времени у горожан и гостей столицы немного.
Елена ЛЕОНЧЕНКО
