В Абаканской картинной галерее имени Ф.Е. Пронских 4 февраля открылась выставка[0+] красноярских художников. В экспозиции представлено 110 произведений именитых мастеров, а также молодых живописцев и графиков.
— Второй год подряд мы привозим для экспонирования в выставочном зале «Чылтыс» лучшие работы художников Красноярского края, — рассказала директор Абаканской картинной галереи Юлия Чурилова. — Выставка приурочена к суриковскому фестивалю. В этом году картины экспонируются сразу на двух этажах. Работы выполнены в различных жанрах — натюрморты, пейзажи, портреты, литография, композиции — и техниках — акварель, масло, гуашь, темпера. Они будут интересны не только художникам, студентам и учащимся детских школ искусств, но и всем, кто неравнодушен к прекрасному.
Неужели эти фотопортреты выполнены акварелью? Таким вопросом задаются все, кому повезло увидеть работы Виктора Бородина. Автор запечатлел двоих мужчин-современников, как гласят подписи: «Гринёв О.В.» и «Ануфриев С.Е.». Лица выполнены с точностью, достойной фотоснимка. Каждый из запечатлённых будто парит в бескрайней синеве. И такой свободой и лёгкостью веет от этих обычных, на первый взгляд, людей. А от полотен — летним теплом и ароматом полевого разнотравья.
— Достойными самых высоких похвал считаю потрясающие натюрморты заслуженного художника России, профессора Сибирского государственного института искусств имени Д. Хворостовского Валентина Теплова, — поделилась своими впечатлениями заслуженный работник культуры Хакасии, педагог и художница Надежда Кобыльцова. — Он неоднократно проводил в детской художественной школе имени Каратанова мастер-классы для преподавателей и наших воспитанников. Работает в технике пастели. Здесь представлены три натюрморта «Квартет V» (металлическая перевёрнутая труба соседствует с конусами разных цветов и размеров), «Белое и чёрное» (кофейник на фоне обрезанного матового картона) и «Белое, чёрное и красное» (выстроенные в линеечку конус, зелёная стеклянная бутылка, глиняный кувшинчик, красная чашка, миниатюрная белая вазочка).
Завораживают акварельные пейзажи Владимира Кудринского, которые будто возвращают меня в детство. Сразу всплывают в памяти пленэры с Фёдором Ефимовичем Пронских. Он тоже любил писать масштабные полотна, тогда как мы, молодёжь, довольствовались маленькими эскизами. Акварель «по сырому» наиболее выигрышно передаёт разгул стихии — грозы с ливнями, дороги в распутицу, сизые тучи, готовые вот-вот пролиться дождём. Владимир Кудринский — классик, у которого необходимо перенимать опыт начинающим художникам.
И не только им. Педагог Хакасского колледжа профессиональных технологий, экономики и сервиса Анжелика Шингареева привела на открытие экспозиции своих студентов, будущих модельеров и дизайнеров.
— Одна из обязательных для моих подопечных дисциплин — «спецрисунок», — рассказала она. — Накануне ребята сами рисовали декоративные натюрморты, а теперь представилась возможность увидеть работы прославленных мастеров. Репродукции нас, конечно, выручают, но с живым искусством никакого сравнения. У студентов просто глаза горят: «Видели работу Ольги Добромысловой «В вечности»? Это же настоящие гранаты, их зёрнышки словно светятся изнутри! А какое чудо «Самовар» Натальи Горбачёвой! Теперь ясно, почему именно эту картину включили в афишу экспозиции».
С будущими дизайнерами не поспоришь, «Самовар» — это действительно нечто волшебное. С левой стороны фоном этому атрибуту чаепития служит яркое лоскутное одеяло, а венцом — фарфоровый, с нежнейшей цветочной росписью заварничек. Стакан в ажурной «кольчуге» наводит на мысли о неспешном путешествии в поезде. А справа, за рамой окна — снежная сумеречная сказка: утонувшие в сугробах деревянные домики, заборчики, сарайчики.
Художницу Марианну Касимову впечатлила серия «Под чистым небом» красноярского автора Анастасии Межовой.
— Здесь четыре полотна, каждое из которых может считаться самостоятельным произведением, — отметила Марианна Касимова. — В основе сюжетов натюрмортов — калейдоскоп времён года — весны, осени, зимы. Здесь великолепная, незатёртая техника маслом. В это цветовое богатство необходимо всматриваться, помните, как в стихах Николая Рыленкова: «Здесь мало увидеть, здесь нужно всмотреться, чтоб чистой любовью наполнилось сердце». Анастасия Межова трепетно относится к деталям и органично «собирает» их в большом формате. В итоге — безупречная композиция.
Достойны внимания и работы Татьяны Блеч. По словам преподавателя художественной школы Д.И. Каратанова Софьи Асочаковой-Шалгиновой, в портрете дочери «Злата» этот автор проявила лучшие стороны традиционного живописца.
— У неё хорошая школа, отличный вкус, врождённый талант, — отметила Софья. — Она умеет найти глубокую красоту в простых вещах. Счастье в том, что нас окружает. А вот полотно Людмилы Доржановой «Перелёт синих птиц» принципиально иное, хотя, как и Татьяна Блеч, она использует масло. В центре холста — восседающий на пегом коне кочевник-шаман. Его глаза закрыты, в углу рта — трубка. На головном уборе всадника восседает сокол, а вокруг — целая стая птиц (образ пернатых собирательный, каждая птаха похожа и на ласточку, и на стрижа, и на голубя одновременно). Картина с одной стороны романтичная, а с другой философская: путник вверил своё движение коню и птице. Такое единение с природой не подведёт ни в одном путешествии. Этот глубокий смысл созвучен и моим мыслям и настроению…
На выставке представлено великое разнообразие полотен. В их числе семейные шедевры народного художника РФ Валерьяна Сергина и его супруги Августины, пейзажи Анастасии Межовой, Елены Исайкиной и других мастеров. Экспозиция будет работать до 9 марта.
Елена ЛЕОНЧЕНКО
