Управлять куклой на сцене театра — настоящее искусство, которому нужно очень долго и усердно учиться.
Об этом нам не раз рассказывали известные и всеми любимые артисты Хакасского национального театра кукол «Сказка»: Андрей Тимофеев, Людмила Образцова, Ирина Токарева, Эдгард Арутюнов, Сергей Лебедев. А что думают о тонкостях профессии, непростых ролях и зрительской любви молодые артисты? Елисея Тимофеева, Александру Кукарекину и Антона Семавина удалось поймать в перерыве между репетициями спектакля «Гуси-лебеди», которым они отпразднуют свой профессиональный праздник.
— Елисей, у вас известная театральная семья, вы, можно сказать, жили на сцене с детства. С чего начался ваш путь как артиста-кукловода?
Елисей: Да, я здесь с пелёнок. А началось всё с театра кукол «Ульгэр» в Бурятии, куда меня первый раз привели. Ну и пошло-поехало. Пришёл после армии и говорю: «Хочу в театре кукол работать». Первая большая роль в «Сказке» у меня была в 12 лет — мальчик Джоэль в спектакле «Сказки для дядюшки Римуса» режиссёра Сергея Валерьевича Иванникова. Сейчас театр для меня — всё. Это и профессия, и образ жизни, и в принципе жизнь.
— Антон, а как вы оказались в «Сказке»?
Антон: Раньше я работал в театре кукол в Озерске, потом в Екатеринбурге. Сюда позвали друзья. Мы с ними вместе учились, а они здесь работали. Приехал, думал, на годик, но задержался. Уже пятый год здесь, корни пустил (он молча, шутливо насупившись, демонстрирует обручальное кольцо. Елисей с Александрой тут же начинают хихикать и подшучивать над коллегой).
Как правило, все идут учиться на драму. Когда в театральном институте предложили пойти поработать с куклами, я подумал: «Что, серьёзно, куклы?!» Но всё же попробовал. Мастер хороший попался, и меня с первого тура взяли.
Александра: А мне в детстве очень нравилось играть в куклы! Я окончила Минусинский колледж и захотела остаться в Хакасии. Узнала, что требуется в театр Снегурочка. Меня взяли на эту роль. Вроде как на годик, а потом всё сложилось хорошо, приросла. Через два года мне уже дали первую куклу, одну из главных ролей — Лёля из новогоднего спектакля «Тайна часового мастера».
— Сложнее даются драматические роли или работа с куклой?
Александра: С куклой, конечно. Нужно долгие годы учиться, это очень-очень тяжёлая работа.
Антон: С куклой надо договариваться, она не всегда слушается. Куклу приходится «настраивать» под себя, как инструмент: чтобы рот открывался больше или меньше, голова лучше поворачивалась. Все эти параметры подгоняются под актёра.
Чтобы движение было красивым, выразительным, нужна практика, заниматься много времени с куклой. Самому мне проще сыграть.
— А были какие-либо технические казусы прямо во время спектакля с куклами?
Елисей: Есть замечательный спектакль «Однажды летом», так вот там мы в прятки играли, и в один момент у меня гусёнок улетел, а лапы остались. Думаю: «О Господи, расчленёнка началась! Здесь же дети!» Лиса пыталась помочь, и как-то собрали гуся обратно.
Антон: У нас в институте во время спектакля «Маша и Медведь» у Медведя отвалилось ухо. И смех и грех. Но артисты выкрутились: мол, волки подрали. А в «Сказке» как-то у Карлсона вырвали руку. Ничего, вернули на место незаметно для зрителя. Зато весело!
— Есть у вас роль-мечта?
Елисей: Есть. Хочу сыграть мышонка из «Солнечного лучика». Очень сильно хочу!
Александра: Даже не знаю… Ну пусть Золушка будет.
Антон: Мою мечту украла!
Елисей: Ты тогда сыграй принца Золушки?
Антон: Это банально. Надо, чтобы мечта была большая… Хочу сыграть Гарри Поттера в театре!
— Всё-таки сложнее работать с детской или взрослой аудиторией? Почему в последнее время всё больше взрослых приходит в театр кукол? Меняется театр или зрители?
Антон: Работать с детьми сложнее, к ним нужен особый подход, больше внимания. Дети — очень непростой зритель. В то же время не каждый театр кукол имеет в своём репертуаре спектакли для взрослых. Для «Сказки» это большой плюс.
Елисей: В Новосибирском театре кукол очень мало спектаклей для взрослых, хотя город большой.
Антон: В театр кукол взрослые первый раз приходят из-за детей…
Елисей: А потом остаются.
— Театр — это сложный живой механизм, много разных людей со своими характерами. Бывают тяжёлые моменты, серьёзные разногласия в работе над спектаклем.
Елисей: Каждый новый спектакль так и рождается.
Антон: Есть более сложные роли, но они от этого не становятся менее интересными. Не могу выделить определённую. Могу сказать, что поначалу было тяжело работать с одним режиссёром. Но за три спектакля мы узнали друг друга лучше, и сотрудничать стало приятнее и проще.
Александра: Мне очень трудно приходилось на репетициях «Цилиндра». Надо было раздеваться, ходить на сцене в пеньюаре и чулках. Я жутко стеснялась. Чтобы я это чувство преодолела, режиссёр меня один раз вообще выпустил на сцену в нижнем белье и сказал: «Работай». Потом я перестала стесняться.
— Нет ощущения, что после такого ломается что-то внутри?
Елисей: Всегда.
Александра: Да нет, происходит сближение с персонажем, и вот ты уже не ты. Начинаешь жить жизнью своей героини, уходишь от обыденности. Когда долго не играешь роль, скучаешь по ней ужасно. Недавно после спектакля «Старший сын» идём домой, и я говорю: «Так круто!» Накрыла эйфория, радость. Я очень счастливая, что у меня такая интересная и необычная профессия.
— Чаще от спектакля эйфория или иногда бывает упадок сил?
Елисей: Бывает и упадок. Зависит же от спектакля, от зрителя. Порой стараешься, а отдачи нет.
— Может, есть какой-то секрет, как завладеть вниманием аудитории?
Елисей: Даже не знаю…
Антон: Ну как нет? Три грамма волшебства! Магия (смеётся).
— Есть особенности у абаканского зрителя?
Елисей: У нас самые благодарные зрители. Все, кто к нам приезжает, говорят об этом. Мне кажется, театр воспитал нашего зрителя. Даже если спектакль прошёл не очень, зал всегда встаёт и аплодирует. В других городах такого нет. Там три раза хлопнули, встали и ушли.
Антон: В других городах тоже хорошие люди, но дома лучше. Безусловно! Наш зритель воспитанный, отзывчивый, благодарный.
Елисей: Мы после каждого спектакля читаем отзывы. Из последнего написали про моего персонажа: «Васенька, люблю, не могу!» Прямо так и написали! (Александра смеётся.) Это жена моя написала.
— У старших коллег опыт перенимаете?
Александра: Да, только так.
Елисей: Конечно. И советуемся, и наблюдаем за их работой. Иногда они сами подсказывают. Помню, покойная Анна Рычкова учила меня, как правильно водить куклу. Мы с ней даже оставались после репетиций, она мне ставила задачи. Помогала приручить куклу.
— А соревновательный дух среди артистов есть?
Елисей: Обязательно. Сейчас, например, голосование на сайте газеты «Хакасия» за лучшего молодого артиста.
Александра (у неё пока наибольшее число голосов): Есть доказательство, что всё честно! Мой муж — известный ведущий в Хакасии, у него очень много знакомых, и он с самого утра всем пишет, чтобы голосовали за меня. Просто он сильно хочет, чтобы я победила. Ну, а мне… Приятно (смеётся).
— Что вы репетируете сегодня?
Антон: Восстанавливаем прошлогодний спектакль «Гуси-лебеди». Его мы покажем ко дню кукольника. Вводим Сашу на главную роль.
Александра: Актриса, игравшая Машеньку, уехала. Кстати, я с этой красивой куклой на фотографии в том самом конкурсе.
— Какие планы и перспективы у «Сказки»? Большой репертуар как взрослых, так и детских спектаклей, бэби-театр, чего ещё хочется?
Елисей: Теперь надо держать высокую планку, уж если задали. Это как в спорте.
— Поделитесь напоследок с нашими читателями своими мечтами, связанными с театром?
Александра: Быть востребованным всегда. Особенно в молодости, когда много интересного, столько ролей.
Елисей: Больше зрителей.
Антон: Да, пусть будет больше зрителей, ведь мы творим для них. Ещё хотелось бы, чтобы театр удивлял, находил новые формы, силы, развивался, не стоял на месте. Конечно, плохо показать спектакль — тоже удивление, но хочется удивлять только в хорошем смысле.
Отложили
Показ спектакля «Гуси-лебеди» был запланирован на 21 марта. Но все массовые мероприятия отменили для предупреждения распространения коронавирусной инфекции. Спектакль обязательно покажут позже.
Юлия СИЗЫХ
