Если долго смотреть на эти зелёные яблоки, то начинаешь замечать, что каждое из них будто живёт своей жизнью.
Одно начинает поспевать на твоих глазах, второе левитирует и, кажется, просится в руки. И они — вот удивительно же! — пахнут! У них зелёный аромат, в котором зрелая осень яблока переплетается с пронзительной нотой проснувшегося ландыша.
Забыла сказать — они нарисованы. Это всего одна работа, представленная на выставке Валентины Имайкиной (творческий псевдоним — Жаклин Имгриц) «Ретроспектива» [0+], открывшейся 18 августа в Абаканской картинной галерее имени Ф.Е. Пронских.
— Яблоки — это одна из любимых тем. В них смысл и эффекты. В них есть движение. Нужно только смотреть, — говорит художница.
Но смотреть хочется не только на яблоки — на выставке представлено около 100 работ, написанных Валентиной Николаевной в разные годы. И движение, смысл и эффекты, и особенное волшебство, с которым мастер вовлекает наблюдателя в свои произведения, конечно, присутствуют в каждой.
Жаклин Имгриц. Нетривиальный псевдоним, нетривиальный человек — очень необычный, талантливый живописец. Об этом на открытии выставки говорил председатель Союза художников Хакасии Александр Кобыльцов.
Руководитель саяногорского литературного объединения «Стрежень» Татьяна Мельникова отметила, что талантливый человек талантлив во всём — Валентина Имайкина пишет стихи, музыку, исполняет баллады собственного сочинения.
Поздравили Валентину Николаевну «коллеги по цеху». Художник Соко Шалгинова призналась, что её вдохновляют искренность и жизнелюбие этого человека, поражает разнообразие образов, техник.
— Это человек, который любит и делает, — сказала она.
В судьбе Валентины два этих слова основополагающие. Нельзя любить — и ничего не делать. Нельзя что-то делать — и не любить.
— Для меня любовь — глагольное действие. Это нахождение точек соприкосновения с людьми, с окружающим миром, через которые происходит генерация энергии жизни, — говорит Валентина Имайкина.
Через её картины тоже происходит эта генерация — если найдёшь точки соприкосновения, то не почувствовать ясно её любовь к людям, творчеству, миру просто невозможно. Ещё лёгкость ощущаешь, открытость всему новому и стремление сделать так, как не делали до неё. От этого такое многообразие техник — пастель, масло, акварель, живопись по ткани, акрил, карандаш, тушь, компьютерная графика. Её работы доказывают: рамок нет, есть приверженность творцов к раз и навсегда выбранному методу. Кто-то пишет маслом, кто-то акварелью. Есть маринисты, кубисты, импрессионисты. Но зачем ограничивать себя, если творчество — дорога без конца, и шагая по ней, ты открываешь бесконечный мир.
И он такой классный! Нечасто бывает, что перед каждой картиной хочется остановиться. И не просто смотреть — туда рвёшься, в мир, созданный художницей. Чтобы пожить там. Светло, радостно, задумчиво. Помыслить. Понять. Даже с бутылочками рядом постоять на полке художника. Впрочем, это словосочетание нужно взять в кавычки — так работа называется. «На полке художника». Классика натюрморта. Разнообразные бутылки и сосуды прозрачного и матового стекла — а глаз не оторвёшь.
Так и ходишь от работы к работе, зависаешь у многих. Время начинает по-другому двигаться. Медленнее. Как на картине «Парение», где яркие гранаты летят вверх. Так чисто и легко, так просто и правильно — в синем небе яркие шары гранатов. Радостно же! Совершенный сюрреализм, в ритме которого Валентина Имайкина пишет картины из серии «Летящие в небо». И эти гранаты действительно символизируют любовь и красоту — в противовес тем гранатам, которые летят, взрываются и убивают…
У Валентины Имайкиной звонкий, яркий, молодой голос. С ней можно говорить часами и, перескакивая с темы на тему, никогда не повториться. Искусство, жизнь, любовь, путешествия, дети — рассказывая об этом, она далека от банальности, всё переосмысливая через призму творчества. И от этого автопортрет её «Сон к дальней дороге» кажется таким близким.
— Это двойной портрет. С одной стороны, взрослая женщина, с другой — совсем девочка. Причём одно изображение отличается от другого, пусть и в деталях. Душа не умеет стареть. Она чувствует, видит и переживает всё так же остро, как в детстве. Эту картину «подарило» мне подсознание. Долгое время я носила короткую стрижку, а во сне увидела себя с длинными густыми волосами. Сон оказался в руку. Он прочил дальнюю дорогу. После того, как этот автопортрет был написан, передо мной открылись новые дороги, я стала путешествовать, ну и волосы длинные отрастила, — улыбается Валентина.
Каждая её работа — это история, легенда, её любовь к жизни и людям. Каждая её работа — целый мир. Она щедро делится своими мирами, и это классно.
Елена АБУМОВА
