Желаете познакомиться с творчеством художников Хакасии и юга края? Тогда вам в Абаканскую картинную галерею «Чылтыс»!
На вернисаже [0+] представлено более тридцати картин разных жанров, стилей и направлений, рассказывающих о легендах древней земли, её неповторимой первозданной природе, истории и современности. Они выполнены в различной технической манере — акварелью, маслом, пастельной графикой.
— Из-за пандемии поток любителей искусства поредел, но выставка не осталась незамеченной, — сказала исполняющая обязанности директора галереи Татьяна Чернова. — Студенты, дети с родителями, пенсионеры — вот сегодня основной контингент посетителей.
Жить чувствами
Внимание поклонников живописи чаще всего привлекают полотна художника Александра Трифонова. Он родился на Сахалине, большую часть жизни провёл в Красноярске, теперь облюбовал деревеньку Бугуртак в Курагинском районе.
— Творческий человек живёт чувствами, — сказал Александр Евгеньевич. — Окружающая природа пробуждает во мне тягу к творчеству. А уединение позволяет рождаться новым замыслам.
— Какой технике отдаёте предпочтение?
— Никакой. Я пишу, как чувствую. Это главное. Моей рукой, извините за высокий слог, водит только вдохновение.
— Ваши кумиры в изобразительном искусстве?
— Василий Суриков и отчасти Аркадий Пластов.
Наш разговор состоялся по телефону. Я сообщил Александру Евгеньевичу, что его полотна пользуются успехом, и привёл запись из книги отзывов: «Мы просто восхищены работами Александра Трифонова. Глядя на них, с радостью чувствуешь, как пробуждается доброта воспоминаний в душе, пробуждается собственное воображение. Спасибо! Лихачёвы».
Картина «Жаркий день». Старый тополь с блестящими на солнце листьями, сухая протока с обнажёнными камнями, от которых словно волнами поднимается горячий воздух, и пронизанные полуденными лучами перистые невесомые облака. Смотришь на полотно — и реально испытываешь зной.
«Шафраны лета». Сочные, наполненные солнцем цветы. Их оранжевые огоньки на краю лесных зарослей, кажется, источают аромат.
«Деревенский переулок». Изъезженный санями проезд. Под лучами низкого солнца рельефно выступают рыхлые колеи, в глубине которых уже затаились вечерние тени. Они изображены так, что, кажется, можно зачерпнуть рукой свежевыпавший снег.
«Зима в деревне». Заросший сухой полынью заброшенный огород. Старая изгородь повалена в переулок гармошкой. На колу сидит одинокая сорока. И такая тишина, что, кажется, слышишь, как опускается на землю с хмурых небес густой снег.
Загадка мастерства
Моё внимание привлекло также творчество художника из Минусинска Виталия Валькова. Я связался с ним по телефону и узнал, что он работает в художественной манере а-ля прима: картины пишет акварелью, которую наносит на сырую бумагу. И надо успеть нарисовать полотно за полтора-два часа, пока ещё не высохла бумага. Зато каков результат, если этой техникой владеет настоящий мастер! Меня и привлекла мягкость, если не сказать больше — нежность красок этого художника, и в первую очередь на картине «Утиный сезон». Над озером взлетают селезень и кряква. Они покинули затянутые зелёной ряской шелестящие под ветром камыши, всё выше и выше поднимаясь к свинцовым холодным облакам. Да, это осень. Созданная талантом художника картина вызывает светлую печаль прощания.
«В Саянах» суровые таёжные горы, уходящие за далёкий, в сиреневой дымке горизонт. Тяжёлые тёмно-зелёные ели словно хранят покой вечного мира. И вдруг на переднем плане — розовые головки колокольчиков, будто весёлые девчонки в бальных платьицах. Цветы раскачиваются на озорном ветерке, и они такие реальные, что до них хочется дотронуться рукой.
Такова загадка любого талантливого мастера, легко уносящая нас в мир иллюзий.
— Мои кумиры — это Константин Коровин, Исаак Левитан и Валентин Серов, — сказал мне Виталий Григорьевич. — Это те маяки, свет которых вдохновляет меня на творчество. А мастерством в своё время меня покорил коллега Валерий Кудринский из Красноярска, с которым я когда-то вместе учился живописи.
«Вдохновения вам и новых идей!»
Оригинальные, светлые картины Татьяны Петерсон из Саяногорска, хотя они должны бы вызывать ностальгию по ушедшему прошлому. Приведу названия: «Деревенька», «Зимний сад», «Домик, которого больше нет». «Деревенька» — это воспоминание о детстве? «Зимний сад» — о безвозвратно ушедшем лете? Ну а «Домик, которого больше нет» — наверняка дорогое воспоминание о родне, которая в нём жила? Вроде бы должно быть грустно. Но этого, на удивление, не происходит. Не потому ли, что восприятие мира у Татьяны Петерсон позитивное? И в передаче этого настроения помогает ей техника исполнения — лёгкая пастельная графика.
Автор одного из откликов так отозвался об увиденных полотнах: «Эти художники — большие профи! Вдохновения вам, новых замечательных идей и талантливых учеников».
Неторопливо иду дальше по залу, от картины к картине…
Александр Тарышкин отличается экспрессивным полотном «Небесный шаман». Он мчится на воздушном скакуне в сопровождении серого волка и чёрного ворона, и нет ему преград в земном и людском мире.
Великолепно передаёт ветровое буйство красок в диптихе «Цветущий июль» Октябрина Гареева. Оригинальны по стилю полотна Софьи Асочаковой, каждое из которых могло бы стать колоритной обложкой для книги хакасских легенд и сказаний.
И последняя по счёту, но не по значению картина художницы Ларисы Бакановой, моей коллеги по работе в газете «Хакасия». Она называется «Мама Мария». В дневном сне счастливо забылись молодая мать и её первенец. Покой и умиротворение на их светлых лицах. Это ли не лучезарный гимн самой жизни?
Картина Ларисы, останавливающая внимание любителей живописи, демонстрировалась на вернисаже творческого объединения «Тёплые краски» в фойе Хакасской национальной гимназии, теперь вот представлена в городской картинной галерее.
… Нести миссию добра и красоты в мир — одно из главных, пожалуй, предназначений живописца. Это ярко демонстрируют работы, представленные на вернисаже в «Чылтысе». Перефразируя слова Пушкина, можно сказать в адрес художников: «Мой друг, искусству посвятим души прекрасные порывы!» Искусству, так необходимому сердцам людей.
Валерий ПОЛЕЖАЕВ
