В 2018 году исполняется пять лет, как в Хакасии появилось отделение Всероссийского хорового общества. В последние годы развитие хорового искусства в нашей республике ассоциируется с именем Марины ШТАРК.

В своё время Марина Геннадиевна, сегодняшний художественный руководитель детской филармонии Хакасской республиканской филармонии имени В.Г. Чаптыкова, организовала хоровую студию «Каданс». И переоценить размах всего сделанного достаточно трудно. Это интервью — лишь маломальская попытка понять и осознать, ведь всё, что происходит — восхищает, удивляет и, чего уж там скрывать, поражает своей глубиной и талантом.

«Музыка — это математика»

— Марина Геннадиевна, одним из поводов для этого разговора стал ваш воспитанник Женя Берш, 11-летний мальчик, который вошёл в 2017 году в состав солистов детского хора России. Его отобрали из 498 человек. Талант, как говорится, налицо. Но вам-то уже не привыкать — за годы работы вы дали путёвку в музыкальную жизнь не одному ребёнку. Тем более когда появилось отделение Всероссийского хорового общества.
— Отделение Всероссийского хорового общества я возглавляю с 2013 года, с момента его возрождения. В советское время подобное хоровое общество успешно работало. А потом наступили все эти 90-е годы, весь тот развал, когда многое закрывалось, прекращало своё существование... Но, несмотря ни на что, по всей стране существовали очаги культуры, в которых сохранялись традиции. И для меня не существует вопроса, почему хоровое искусство продолжало жить. Были сподвижники хорового движения, и благодаря их стараниям традиции не просто сохранились, но и получили новую жизнь.
Благодаря кому эта новая жизнь получила мощный толчок? Благодаря выдающемуся деятелю культуры, грандиозному музыканту и человеку Валерию Абисаловичу Гергиеву. Он обратился к Владимиру Владимировичу Путину с предложением возродить традицию хорового пения. Чтобы дети всей страны стояли в одном хоре, пели в гармонии друг с другом и таким образом показывали взрослым людям модель совершенного государства. И Путин, естественно, одобрил эту инициативу.
С 2013 года дети всей страны собираются в единый тысячный хор. Естественно, проводили конкурс. Отобрали самые лучшие коллективы в регионах, и они стали участниками этого хора. От нашей республики в проекте приняли участие два хора. Это хор «Лира» музыкальной школы №1 имени Александра Кенеля, руководителем которого является Нина Николаевна Шекерюк, и мой хор «Каданс» Хакасской республиканской филармонии имени Владимира Чаптыкова.
В составе сводного детского хора России ребята участвовали, без всякого преувеличения, в грандиозных проектах. Концерт в Мариинском театре под управлением Валерия Гергиева. Церемония закрытия Олимпийских игр в Сочи. Концерты в Крыму, творческие смены в «Артеке». Каждый из этих проектов оставил в наших сердцах очень глубокий и пронзительный след. Но, пожалуй, самое мощное потрясение ребята испытали во время церемонии закрытия Сочинской Олимпиады в 2014 году. Они вышли на арену 40-тысячного стадиона… Вот только представьте себе эту картину! И зрители просто искупали их в аплодисментах дружелюбия и любви.
Сегодня этот коллектив обрёл огромную популярность. Участие в нём имеет огромное значение для Хакасии. Не забывайте, в этом тысячном хоре собраны дети из 84 регионов России, и благодаря этому проекту мы имеем возможность пропагандировать интересы своей республики на государственном уровне. Кроме того, проект находится под личным контролем президента страны.
И ещё детский хор России ежегодно даёт концерты в Кремле. Не так давно Всероссийское хоровое общество организовало конкурс солистов детского хора России и творческую смену для этих детей. Евгений Берш (интервью с его мамой — Анной Николаевной — читайте в №№13 — 14 от 25 января 2018 года. — А.Д.), про которого вы сказали, стал одним из победителей. А ребята, победившие по итогам конкурса, получали право в декабре 2017 года выступить в качестве солистов детского хора на концерте в Кремле. Кроме того, Жене было предложено без вступительных экзаменов обучаться в хоровой академии имени Свешникова. Это одно из лучших учебных заведений страны, выпускники которого поют в самых престижных театрах мира.
По поводу детского хора России вообще можно говорить бесконечно. Но когда всё только начиналось, мы, хормейстеры, немножко с недоверием к этому относились.

— Почему?
— Ну, как почему? Какой смысл петь не очень сложные хоровые партитуры таким количеством людей? Пусть даже это дети, и дети талантливые, с прекрасными голосами.
Однако после первого выступления лично у меня все сомнения отпали. Я поняла весь смысл происходящего. Эта тысяча детей — приехавшая отовсюду — сложилась в один общий пазл. Ребята обретают друзей на всю жизнь, при встрече они обмениваются новостями, делятся друг с другом планами... Это самое важное и дорогое — раздвинуть границы возможностей для детей, ведь будущее нашей Родины скоро будет у них в руках.
Помню, один раз после концерта в Кремле… Такое просто не забывается. В общем, концерт закончился. Занавес закрылся. Зрители стали расходиться. Пора гасить свет. И тут занавес открывается, а дети стоят на сцене и начинают петь… гимн России. Вот это было — да-а-а! Меня это потрясло до глубины души. И не только меня, у всех стояли слёзы в глазах. То, ради чего придумывался этот проект, состоялось!
Уже третье поколение наших с Ниной Николаевной ребят участвует в этом проекте. Там возрастной ценз — до 14 лет включительно. Вот Женя Берш — один из них.

— А как вы узнали о Жене?
— В 2013 году в Хакасию приезжал народный артист России Юрий Николаев. Приезжал он не просто так, если помните, а для того, чтобы отобрать детей для участия во всероссийском конкурсе юных артистов «Утренняя звезда». Региональный этап проходил в Абакане. Меня до сих пор все спрашивают: «Ну, отобрали, а дальше что?» А дальше, к сожалению, ничего не было. Но зато мы Хакасию в тот год процедили как сквозь сито, увидели и услышали очень ярких и одарённых детей.
Женя на конкурс приехал из Копьёва. Маленький, а такой голосистый. Такой… как бы сказать… озарённый. Поцелованный Богом — это точно. Ребёнок действительно перспективный, он всех просто поразил. Женя обучался вокалу у очень хорошего педагога — Юрия Николаевича Хандогина, но мы в один голос сказали родителям: «Ребёнку нужно более серьёзно заниматься музыкой». И родители сделали всё, чтобы переехать в Абакан.
Сейчас Женя учится в музыкальной школе № 2 по классу фортепиано у Татьяны Александровны Гилюк, поёт у нас в хоре «Каданс».
Надо сказать, что детей талантливых очень много, просто не все родители серьёзно относятся к этому. Многие считают, что полезнее заниматься спортом. Я ничего не имею против спорта. Но занятия музыкой точно так же полезны, как и спорт. Не надо думать, что ваш ребёнок не гуманитарий. Никто не может знать со стопроцентной уверенностью, как заложенное в детстве проявится в его будущем. Наше дело дать максимум возможностей, чтобы он выбрал то, в чём наиболее полно раскроет своё дарование.
У родителей есть своё видение мира, и зачастую они формируют в своих детях то, что сформировало в своё время их мир, не давая детям выбора.
Занятия музыкой — очень важный аспект развития личности, так как эти занятия уравновешивают работу обоих полушарий головного мозга. Музыка — это не только вдохновение, это, в некоторой степени, математика. Она состоит из определённых формул, построений, и только аналитический мозг способен вот это всё вобрать в себя. Не зря одна из самых развитых стран мира — Япония — включила занятия музыкой в ежедневный образовательный процесс. Музыка — совершенный способ развития детей. Поэтому чем раньше ребёнка отправить в музыкальную школу, тем лучше для него.
Но не надо думать, что если ребёнка отдали в музыкальную школу, то он обязательно станет музыкантом. Он просто вырастет замечательным человеком с развитым духовным миром. И всё это поможет ему обрести свой круг единомышленников.

— А у вас много солистов в хоре?
— В моём хоре каждый второй мог бы быть солистом. Но я это не очень поощряю. Солист — это уже когда совсем тесно в рамках своего дарования. Иногда сижу на каком-нибудь конкурсе и смотрю: вот ребёнок вышел на сцену, но он не может ни петь, ни говорить, ни двигаться. Зато солист. Это неправильно. Мы должны дать детям понимание, что сцена — место, которое ещё нужно заслужить. Когда уже есть все основания для того, что хрупкая детская психика с этим справится. У Жени Берша, кстати, абсолютно отсутствует звёздная болезнь. Он такой работяга! И, знаете, довольно естественно всё воспринимает. «С симфоническим оркестром спеть? Хорошо, с оркестром». Ничего страшного. С какими только знаменитостями он на одной сцене не пел! Приедет откуда-нибудь, я его прошу: «Ну, расскажи ребятам…» Он встанет перед хором, хохочет и рассказывает без всякой заносчивости про Кобзона, Лещенко, Газманова... Даже тени превосходства нет.
Учитель, конечно, много значит в жизни ребёнка. Но как важно, чтобы он, ребёнок, сам понимал: надо трудиться. Есть дети, которые повиснут на руках учителя («Учите меня»), и с такими очень трудно. В моей жизни был единственный случай педагогической неудачи, когда я просто ничего не смогла сделать с девочкой, невероятно одарённой. В ней не было собственной целеустремлённости. Когда человек растёт, должно соответственно расти и его самосознание. У Жени Берша есть всё для того, чтобы расти. Я просто вижу его потенциал.

— Ему 11, впереди ломка голоса. Есть примеры, когда ломались человеческие судьбы из-за этого…
— Ломка голоса? Ничего страшного. Если всё время петь, то голос не потеряется. Раньше существовало такое мнение, что если голос мутирует, значит, надо прекращать вокальную деятельность. Я считаю, что в этом и заключается вся беда. Ну, вот перестал ребёнок петь, а после мутации, когда вновь вернулся к вокалу, выясняется, что-мышцы-то выросли и уже отвыкли работать. Мышечная память ведь тоже очень важна. Так что ребёнок должен постоянно петь.

— Женя не единственный мальчик в вашем хоре.
— У меня их 37.

— Это же очень много.
— Это хорошо.

— Как чувствуют себя ребята в мужском хоре? Это же не совсем мужская работа.
— Это самая настоящая мужская работа! Вы знаете, на Руси, да и во всём мире, в хоре пели только мальчики, юноши и мужчины. Девочек и женщин до хора не допускали.
Когда мы объявили о прослушивании мальчиков, я была крайне удивлена, что приходили ребята очень мотивированные, хорошо понимающие, что они хотят петь именно в хоре.

— Были времена, когда и в театре все женские роли играли только мужчины.
— Вот видите, а вы говорите, что не своим делом занимаются. Они как раз занимаются своим делом. Я понимаю, что вы хотите сказать: мужчина должен прокормить семью и всё в таком роде. Приведу пример: клиросный хор Валаамского монастыря. Приезжал в Абакан не так давно. Яркий пример того, как можно нести культуру в массы и в то же время иметь возможность зарабатывать деньги.
Всё зависит от тебя самого, от того, насколько ты способен свою мечту и озарённость, какие в тебе есть, не растратить, а максимально развить и принести радость людям своим даром. Ребят, которые выходят из хора, я обязательно научу всему тому, что может им пригодиться в жизни. Они могут пойти учиться на врача, экономиста, юриста, но в то же время им никто не мешает пойти петь в хор. В крупных городах на этом многие зарабатывают приличные деньги. Это всегда кусок хлеба. Очень важно ребёнку дать навыки, которые пригодятся в жизни.

Наивысшее счастье педагога

— Марина Геннадиевна, пользуясь случаем, хотел бы узнать, а как вы пришли в музыку?
— Я с рождения знала, что стану артисткой. У меня очень хорошо пела бабушка — Марина Мироновна Солодкая. Раньше была традиция в деревнях накрывать столы прямо на улице после уборки урожая или каких-то других работ, праздновать всем вместе и распевать песни. Вот моя бабушка так пела, что слышно было на всю округу. У нас ни в ком не повторился её голос. Разве что моей дочери достался кусочек её таланта.
Моя мама тоже пела, мой родной отец был профессиональным музыкантом. Поэтому мне было понятно, кем я стану. Ни о чём другом я и не помышляла.

— Получается, что любовь к музыке передалась вам от бабушки.
— Можно сказать и так. Всё в человеке — из детства. У моей бабушки была очень большая семья. И всем она заложила огромную любовь и уважение к музыке, к песне. Но профессиональным музыкантом стала только я. Вся моя родня мною гордится и гордится также моими детьми, которые пошли по нашим с мужем стопам — стали профессиональными музыкантами. Дочь — актриса и певица, сейчас живёт в Санкт-Петербурге и работает в Александринском театре. Сын — профессиональный трубач, трудится в концертном оркестре Абакана и симфоническом оркестре Хакасской республиканской филармонии.
Знаете, что интересно? Мои родители когда-то жили в Абакане. А я этого не знала. И когда стоял выбор, куда поехать учиться (из вариантов были Братск, Иркутск), я остановилась на Абакане. Почему-то вот потянуло меня в Хакасию.
Здесь я состоялась как педагог, счастлива, что у меня столько талантливых учеников.

— А родители чем занимались?
— Папа, мой родной, был баянистом. Он с нами не жил. Он тоже учился в нашем музыкальном училище. Работал аккомпаниатором в хоре, который сейчас носит имя Михаила Шрамко. А тогда он работал ещё под руководством Михаила Лукича. И мамочка моя, Любовь Юрьевна, в том хоре пела, была ведущей концертов.

— Но это же была не основная её работа.
— Конечно, нет. Мама всю жизнь проработала бухгалтером. Но всегда пела в самодеятельных коллективах, много гастролировала по стране и за рубежом. А у отца, которого я считаю своим отцом, Георгия Григорьевича, вообще удивительная судьба. В 1937 году его оставили у дверей детдома. Почему так сложилось, неизвестно, возможно, родителей репрессировали. Время было такое… Он вырос необыкновенным человеком. Трудяга с большой буквы. В свои 80 он не может жить без работы. Я таких людей больше не встречала. Утром может зайти в огород, а только вечером выйти. Что он там делает — это длинная история. Он к труду человек привычный, прошёл через комсомольские стройки, какие только были в нашей стране. И что поражает, за свою жизнь он не выкурил ни одной сигареты. Детдомовец! Как такое возможно, не представляю себе. Такой вот чистый-пречистый человек. Кстати говоря, у него от природы очень красивый голос. Он здорово поёт, и мне кажется, что знает все песни нашей Родины.

— Вы поступили в Абаканское музыкальное училище.
— Да. И мне повезло, у меня был, без всякого преувеличения, великий учитель — Галина Николаевна Рудакова. Она училась в своё время в Казани у выдающегося мастера — Семёна Абрамовича Казачкова. По окончании учёбы она приехала в Абакан, чем осчастливила очень многих музыкантов.
Каждый хоровой фестиваль в Абакане — это своеобразный парад учеников Галины Николаевны. Почти все ведущие хормейстеры и даже пианисты в Хакасии являются её воспитанниками. Очень много лет мы пели у неё в камерном хоре, который являлся своеобразной профессиональной кузницей для хормейстеров.
После этого я училась в Кемерове, в институте культуры. Мне кажется, я училась всю жизнь. Семь лет в музыкальной школе, четыре — в музучилище и пять лет — в институте культуры. В институте мне тоже повезло с учителем, хор преподавала Ольга Ивановна Шабалина. Она сейчас в Московском институте культуры работает, очень сильный педагог. Мне всё время попадались учителя, которые поддерживали мою страсть к музыке и очень многому меня учили.

— Если брать ваш педагогический путь в целом, наверняка наберётся порядочное количество учеников, которыми вы гордитесь.
— Ой, знаете, у меня столько учеников… Их так много, что про всех не расскажешь. Вот просто много. И, слава богу, они все меня помнят.
У нас с учениками есть очень хорошая традиция — каждый год устраивать августовские посиделки у нас дома. Андрюша, мой муж (Андрей Штарк — руководитель муниципального духового оркестра Абакана. — А.Д.), традиционно готовит плов. А мы с ребятами даём концерт. Эта традиция встречаться с детьми существует уже многие годы, мы все с нетерпением ждём этих встреч.
Есть у меня девочка одна, про которую не могу не рассказать. Она пришла ко мне со своей старшей сестрой. Пришла такая маленькая в четыре года и встала вместе со всеми в старший хор. Я подумала: «Если такой маленький ребёнок поёт, значит, можно для них сделать группу…» И вот с её появлением у меня начался набор детей-четырёхлеток. Сейчас эта девочка — Алёнушка Шабалина — солистка Московского камерного хора под управлением Владимира Минина, дирижёра, выдающегося, легендарного человека.
Ещё две ученицы — Василина Дайнеко и Алёна Маклецова — стали солистками Московского театра оперетты. Гастролируют по всему миру. А Светлана Лачина в Пражской государственной опере исполнила заглавную партию в опере Сергея Рахманинова «Алеко».
Я могу продолжать рассказывать о своих учениках бесконечно. За 30 лет существования хора у меня очень много учеников, которые стали профессиональными музыкантами. А те, кто не сделал музыку своей профессией, — не просто любители, а настоящие ценители классического искусства. Наивысшее счастье педагога знать, что твои ученики, разлетевшись по миру, стали успешными людьми и несут в себе частицу того мира, который ты с такой любовью создавал для них.

Беседовал
Александр ДУБРОВИН