Зрительный зал, сцена, длинные узкие коридоры и десятки дверей, за которые так хочется заглянуть! Встречные сотрудники приветливо здороваются и держат свой путь кто куда… Корреспонденту «Хакасии» посчастливилось побывать на экскурсии в Русском академическом театре драмы имени М.Ю. Лермонтова и узнать, что скрывает закулисье и как туда попасть.
Знакомство с театром началось… да-да, именно с вешалки! Возле гардероба многолюдно и шумно (на экскурсию сегодня пришли ученики нескольких классов). Любовь Кобякова и Вера Веденкина проворно принимают одежду, успевая при этом каждому улыбнуться. После спектакля зрители нередко обсуждают с ними увиденное, охотно делятся впечатлениями, подолгу задерживаясь у стойки.
Тем временем в фойе нашу группу встретила Майя Энгель, на пару часов став проводником в загадочный и увлекательный мир перевоплощений. Актриса окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства, в Русском драматическом служит уже больше десяти лет.
— А вы знали, что под этой крышей живут сразу два драматических театра? — обратилась к присутствующим Майя Энгель. — Самым первым в Хакасии в 1931 году появился Национальный драматический театр, русская труппа образовалась в 1939-м. С началом Великой Отечественной войны из театра на фронт ушли многие ведущие актёры, режиссёры, художники… Но работа продолжилась, коллектив пополнили совсем молодые ребята из драматических кружков и раненые бойцы, которые проходили лечение в военных госпиталях Абакана. Гастролировали интересно: чтобы поддержать боевой дух людей, артисты отправлялись в города и веси то на лодках, то в кузове грузовика.
26 июля 1941 года, в годовщину смерти Михаила Лермонтова, здесь с аншлагом прошла премьера спектакля «Два брата» по пьесе русского классика. И было принято решение о присвоении абаканскому театру имени Михаила Юрьевича Лермонтова. Позже на этой сцене были поставлены все его пьесы: «Маскарад», «Испанцы», «Люди и страсти», «Странный человек».
— Это инопланетный бронтозавр Мбембе из спектакля «Август-6», — художник по костюмам Ольга Бутанаева демонстрирует на манекене оригинальный «космический» наряд, сшитый из видавших виды кофт, юбок, старых перчаток, носков, сдутых шариков… — Спектакль создан с применением технологии апсайклинга — это
креативный способ переработки изделий, когда из старой вещи, утратившей свою функциональность, создают что-то другое, более ценное, обрастающее новыми смыслами. Вторичное использование помогает сохранить нашу планету чистой.
От первоначальной задумки, утверждения эскизов с режиссёром спектакля до закупки тканей и воплощения образа в жизнь — Ольга подробно рассказала о специфике своей работы. Дизайнер по образованию, она и сейчас продолжает учиться на театрального художника в московской школе-студии МХАТ.
А мы отправляемся в пошивочный цех. Создать костюм из полиэтилена или воздушных шаров? Закройщикам Русского академического театра драмы такие задачи вполне по плечу. И не только из полиэтилена, но и из перьев, меха, пластика, ткани. Любой сложности и любого размера.
— Просто уметь хорошо шить недостаточно в нашей профессии, — объясняет Татьяна Гамова. — Как правило, у нас сложные изделия, в обычной жизни такие не носят. Тут необходимо знать историю костюма, разные виды кроя, где-то фантазию проявить. Например, это пышное платье принцессы из сказки «Горя бояться — счастья не видать» хоть и кажется объёмным, на самом деле очень лёгкое.
Вместо многочисленных подъюбников каркас из обручей, вместо пуговиц липучки — всё для того, чтобы артистка успела быстро переодеться за кулисами, не испортив наряд. Кстати, у мужчин больше одежды, чем у женщин: рубашки, жилетки, пиджаки, брюки, шорты… Есть и костюмы «с секретами», как в том знаменитом фильме: «...лёгким движением руки брюки превращаются…Превращаются брюки... В элегантные шорты!» Пошивочный цех знает своё дело. Браво!
— Вы каждый раз подключаете своё воображение, у вас нет такой книги, по которой можно всё создавать. Большое мастерство, богатая фантазия и, конечно, любовь к театру — самые главные составляющие, — улыбается бутафор Татьяна Абрамова. — У нас всегда нужно что-то придумывать, и творческих людей это не пугает, а наоборот вдохновляет.
Скафандр из СD-дисков, осётр из папье-маше, поролоновый каравай, картинки, корзинки… Тысячи предметов для спектаклей созданы руками Татьяны Абрамовой и Нелли Подрешетниковой. Но время летит неумолимо, с бурей эмоций спускаемся в зрительный зал, где нас уже ждут художник по свету Сергей Ефремов и звукорежиссёр Григорий Макагонов. Специалисты показали мастер-класс, как с помощью света заставить невзрачный костюм сиять, выделить актёра на первый план, а из четырёх базовых цветов софитов создать сотни оттенков. Или устроить в зале настоящую какофонию. Несмотря на разную специализацию, работа в театре каждому дарит бесконечные возможности для творчества. При этом все трудятся на общий результат. Слаженность работы в команде зрители увидели в спектакле-концерте «От героев былых времён». В нём и лихие шутки Василия Тёркина, и трагический дневник Тани Савичевой, душераздирающее письмо Кати Сусаниной из немецкого плена, пронзительная игра актёров, кадры кинохроники, любимые песни военных лет, улыбки и слёзы… Так как же попасть в закулисье? Ответ очень простой — побывать на экскурсии в Русском театре.
Мария БАНЬКОВА
