Музыка прекрасная и нечеловеческая

№ 71 (24739) от 4 июля
Перед каждым новым произведением музыкант готовит инструмент. Кстати, Фёдор Орлов высоко оценил Steinway хакасской филармонии. Перед каждым новым произведением музыкант готовит инструмент. Кстати, Фёдор Орлов высоко оценил Steinway хакасской филармонии.
Фото: Равиль Дзязько

20 июня на сцене Хакасской республиканской филармонии имени В.Г. Чаптыкова выступили лауреат многих международных конкурсов Фёдор Орлов (фортепиано, Москва) и симфонический оркестр под руководством Вячеслава Инкижекова. Прозвучали Соната № 23 («Аппассионата») Людвига ван Бетховена, Соната № 2 и «Рапсодия на тему Паганини» Сергея Рахманинова, «Пляска смерти» Ференца Листа.

Энергетический обмен

Репертуар для концерта в Абакане Фёдор Орлов тщательно продумал.
— Мы созвонились с маэстро, я предложил такую программу, потому что «Пляска смерти» Ференца Листа перекликается с «Рапсодией на тему Паганини» Сергея Рахманинова. Но главное, что все четыре произведения, которые я сегодня играл, два сольно, два с оркестром, — являются вершинами творчества Бетховена, Рахманинова, Листа, — объяснил пианист. — «Пляска смерти» — ни с чем не сравнимое, его переполняет драйв, несмотря на то, что это очень страшная музыка.
Открыло концерт сочинение Людвига ван Бетховена — страстное и победоносное. Много красоты и много технической сложности, говорят о нём искусствоведы. «Аппассионата» — любимое произведение Владимира Ленина. «Это прекрасная и нечеловеческая музыка», — сказал о нём вождь мирового пролетариата. Драматизмом пронизана и последняя фортепьянная соната Сергея Рахманинова. Он писал её в эмиграции, предвидя мрачное будущее родины. Второе отделение усилило тему трагизма жизни. Произведение Листа начинается с громовых шагов смерти. И далее — спектакль с хороводом смерти, вызовом смерти. При этом не страшно, а даже весело.
— Вчера я был на Салбыкском кургане, нахожусь под таким впечатлением, что сегодня играл «Пляску смерти», обращаясь ко вчерашнему дню. Вдохновение, которое меня посетило, очень помогло. Думаю, что оно останется со мной, смогу применять его и в будущем при исполнении этого произведения, — рассказал Фёдор Орлов.
Тему потустороннего подхватывает «Рапсодия на тему Паганини» — шедевр культуры XX века. Рахманинов оживляет легенду о скрипаче и композиторе, продавшем душу дьяволу. Зал слышал и средневековые церковные песнопения, и голос дьявола, звучащий в душе музыканта. Несмотря на драматизм репертуара, музыка и исполнитель оставляли ощущение света и чистоты. А сознание не могло уразуметь: как умеют эти руки эти звуки извлекать? Чтобы достигнуть такого эффекта, недостаточно в совершенстве владеть техникой, необходимо возникновение особой субстанции — энергетики музыкантов и энергетики зала в контакте.
— Абаканская публика произвела на меня огромное впечатление, прием очень тёплый. Это невероятно вдохновляет и во время игры, и после, когда тебя так горячо принимают. Я очень благодарен. Такой эмоциональный контакт, энергетический обмен важен. Это можно сравнить с разговором между людьми. Бывает, что он строится, а бывает, что возникает дистанция. Сегодня никакой дистанции не было, даже несмотря на то, что первое произведение «Аппассионата» — очень специальное, оно для искушённой публики. Удержать внимание сложно, когда играешь Бетховена. Тяжёлый вроде концерт, а я никакой усталости не чувствую. Потому что получил такую отдачу от зала, — поделился впечатлением Фёдор. — Как говорит Денис Мацуев, энергетический обмен между публикой и музыкантом — это своеобразный наркотик. Когда встречается такой слушатель, можно только благодарить судьбу.
И ещё Фёдор рад, что довелось поработать с симфоническим оркестром Хакасской филармонии. Он, как и многие другие приезжавшие к нам музыканты, высоко оценивает профессионализм музыкантов.
— Работали на одном дыхании. Все произведения выстроились логично, легко было играть. Мы с маэстро хорошо чувствуем друг друга. Вячеслав Геннадьевич энергично и эмоционально работал и на репетициях, и на концерте. С музыкантами мы тоже хорошо общались. Когда встречаются такие люди, это ценно, — говорит пианист.

Орлов из Орла

Фёдору Орлову 18 лет, он родился в Орле. Сейчас учится на втором курсе Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных в классе заслуженного работника культуры РФ Елены Берёзкиной. Несмотря на юный возраст, Фёдор имеет очень серьёзный список творческих успехов. Он — обладатель Гран-при и лауреат многих международных фортепианных конкурсов: в Гастингсе (Великобритания, 2022 год), на Манхэттене (2020), Финляндии (2020), Франции (2021) и городах России. Он — золотой медалист Дельфийских игр России. Фёдор выступал на фестивале Владимира Спивакова «Москва встречает друзей», Дениса Мацуева «Звёзды на Байкале». Становился финалистом телевизионных конкурсов «Щелкунчик» и «Синяя птица». Является стипендиатом фонда Владимира Спивакова и фонда «Новые имена». Молодой музыкант давал сольные концерты в России, Италии, Нидерландах, Германии, Польше, Венгрии, Латвии, Эстонии, Украине, Белоруссии и других странах. Играл на самых престижных сценах с самыми известными оркестрами. И это далеко не полный перечень достижений Фёдора Орлова. Между тем, за рояль он сел поздно — в семь лет.
— Я думаю, что это одно из моих преимуществ перед теми, кто занимается с двух-трёх лет. Они не знают, не видят мир из-за того, что много работают. А это для музыканта важно. Если этого нет, из чего черпать вдохновение? Откуда брать эмоциональные образы? Я до семи лет с мамой исколесил всю Европу. Также мы путешествовали в Таи­ланд, Марокко. Удивительное было время.
В музыкальную школу Фёдор пришёл случайно. Это была счастливая случайность и для него, и для музыкального мира.
— В один прекрасный день мы ехали с рынка и увидели, что идёт набор в музыкальную школу. Зашли, встретили женщину. Это была Ольга Ивановна Коротаева, мой будущий педагог. И я стал обучаться в детской музыкальной школе имени Д.Б. Кабалевского в Орле, — рассказал Фёдор свою музыкальную биографию. — В 2016 году в 12 лет поступил в Гнесинку в шестой класс. И с этого момента мы всегда вместе с Еленой Владимировной Берёзкиной, моим педагогом. Не представляю свою музыкальную карьеру без этого человека. Елена Владимировна является для меня проводником в бездонный мир музыки, который может заменить всю жизнь.
Фёдор — солист программы министерства культуры РФ «Всероссийские филармонические сезоны». Она позволила ему увидеть свою страну, а нам увидеть его:
— Это очень важный проект, потому что он даёт возможность музыкантам познакомиться с Россией-матушкой, заглянуть в отдалённые уголки, — считает пианист. — И Россия знакомится с музыкантами.
Какое место в ряду этих многочисленных регионов заняла Хакасия?
— Удалось побывать на Мраморке, на Саяно-Шушенской ГЭС, на берегу Енисея. Могу заявить с большой благодарностью, что Хакасия и Абакан останутся в моём сердце. Обычно, когда приезжаешь в город, остаёшься там ненадолго, не успеваешь познакомиться. А в Хакасии меня встретили такие люди, я счастлив, что судьба меня свела с ними. Если бы можно было, я бы дал этому месту Гран-при, — заявил молодой, но уже известный среди музыкантов и меломанов мира Фёдор Орлов из Орла.

Людмила РАДИКЕВИЧ



Просмотров: 188