В Абакане, в Детской художественной школе имени Д.И. Каратанова, действует выставка [16+]картин Александра Бобылева.

...При слове «интеллигент» я невольно думаю об Александре Бобылеве. Вот такая возникает ассоциация. Всегда прямой, с ясным взглядом. Скромный. Немногословный. Голос его приятен и мягок.
Говорит, что не решал становиться художником. Просто писал.
Родился в Артёмовске, позже переехал в Шушенское. А там природа чудесная, способствовала созерцанию и пониманию прекрасного. С детства любил Александр Бобылев наблюдать закаты, рассветы. Подолгу бродил по лесу, наблюдал состояния природы.
— Природа… Как её раскрыть до конца? Её состояние, колорит? В каждой работе должен быть кусочек души. Вот берёзка белая, а при закате — золотистая. Я стремлюсь перенести на полотно эту золотистость, прозрачность природы. Смотрят все, а видят не все.
Со школьных лет посещал кружок изобразительного искусства. Хотел поступать в Суриковское художественное училище, да с первого раза не случилось. Вернулся в село, выучился на шофёра, пошёл в армию.
— Я ведь 300 работ с Дальнего Востока привёз, где службу проходил, — говорит.
Не охладили суровые армейские будни художественный запал. Отучился в Суриковском, после чего попал в Черногорск. Сначала преподавателем в художественной школе, но очень быстро стал её директором. Девять лет проработал, после чего уволился... И прекратил писать! На долгие 17 лет.
Почему? Директорская жизнь сожгла. Не мог художник быть и сантехником, и дворником, и маляром, и электриком, и плотником. А приходилось.
...Чудесно, что в один из дней 2001 года Александр Бобылев взял с собой краски, бумагу да направился в сторону Вершино-Биджи. Написал два этюда. И снова пошло. Вернулись выставки, педагогическая деятельность, желание творить.

* * *

Очень любит Александр Николаевич писать пейзажи акварельными красками. Вроде незамысловатая техника, ан нет, сноровки и мастерства требует. Недочёты исправить невозможно.
И природа на его картинах яркая, родная, своя. На выставке в художественной школе в этом можно убедиться.
— Писать с натуры можно хоть кого научить, — считает художник. — А вот написать, как ты чувствуешь потом, через некоторое время... Это сложнее. Важно не засохнуть в этом деле.
Много акварельных натюрмортов выставлено. Розы, георгины, россыпи яблок. А ещё — гроздья рябины. Это символично, ведь рябина — связь с юностью.
— В огороде у бабушки росла рябина, — вспоминает Александр Николаевич. — Огромная, прекрасная. Когда я построил свой дом, то сад усадил рябиной. Почему? Всё просто: это символ детства. И, наверное, символ творчества.
Большая часть выставки — это графические работы, линогравюры. Столь же удивительные, как его акварели. Но знаете, в чём соль? Невозможно догадаться, что автор их — Александр Бобылев, тонкий лирик и любитель природы. Это вполне плакатная графика с зарисовками из жизни советских трудяг. Много работ посвящено Саяно-Шушенской ГЭС: нулевой цикл строительства, ночная смена бурильщиков, первое рабочее колесо, ЛЭП над Енисеем...
Поразила одна линогравюра: «Шахтёрский натюрморт» называется. Каска с фонарём, верхонки, рассыпанные папиросы. Пусть не коренной черногорец Александр Николаевич, но романтизмом угольщиков проникся изрядно, что и показал.
Будем честны: и в графике хватает места лирическим работам. Есть тут и бессонная ночь художника, одолеваемого муками творчества. И в брутальной графической живописи нашлось место пушистому снегу, городскому пейзажу, красотам тайги и национальному колориту...
...Потому, наверное, в моём сознании «Бобылев» и «интеллигент» синонимичны. Художник тихо и спокойно, без лишних слов каждый раз удивлял талантом.

Сергей ВЛАСОВ