И быстрее, шибче воли поезд мчится

№ 58 (24726) от 1 июня
Труппа после премьеры: «Все мы вместе, но все одиноки...» Труппа после премьеры: «Все мы вместе, но все одиноки...»
Фото из архива театра «Читiген»

«… Мне всё время грезится сон. Странный сон, похожий на рельсы электрички, бегущие вдаль. По рельсам мчится вагон, переполненный пассажирами. Вагон, битком набитый чужими, только чужими. Под их тяжестью из-под колёс сыплются искры… Мириады искр, рассыпаемых чужими людьми. Я сгораю от этих искр, я чувствую, что сгораю… Как маленькая рыбка, забытая в горячей духовке...»

Размышление персонажа пьесы «Друзья» японского писателя и драматурга Кобо Абэ — будто лейтмотив спектакля-притчи «Сквозь снег» [12+], поставленного режиссёром Тимуром Куловым в Хакасском театре драмы и этнической музыки «Читiген».
Премьерный показ прошёл 20 мая при аншлаге — в зрительном зале собрались и любители, и завзятые театралы. Хотелось посмотреть, что получилось из нескольких пьес Абэ, каждая из которых — самостоятельное действо. Интересна была и работа режиссёра — его постановка драмы «Холодная земля» в «Читiгене» в 2016 году стала ярким театральным событием года, отмеченным зрителями и критиками.
В основе спектакля три философские пьесы Кобо Абэ — «Друзья», «Чемодан», «Человек, превратившийся в палку». Икс, игрек и зет одного уравнения, ответ на который — новый спектакль «Сквозь снег».
Что получилось? Что-то совершенно новое, достаточно зрелищное, немного абсурдное и совершенно фантасмагоричное. Впрочем, «Читiген» — особенный театр, задача которого не только отличаться «лица необщим выраженьем», но пропаганда хакасского языка, искусства, национальных ценностей. А значит, микс из произведений японского писателя получился совершенно хакасским. Поэтому и трагикомедия — ведь смешно, страшно, грустно, просто и глубоко одновременно.
Но вернёмся в Японию. Тот, кто знаком с творчеством Абэ, знает, что главным конфликтом его произведений было столкновение человека со враждебным ему буржуазным обществом. Страна восходящего солнца много веков сохраняла свою особенную культуру, в которой микрокосм каждой личности оставался неприкосновенным. Человек был одинок — но полон. Новые ценности изменили мир, и человек стал похож… на палку. Похож при жизни, и становится ею после смерти. Человек стал настолько мелок, настолько невыразителен, что после смерти он становится тем, чем был на земле — деревянным обрубком. Он был лишён чувств, лишён духовности и в принципе самой души. Он был функционален, как палка. И превращение его в этот предмет после смерти — естественный результат. Но страшнее всего, что с каждым годом таких палок становится всё больше.
Пьеса «Друзья» показывает истинное лицо буржуазной демократии, извращённые лозунги которой о благе человека, первостепенности его интересов для общества приводят к уничтожению этого человека. «Чемодан» — это о внутреннем мире каждого. Закрытый на многие замки, он легко может быть открыт женской шпилькой — только нужно ли это? И на самом деле не интересно, какие «тараканы» живут в любом чемодане, и лучше не погружаться туда, а просто заказать лапши и поесть.
А теперь представьте героев этих пьес пассажирами поезда, мчащегося в неизвестном направлении, в то время как за окном «бушует» снежная буря! Всех их объединяет желание успеть пройти через бурю и встретить весну, но не у каждого это может получиться. Многие по дороге превратятся в палки, лишь некоторым во время действия удаётся сохранить себя, причём непонятно, надолго ли — ведь движение поезда бесконечно, оно не замедляется ни на миг. Да, жизненный путь у всех разный, но все мы движемся в одном поезде. Не могла не возникнуть аллюзия с известным графическим романом «Сквозь снег» Жан-Марка Рошетта и одноимённой экранизацией его Пона Джуна Хо, но это, вероятнее всего, замысел режиссёра.
Тимур Кулов разработал интересный визуальный образ постановки: лаконичную и эффектную сценографию спектакля с декорациями, костюмами, реквизитом и освещением.
Зрители приняли новую постановку с большим интересом. Порадовало разнообразие сюжетных линий, трактовки некоторых образов, современное переосмысление творчества Кобо Абэ, яркая игра актёров. Перед театралами предстала череда разнообразных сценических образов — от классических, характерных до эксцентричных, эпатажных персонажей. В исполнении народных артистов Хакасии Валерия Топоева и Георгия Сагалакова; заслуженных артисток республики Клавдии Топоевой и Элмиры Аманбаевой; артистов Каскара Чаптыкова, Евгения Костякова, Юрия Ткачёва, Алексея Сагатаева, Алины Майнашевой, Сергея Чепсаракова, Юлии Мининой, Вероники Ивандаевой герои пьес Кобо Абэ получили новое звучание.
На премьере состоялся дебют композитора Арсылана Чебодаева, впервые написавшего музыку к драматическому спектаклю — она сумела создать атмосферу постановки и поддерживала настрой зрительской аудитории. Проекцию зимних пейзажей и потрясающих видов космоса в окне поезда создала Элина Кичеева.
Новая постановка осуществлена в рамках федеральной программы «Культура малой родины» в направлении «Театры малых городов».

Елена АБУМОВА



Просмотров: 139