Трудно писать о человеке, с которым связывали почти три десятилетия творческой деятельности. О человеке, определившем судьбу Хакасского театра и судьбы многих из нас, актёров. Именно в её спектаклях я сыграла самые лучшие роли... Сегодня же перечитала свои записи, выбрав фрагменты о ней, Эльзе Михайловне Коковой.
Родилась Эльза в Абакане 4 октября 1939 года в семье Михаила Семёновича и Олимпиады Николаевны Коковых. Отец — известный в Хакасии драматург и поэт, возможно, это определило будущие интересы девочки. А от мамы передались чуткость к людям, ответственность за свои поступки в жизни. После окончания областной национальной школы Эльза поступает в Томский университет на филологический факультет, но вскоре выбирает другой путь — студию при театре имени А.С. Пушкина в Красноярске. Затем — режиссёрский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК).
1967 год. Эльза Кокова с хакасской труппой областного театра имени М.Ю. Лермонтова ставит спектакль по пьесе Мустая Карима «В ночь лунного затмения». В этой работе начинающего режиссёра заняты корифеи сцены Анастасия Тодикова, Анатолий Щукин и молодые актёры Владимир Чустеев, Павел Астанаев и Клара Тогочакова. Дипломный спектакль был хорошо принят зрителями и получил признание на краевых фестивалях и смотрах.
Первые встречи
2019 год знаменателен для третьей студии ЛГИТМиКа. Ровно 50 лет назад мастер нашего курса Сергей Васильевич Гиппиус, педагог по сценической речи Борис Афанасьевич Киреев, Эльза Михайловна Кокова, начальник отдела культуры Хакасского облисполкома Андрей Григорьевич Танзыбаев «собирали» по всей Хакасии выпускников школ для поступления на актёрский факультет Ленинградского театрального института. В тот год в моей родной Усть-Киндирле и состоялась встреча с людьми, определившими мою судьбу и судьбу дорогих моему сердцу однокурсников. Мне показалось уже тогда, что Эльза Кокова — очень умный, уверенный в себе человек, который знает, зачем катается по нашим городам и весям в поисках будущих актёров.
В 1973-м в наш институт на постановку драмы «Акун» приехала Эльза Михайловна, которая сама совсем недавно получала здесь диплом. Первая совместная работа очень ответственна. Мы волновались при распределении ролей: увидит ли режиссёр в актёре родственную душу, заинтересует, вернее, захватит ли его идея, которую раскрывает постановщик? Благодарю судьбу, что Эльза Кокова вновь остановила взгляд на мне, назначив на роль Анны. А в 1974-м, летом, мы возвратились в родную Хакасию. До сих пор зрители, помнящие наш курс и наши дипломные спектакли, с восторгом говорят: «Какие вы были молодые, талантливые и красивые!»
В труппу вливаются 17 человек. Куда их столько? Но нашу студию отстояли — прежде всего Эльза Кокова, актёры — корифеи сцены, при поддержке председателя облисполкома Василия Архиповича Угужакова. Немаловажно, что Эльза Михайловна умела находить общий язык с руководством области, а также с писателями, художниками, со всеми, кто искренне любил свой народ.
Оглядываясь назад, вспоминаю, как трепетно и бережно относилось наше старшее поколение к молодому режиссёру. Маститые артисты видели в ней лидера, человека, который несёт всю ответственность за будущее Хакасского театра, за будущее актёров. Она же заботилась о старшем поколении как дочь... Сохранилась запись летних гастролей 1975 года, когда за полтора месяца было сыграно более 80 спектаклей режиссёра Коковой. Как-то актёр русской труппы Андреев обмолвился: «Счастливые вы, у вас золотой репертуар. С хорошего коня упасть не обидно. Классика!» Да, это пьесы Чапека, Вампилова, Думбадзе, Горина, Розова... И Шекспира, конечно.
Особая глава — Киргизия
1980 год, май: розы, черешня на базаре... Играли на сцене Киргизского драмтеатра. И какой репертуар! «Ожившие камни» Кильчичакова (режиссёр А. Тугужеков), спектакли Коковой: «Гамлет», «Забыть Герострата», «Моя жена — лгунья», «Чудак», «Зайка-зазнайка». (Эту сказку Сергея Михалкова мы повторяли около десяти сезонов.) Эльза Михайловна чувствовала себя как рыба в воде. Это был её масштаб: творческое общение, планы, знакомство с современной драматургией киргизов; встречи в доме кино, в районах, задумки на будущее.
В 1982-м мы вновь поехали на гастроли в Киргизию. Тогда к труппе присоединились наши знаменитые певцы: Владимир Чаптыков, Владимир Терешков и Клара Сунчугашева. По окончании гастролей некоторые из нас уехали домой, а другие участвовали в фестивале искусств «Весна Ала-Тау». Умение налаживать связи, убеждать людей в необходимости расширения творческих взаимоотношений между братскими республиками — это особый дар Эльзы Коковой.
1984-й. Эльза Михайловна приступает к сложнейшей постановке по роману Чингиза Айтматова «И дольше века длится день». Готовилась задолго и тщательно. «Но это же практически и наша история, нам, хакасам, близкая и понятная — взаимоотношения людей, живущих на Буранном полустанке», — так считала режиссёр. Репетиции шли интересно, все были в поиске. Едигея играл Виктор Коков, его жену — Татьяна Майнагашева, мать Манкурта — Алиса Кызласова, Вершителя — Геннадий Чаптыков. Роль Зарипы — моя.
Работа не без проблем
1985 год. К 40-летию Победы в Великой Отечественной войне Эльза Кокова ставит пьесу Валентины Шулбаевой «Живи, друг, и помни». (Прекрасные мелодии к спектаклю написал композитор Георгий Челбораков.) Эта постановка нашла самый живой отклик у зрителей.
Особо стоит отметить, что Эльза Михайловна со всеми современными авторами пьес тесно общалась, советовалась. Например, с Нодаром Думбадзе вела долгую переписку по поводу инсценировки нашумевшего романа «Закон вечности».
...В её книге «Чон чарии» (1991 год) читаю: «Порой иждивенческая позиция актёров, отсутствие постоянного тренинга и самообразования приводили к обеднённым, усреднённым сценическим образам. Натаскивание режиссёром таких нерадивых актёров действовало только в премьерные дни, а затем приводило к медленному затуханию и умиранию образа и спектакля в целом…» Сейчас, будучи причастной к профессии режиссёра, подписываюсь под этими словами.
Волновал её и вопрос сохранения хакасского языка. «Для дальнейшего развития театрального искусства Хакасии необходима постоянная учёба кадров, как творческих, так и административных... Актёры теряют навык игры на родном языке, законны нарекания со стороны зрителей по поводу плохого владения им», — писала Эльза Михайловна.
В 1986 году она ушла из театра. Это очень сильный поступок и очень драматичный. Некоторое время пришлось работать на другом поприще. И, может, благодаря этому обстоятельству Эльзе Михайловне, человеку с активной гражданской позицией, патриоту родной земли, в 1989-м удалось вывезти из Ленинграда уникальную коллекцию художника и скульптора Ирины Николаевны Карачаковой.
Возвращение
1991 год. Эльза Михайловна возвращается к нам. С этого года мы с Русским театром разделились — у каждого своё административное управление, свой репертуар. И Кокова становится художественным руководителем хакасской труппы. В 1993-м наш театр ещё раз побывал с гастролями в Киргизии. Тогда в репертуаре появились спектакли, поставленные молодым режиссёром, моим однокурсником Михаилом Топоевым. А в начале 90-х — постановки Карима Чаркова, сына Эльзы Михайловны: «Перо богини Умай», «Мастер волшебных звуков», «Слеза Огня», «Любовь Чингисхана», «Последний шаман». Сегодня Карим, режиссёр и драматург, живёт и работает в Финляндии. А супругом Эльзы Михайловны был всем известный Владимир Ильич Чарков — мастер спорта СССР и России, первый тренер двукратного олимпийского чемпиона Ивана Ярыгина.
В 1995 году в Абакане проходила II международная детская Сибириада. Тогда впервые на стадионе в прологе действа появились девять чайаанов, которые благословили юных спортсменов. Появление чайаанов — это находка режиссёра Коковой. Сегодня образы чайаанов торжественно шествуют на множестве праздников, конкурсов, фестивалей и по театральным подмосткам.
Мечты сбываются
В 1995-м Хакасский театр был приглашён в Киргизию на исторический праздник «1000-летие эпоса «Манас». Спектакль «Слеза Огня» в постановке Эльзы Коковой и художественном оформлении Бердыкулы Амансахатова был представлен зрителям во Фрунзе. А само празднование проходило на Таласской земле, родине Манаса. Эльза Михайловна приготовила дар президенту Аскару Акаеву — землю хакасскую и воду из Енисея. Охрана президента никого близко не подпускала, но кто же остановит нашего напористого лидера! Подарок был вручён и торжественно передан в музей Манаса.
1996-й. Поездка в Уфу на международный театральный фестиваль «Науруз» со спектаклем «Любовь Чингисхана» режиссёра Эльзы Коковой, его отметили в трёх номинациях. Для нашего театра это был триумф. Мы, актёры, безмерно радовались успеху вместе со своим режиссёром.
Конец 1990-х — начало 2000-х.
При нашем театре заработала профессиональная студия. Мечта Эльзы Коковой — взращивать актёров в родной среде — осуществлена...
Казань — международный фестиваль тюркских народов, где мы представляли «Слезу Огня». И снова спектакль отмечен в двух номинациях. Усилиями Эльзы Михайловны в январе 1996 года Хакасскому театру присвоен статус национального. Она гордилась: теперь мы — национальное достояние.
Мы трижды выезжали в Турцию на фестиваль «Фомгет» со спектаклем «Волшебный чатхан» и театрализованным представлением. Конечно же, главным инициатором и организатором поездок была наша Эльза. В те непростые годы она находила спонсоров, и театр с успехом выступал за границей. Состоялись и гастроли в Финляндии. К тому времени у Эльзы Михайловны была команда актёров-единомышленников, которые смотрели в одну сторону с режиссёром и были охвачены одним желанием — показать другим народам наши творческие достижения, донести историю, философию, культуру древнего народа Хакасии.
Да, многие идеи режиссёра нашли сценическое воплощение и признание критиками и зрителями.
...Она спешила, будто чувствовала, что её ожидает событие, которое сметёт всё. Ушла из жизни Вета — любимая дочь, которая была ей отрадой и опорой. И Эльза Михайловна должна была научиться жить дальше, не только жить, но и творить: ставить спектакли, искать новые пути — и ещё вести за собой театр.
«Мария Стюарт»
1999 год. О работе над спектаклем «Мария Стюарт» Шиллера надо бы писать отдельно... Художник Амансахатов изрёк гениальную фразу: «Черти линию длиннее». Или, как говорят хакасы: «Мудрый смотрит за горизонт...» Актёры работали в скупом молчании, сказывалась тревога за режиссёра. Премьера состоялась 30 марта, это стало событием в культурной жизни не только Хакасии. Бесподобные костюмы, оформление, музыка, игра актёров, боль режиссёра — всё совпало.
Сразу после «Марии Стюарт», той же весной, мы стали готовиться к международному фестивалю в Киргизии «Айтматов и театр». Тогда Эльза Кокова приступила к инсценировке легенды о белой оленихе по повести «Белый пароход». Легенду перевели на хакасский язык, спектакль назывался «Энесай». Он был тепло принят киргизским зрителем и самим автором.
Если мы гореть не будем...
2001 год. Мы приглашены на всемирную театральную олимпиаду в Москве. 150 коллективов из 50(!) стран. И среди них «Последний шаман» режиссёра Коковой. В августе 2001-го
Хакасский театр с этим же спектаклем побывал на международном фестивале «Живая вода»: играли под звёздным небом, возле огня. Шла сцена: сидя возле горящего костра, женщины просили помощи шамана, чтобы он вернул им души детей. И вдруг я ловлю взгляд Эльзы Михайловны. Она смотрела на огонь... И в этом взгляде непоправимая утрата и боль...
В сентябре Эльза Кокова с группой актёров выезжает на съёмки на чаатас в степях Уйбата. Впоследствии коллеги рассказывали, что режиссёр себя неважно чувствовала, но всё равно поехала. 1 октября 2001 года, накануне своего дня рождения, Эльза Михайловна покинула земную обитель, оставив театр уже навсегда...
* * *
С тех пор многое изменилось в жизни, и Хакасский театр уже другой. Другие приоритеты у молодых актёров. С уходом Эльзы Коковой с её болью за язык, культуру и историю, за значимость и высоту национальной идеи откололся огромный пласт духовного богатства. Со сцены не задают нам свои вечные вопросы Гамлет, Барс-бек, Чингисхан, Эзоп... Или это просто ностальгия?
Светлана ЧАПТЫКОВА,
заслуженная артистка России,
народная артистка Хакасии
