Многие, когда-либо читавшие замечательную книгу Виктора Драгунского «Денискины рассказы», хорошо помнят, как Дениска Кораблёв поменял новый грузовик, который мог сам ссыпать песок (стоит только ручку покрутить!), на спичечный коробок со светлячком внутри.
Почему? Потому что светлячок — это вам не железная машина! Он живой. Его можно выпустить на свободу и любоваться тем, как он светится. А самое главное, он не улетает насовсем. Маленький светлячок поднимается в небо и становится звёздочкой. С ней можно разговаривать, поверять ей свои мечты, иногда и обидами поделиться.
Так же и о Российском академическом молодёжном театре (РАМТ) зрители, спросишь их, скажут: «Он живой и светится!»
Театралы Хакасии поняли это ещё в июле 2017 года, когда впервые познакомились с творчеством РАМТовцев. Спектакли «Цветы для Элджернона», «Кролик Эдвард» и «Сказки на всякий случай» стали откровением. Они особенные, светлые, очень глубокие, настоящие. Их помнишь.
Поэтому известие о том, что на международном эколого-этническом фестивале театров кукол «Чир Чайаан» в рамках проекта «Большие гастроли» в Хакасии выступит именно РАМТ, воспринято было и с радостью большой, и с небольшой тревогой. Театралы любят очаровываться и жить с этим. И страшишься, что вдруг что-то пойдёт не так — спектакли окажутся хуже, актёры будут играть не так вдохновенно.
Но уже на пресс-конференции, где выступали заместитель директора по работе со зрителями РАМТа Кирилл Рыбкин и актриса театра Нелли Уварова, все убедились — разочарований можно не бояться, приехал тот самый, очень хороший театр и привёз в Хакасию ещё один праздник. Ну нельзя по-другому назвать спектакли РАМТа, которые три дня подряд, 2, 3 и 4 июля, проходили на большой сцене Русского академического театра имени М.Ю. Лермонтова.
День первый. «Эраст Фандорин»
Спектакль с таким названием прошёл накануне церемонии открытия «Чир Чайаана» и в определённой мере стал глашатаем будущего культурного форума. Сразу сделалось понятно, что фестиваль нас ждёт динамичный, интересный, максимально наполненный необычными действами.
Но вернёмся непосредственно к «Фандорину». Даже зная, что в Хакасию РАМТ и «Большие гастроли» привезли 96 актёров и четыре фуры декораций, удивляешься населённости спектакля, динамичности смены декораций — так всего много. И за действием, хоть и читал сто раз «Азазель», следишь напряжённо.
Напомним, книга Бориса Акунина (Григория Чхартишвили) «Азазель» — первая из серии о похождениях сыщика Эраста Фандорина. Появление её в конце прошлого века на российском книжном рынке по эффекту было сродни разорвавшейся бомбе. Публика тогда ещё много читала, и герой Акунина моментально стал знаменитостью, роман «Азазель» раскупался миллионными тиражами. Естественно, сразу был поставлен фильм, но он автору не совсем понравился. Именно тогда художественный руководитель РАМТа, Алексей Бородин, решил сделать сценический ответ кинематографистам и поставить спектакль по первому тому «фандоринского цикла». Это произошло давно — почти 20 лет назад, в 2003 году. Ажиотаж был огромным. И вот же — интерес к Акунину понемногу сходит на нет. А на спектакле молодёжного театра — неизменный аншлаг. Ведь постановка Алексея Бородина полностью повторяет авторские интонации, не случайно Акунин назвал её лучшей из театральных версий его произведений. С одной стороны, это захватывающий детектив, полный приключений, интриг, любви и коварства, а с другой — мистификация, заключённая в рамки некогда существующей исторической реальности. И зритель с удовольствием «ведётся» за этой игрой.
Особо отмечу сценографию. Масштабы её захватывают, ведь художник на самом деле создал целую вселенную. Мы узнаём ворота Александровского сада, Исаакиевский собор, Биг-Бен. В начале второго действия на зрителей несётся поезд — и аллюзия к фильму братьев Люмьер ещё более погружает нас в эпоху, описанную в романе. Тщательно продумана каждая деталь: мундиры и бакенбарды, платья и причёски, двери с золочёными ручками и деревянные бюро с чернильницами, телеграфный аппарат и первый телефон мистера Белла.
Несмотря на длительность спектакля (он идёт более трёх часов), действие не утомляет.
Зрители с напряжением следили за динамично развивающимся сюжетом, а в конце представления несколько раз вызывали актёров на поклон.
День второй. «Чехов-GALA»
Казалось бы, Чехов… Видели-перевидели и в своих театрах, и от приезжих. Классика, один из самых востребованных театральных авторов в нашей стране, а за её пределами имя Чехова уже давно стало символом русской драматургии. Его «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишнёвый сад» известны всему миру, а завзятые театралы со счёту сбиваются, когда начинают вспоминать просмотренные трактовки.
Однако одноактные пьесы, да ещё так, чтобы пять вместе? Необычно. Голову сломаешь, представляя, как это будет выглядеть. Сначала «Медведь», потом «Предложение», дальше «Свадьба» и «Юбилей», после «О вреде табака»? Или наоборот?
Оказалось, всё смешалось. Но получилось не так, как в доме Облонских, а просто гениально. Ни капли не преувеличиваю, да и те, кто смотрел эту постановку в исполнении артистов РАМТа, не дадут соврать.
Вот как можно было поместить героев всех трёх пьес в общее пространство? Как можно одновременно играть все пять пьес и создать из этого единое, чудесное, совершенно чеховское произведение? Поэтому и гениально.
Режиссёр Алексей Бородин рассказал, как пришла идея поставить одноактные пьесы Чехова: «Я подумал: наша жизнь сегодня скопище несуразиц, абсурда. В пьесах Чехова захотели отпраздновать свадьбу, сделать предложение, отметить юбилей — ничего не получилось. Хотели, чтобы было хорошо, а не выходит. И вся жизнь наша примерно из этого состоит. Мне кажется, что этот спектакль — гимн человеческой несуразности».
Но зрители не согласились с тем, что это гимн несуразности. Очень добрым получился спектакль. И ещё в нём бездна «фирменного» чеховского юмора, его всегдашней иронии над вывихами русской жизни, смешанными с жалостью и печалью. Смеялись, хлопали, снова смеялись, утирали слёзы.
А как самозабвенно и талантливо играли актёры — в этом театре они будто одна семья, чувствуется по постановкам. Признаем честно: показалось, что это лучший из спектаклей по произведениям Антона Павловича Чехова, которые довелось увидеть за последние десять лет. Так, наверное, и есть…
День третий. «Денискины рассказы»
Сегодня у нас часто ко всем явлениям, к месту ли, не к месту, любят добавить прилагательное «атмосферный». Чёткое значение слова не до конца определено. Обычно самой честной формулировкой оказывается самая краткая. Согласно ей атмосферный спектакль — тот, которому удалось не только воссоздать вкус времени, о котором идёт речь в постановке, но и полностью погрузить туда зрителя.
Вот так, с руками, ногами, глазами, воспоминаниями, чувствами — бах! — и в другой эпохе. Это произошло со зрителями на представлении «Денискины рассказы». Все зрители окунулись в детство. Кто-то в своё, кто-то — в детство родителей, а то и бабушек с дедушками. Оказывается, это здорово.
Здорово играть во дворе с друзьями, строить ракету, чтобы полететь в космос, выступать на школьном концерте с песней «Папа у Васи силён в математике!», выбрасывать манную кашу из окна, разговаривать со светлячком. Мечтать и любить, фантазировать и баловаться, просто быть ребёнком. Жить.
Это необычайно добрый и светлый спектакль. За два часа зрители совершили увлекательнейшее путешествие, многое вспомнили и сделались другими. Перефразируя один из монологов Дениски из спектакля, хочется сказать: «Как здорово было в нашем детстве, и в школе здорово, и везде, как классно, что мы сейчас почувствовали это вновь благодаря спектаклю Российского академического молодёжного театра, который действительно «живой и светится!»…
Елена АБУМОВА
