В Абаканской детской художественной школе имени Д.И Каратанова 4 сентября состоялось открытие выставки заслуженного художника России, члена СХ СССР Григория Краснова «Графика» [6+].

Событие это очень значимо для культуры столицы Хакасии, для всей республики, так как именно графические произведения Григория Степановича оказались в последние годы в некотором забытье, заслонённые великолепной его живописью в стиле архео-арт, и про графика Краснова знают немногие.
Между тем эти работы — одновременно академичные и глубоко художественные, показывают, насколько высок был его талант и уровень мастерства, позволяющий даже обычные производственные сюжеты представлять произведениями искусства.
Инициатором вернисажа выступил директор «художки» Александр Кобыльцов. В декабре прошлого года, когда в Хакасском национальном музее открылась юбилейная выставка Григория Краснова «Ретроспектива», на ней в небольшом объёме были представлены и графические его работы. И они были так хороши, что выделялись на ярком фоне живописных полотен.
Тогда стало окончательно ясно, что именно эти чёрно-белые листы, наполненные светом, имеют не меньшую значимость для понимания творчества художника, что это огромный, но недостаточно изученный пласт, ведь начало его творческого пути — именно графика, причём даже ученические работы нельзя назвать рядовыми.
— Он создавал композиции на тему истории и этнографии народов, населявших Россию, многие годы сотрудничал с книжными издательствами, оформил более десяти исторических романов из серии «О доблести, о подвиге, о славе». Персонажи его иллюстраций — герои прошлого: Дмитрий Донской, Александр Невский, Баг­ратион, Святослав — эта серия книг всегда пользовалась заслуженной известностью, а сегодня стала ещё более актуальной и переиздаётся.
Графическая работа «Покорение Сибири» — по сути, его диплом — прогремела на всесоюзной выставке в Москве и стала его пропуском в Союз художников России. Но в рамках ему всегда было тесно: одним из первых Григорий Краснов начал импровизировать в графике, как раз в иллюстрациях к книгам, и это тоже стало новым направлением творчества. Я очень рад, что учащиеся нашей школы могут познакомиться с работами очень большого мастера. Эта выставка пусть будет для вас непреходящим уроком творчества, показывающим, как нужно делать и насколько отдавать себя работе, — отметил Александр Кобыльцов.
На самом деле, знакомство с графикой такого мастера очень важно для начинающих — как с точки зрения творчества, так и построения жизни.
Его близкие люди рассказали, что на занятия изобразительным искусством нельзя жалеть ни времени, ни души — только тогда возможен результат. Григорий Степанович работал всегда — этот процесс вызывал в нём азарт, был его ежедневной потребностью в насыщенной внутренней созидательной жизни. Это был художник-труженик, дисциплинированный и ответственный, человек во всех смыслах правильный, без вредных привычек, он имел только одну зависимость — от искусства.
Заслуженный работник культуры России Татьяна Высоцкая отзывается о работах Краснова так: «Советская графика семидесятых годов переживала подъём. В выборе тем организующую роль играла идеология. А в развитии диапазона техник, более сложной образно-пластической структуры — Челюскинская дача (Дом творчества, созданный Союзом художников России специально для работы художников-графиков. — Прим. авт.). Григорий Степанович побывал там целых шесть раз, осваивая возможности линогравюры, офорта, литографии, тушевого рисунка, линотипии. Художник выработал для себя две генеральные линии образных решений: символические трактовки тем и лирические, жизненно достоверные. Но то и другое он реализовал в формате многофактурных композиций — динамичных, экспрессивных, с филигранной прорисовкой объектов изображения. Его листы обычно густо заселены персонажами в сложнейших ракурсах и позах: скачущими на лошадях, совершающими обряды и какие-либо ещё действия. Композиции многоплановые, повествовательные, группы персонажей организованы по типу «сюжет в сюжет». Общий характер решения структуры произведений, выразительность силуэтов, пластика фигур, экспрессивных по рисунку, контрасты тональной гаммы в нюансировке придают им невероятный образный динамизм — иногда иллюстративный, но чаще метафорический, порой аллегорический смысл, как, например, в серии «Легенды о Сибири. Шаман. Хан» или «Их водила молодость».
По словам Веры Александровны Красновой, вдовы художника, графические полотна Григория Степановича впервые представлены столь широко. На выставке есть даже первые его рисунки — и в них уже виден почерк мастера. Промышленные темы представлены стройками Сибири — очень лаконичные по образности,
изысканные и конструктивные по стилистике. Это очень красиво — ажурная пластика, ритм повторяющихся конструкций... Общее декоративное решение листа придаёт им значение символа времени. И рядом пейзажи, будничные и праздничные сценки, где художник — тонкий
наблюдатель и быто­писатель малой родины. Эти композиции, подробно прорисованные простым карандашом или тушью, и сегодня интересны не только с точки зрения уровня исполнительского мастерства или в качестве иллюстрации советского житья-бытья, но и авторской культурой отношения к ценности жизни, искренним любованием и наслаждением ею.

Елена АБУМОВА