«Таврида», «Джаз в Хакасии», «Легендарные мелодии XX века», «Фонограф-Симфо-Джаз». Какая связь между ними? Сейчас объясним.

Вернуть молодость

В прошлом году в Абакане прошёл межрегиональный фестиваль «Джаз в Хакасии». Один из его организаторов — преподаватель музыкального колледжа института искусств ХГУ имени Н.Ф. Катанова Виктор Залевский — и стал той самой связующей нитью, которая соединила форум, фестиваль, концерт и оркестр. Но начать, пожалуй, надо не с «Джаза в Хакасии», а с того, что ему предшествовало, — с желания попасть на всероссийский форум молодых деятелей культуры и искусств «Таврида».
— В принципе на форум «Таврида» может попасть любой желающий, — рассказывает Виктор Залевский. — Как получилось, что я там оказался? У нас, в колледже, работает Юлия Викторовна Глухоедова, заместитель директора по концертной деятельности и по совместительству посол «Тавриды». Через неё можно узнать всю информацию, связанную с форумом. Мне она предложила попытаться попасть в школу джаза. Её собирался проводить — уже второй раз — Сергей Сергеевич Жилин, тот самый основатель «Фонографа», который аккомпанирует участникам практически всех телепроектов, идущих на Первом канале, включая «Голос».
Чтобы попасть в школу джаза, нужно было пройти отбор. Это как раз тот случай, когда есть чёткие требования к музыканту. Видео с игрой Виктора Залевского оценивал барабанщик из оркестра «Фонограф-Симфо-Джаз».
— Помимо меня были ребята со всей России, — объясняет Виктор. — Очень серьёзные музыканты. Например, барабанщика из Донецка Сергей Сергеевич Жилин взял к себе в оркестр. Человек, который у него работал, собирался уходить, и он подыскивал ему замену.
Школа джаза, по словам Залевского, была лишь одним из поводов поехать в Крым. Ещё одна возможность с пользой провести время — выиграть грант. Для этого требовалось предложить на суд отборочной комиссии интересный проект. Для Виктора Залевского с Юлией Глухоедовой таким проектом как раз и стал фестиваль «Джаз в Хакасии». Претендовали они на миллион рублей, а получили 450 тысяч. Пришлось, как говорится, ужиматься, вместо двух-трёх зарубежных коллективов пригласить один. И пусть всё получилось не так, как хотелось изначально, зато удалось подарить праздник истинным любителям джаза. Многие после фестиваля подходили и говорили: «Вы нам вернули молодость».
— Мы взяли за прообраз фестиваль, который прошёл в 1989 году, — последний джазовый фестиваль, имевший бюджет. Время было перестроечное, ещё не наступили 90-е, всё в стране работало. Были предприятия, оказавшие финансовую помощь при решении всех организационных вопросов. И вот с тех пор прошло ровно 30 лет.

Школа мастерства

Так чем же запомнились «Таврида», школа джаза и последовавший за всем этим концерт в Москве «Легендарные мелодии XX века»? Тут правильнее сказать: не чем, а кем.
— Сергей Сергеевич Жилин поражал нас всех. Он на каждую репетицию откуда-то прилетал. Репетировали мы четыре-пять часов. Как только всё заканчивалось, он улетал на концерт в другой город. Потом прилетал обратно, прогонял с нами программу и вновь уезжал. После этого он прилетел на концерт, посмотрел, как мы выступили, и опять поехал на самолёт. Не человек, а просто биоробот какой-то, — не скрывает своего восхищения Виктор Залевский. — И вот именно эту программу Сергей Сергеевич решил повторить в Государственном Кремлёвском дворце. Он собрал всех снова в декабре прошлого года.
Концерт в Кремле — это… вообще! Чистого времени концертная программа заняла
3 часа 40 минут. Кого там только не было! Из звёзд — Игорь Николаев, Леонид Агутин, Полина Гагарина… Совместный номер с кадетским оркестром. Сам Жилин с «Фонографом» сделали трибьют на группу «Earth, Wind & Fire». Это один из его любимых зарубежных коллективов. Исполнили песен пять и просто нереально зажгли зал.
Лично для меня всё увиденное было школой мастерства. Даже когда шёл концерт, я вставал за кулисами так, чтобы наблюдать за работой барабанщика.
— Какие впечатления оставил Сергей Жилин? Он, к слову, с прошлого года народный артист Российской Федерации, — интересуюсь я.
Ответ следует без какой-либо паузы — как факт очевидный и не требующий каких-либо сомнений:
— Он страшный трудоголик. Это человек, который контролирует все процессы, происходящие в оркестре. «Фонограф» — это не просто оркестр, это фабрика по производству качественного продукта. У них есть и своя школа для детей, и несколько коллективов, работающих по конкретным музыкальным направлениям. Они не гнушаются никакой работой. Вплоть до того, что приехать, выставить аппаратуру, настроить звук для концерта.
Сергей Сергеевич любит повторять, что все последние годы создаёт рабочие места. Он начинал с ресторанов. Брался за любую работу. В 90-е годы благодаря тому, что не отказывался ни от какой работы, остался в профессии. На совершенно другой уровень удалось выбраться благодаря мюзиклу «Чикаго». Никто не соглашался браться за этот проект, потому что требовалось два-три месяца играть каждый день. Он не побоялся, за счёт чего ему и удалось вырасти в профессиональном плане.
В жизни он очень приятный человек, с юмором. Мог во время репетиции, если что-то шло не так, как ему хотелось, закричать, что всех уволит. Но это всё в шутку. Я со многими дирижёрами работал. Бывают просто злые, хамят, говорят грубости (почти как в армии). А у него нет цели тебя унизить или оскорбить. Он же сам музыкант и знает, что это такое. Просто чётко говорит, что он от тебя хочет услышать. И, возможно, поэтому у него всё так получается успешно. Его «Фонограф» однозначно самый топовый оркестр в России на сегодняшний день. Нет такого второго «Фонографа», который мог бы годами работать на Первом канале в различных проектах. Только шоу «Голос» идёт который сезон. Они, кстати, не любят, когда про них говорят: «А, это оркестр из «Голоса»!» У них очень много концертов. Их программа может идти три часа. И это будут три часа чисто джазовой музыки, где никакой попсы.

Начиная с «Петрушки»…

— Виктор, откуда эта любовь к музыке? Почему появилось желание взять в руки палочки и сесть за барабанную установку?
— Мой дед был баянистом. Он очень хотел, чтобы хоть кто-то получил профессию музыканта. Поэтому меня отдали в музыкальную школу. Как до этого отдавали моих старших братьев — родного, двоюродных. Но вся беда в том, что в конечном итоге все они бросили занятия музыкой. И я тоже бросил.
Занимался по курсу баяна. Тогда он мне показался тяжёлым, просто каким-то адским инструментом. Я довольно быстро к нему охладел. И вообще охладел к музыке как к профессии лет на десять. Пока в старших классах не начались походы. Гитара, Цой… И мы решили с одноклассниками сделать группу. Даже сыграли на выпускном. Помню, когда зародилась эта мысль, кто-то сказал: «Давай ты будешь на барабанах играть?» Поначалу мне эта идея не очень глянулась. На барабанах? Сидеть в углу? Никто тебя не видит, одноклассницы смотрят на других. Подумал-подумал, решил попробовать. И мне понравилось. Причём очень сильно. Я сразу понял свои преимущества. Ты самый громкий, практически главный из музыкантов. Как вратарь в футболе или в хоккее. Такая вот ответственная фигура на последнем рубеже. И мне настолько всё стало нравиться, что я играл практически каждый день.
И самое интересное в том, что не я один из нашего коллектива связал жизнь с музыкой. Одноклассник Никита поступил сперва в Бауманку в Москве, а потом забросил учёбу — ушёл в музыкальный колледж, окончил его, сейчас работает преподавателем, учит игре на гитаре. И когда я был в Москве, жил у него. Таким вот образом спустя ровно десять лет круг замкнулся, страница перевернулась.

— А почему именно джаз?
— Джаз — это начало XX века. Именно из него вышли все стили и направления. Если хочется понять, почему, например, рок-музыка стала такой, а не другой, изучайте историю джаза — ноги растут как раз оттуда. Это во-первых.
Во-вторых, в нашем колледже есть отделение «музыкальное искусство эстрады». По стране их не так много осталось, кстати, на уровне среднего профессионального образования. Пальцев на руках хватит, чтобы пересчитать.
Поэтому фестиваль «Джаз в Хакасии» — это попытка сохранить интерес именно к такой музыке. И я благодарен руководству Хакасского госуниверситета, что оно понимает важность этого направления.

— Джаз — это, можно сказать, инструменты XX века.
— Да, барабанная установка, бас-гитара, электрогитара, клавишные не имеют отношения к духовому оркестру или к симфоническому. Но они позволяют играть в стилях джаз, поп, рок, блюз… Мы это хотим сохранить, поэтому проводим всевозможные фестивали. Хотя понимаем, что удовольствие это не из дешёвых.

— Какие предпочтения в музыке?
— Мне нравится всё, что связано с XX веком — начиная с 1900 года и по 2000-й. Интересный был век во всех отношениях. Это верхняя точка какой-то кривой. Сейчас начинается новый виток.

— И всё же хотелось бы узнать имена людей, олицетворяющих собой XX век.
— Это — начиная с классиков. Вот 1 февраля в Абакане мы сыграли музыку к балету «Петрушка» Стравинского. Его премьера состоялась ещё в 1911 году. Очень сложная музыка. Не все её поняли в России. Понадобилось время, чтобы «Петрушку» оценили по достоинству. Мне кажется, это одна из вершин в музыке.
Я повторюсь, всё, что связано с XX веком, — моё. Рок, поп, электроника, диско... Всё это мне интересно. Мне как-то саксофонист из Новосибирска Андрей Константинов сказал: «Слушать нужно только гениальную музыку!» Сейчас же очень много музыкальных направлений. Даже с помощью телефона можно что-то сочинить. А нужно слушать столпов XX века. Если брать рок, то это «Битлз», конечно. Без «Битлз» никуда. Если брать эстрадную музыку — Луи Амстронг, Элла Фицджеральд. Если брать классику, помимо Стравинского — Рахманинов, Прокофьев… Именно они звучали на концерте «Легендарные мелодии XX века» в Кремле.

— И звучали по полному праву. Дальнейших успехов и не останавливаться на достигнутом.

Беседовал
Александр ДУБРОВИН