История смелого эксперимента
Любовь, дружба, чужие секреты, ночные кошмары и призраки прошлого… «Пятый театр» из Омска представил на абаканской сцене мистическую постановку «Джейн Эйр. На краю бездны». В зрительном зале Хакасского драматического театра имени А.М. Топанова был аншлаг.
Этот мюзикл завершил «Большие гастроли» омичей (федеральный проект, организатором которого выступает Росконцерт). С 5 по 7 мая они показали в Абакане четыре спектакля. В эти же дни на омских подмостках с ответным визитом выступали артисты Хакасского национального драмтеатра.
Мюзикл «Джейн Эйр. На краю бездны» по мотивам всемирно известного романа английской писательницы Шарлотты Бронте — это 27 захватывающих музыкальных композиций, от классики до тяжёлого рока. Написанная ещё в 1847 году история маленькой хрупкой девочки-сироты с сильным характером и добрым сердцем до сих пор продолжает вдохновлять сценаристов. Перед тем, как взяться за постановку, главный режиссёр омского театра Максим Кальсин пересмотрел все существующие экранизации романа «Джейн Эйр»: и фильмы, и сериалы. Работа над спектаклем стала настоящим вызовом для «Пятого» — театра не музыкального, а драматического. Тем более что из всей труппы только у одного актёра есть музыкальное образование, остальным нотная грамота была незнакома… Смело! Но этим и отличается «Пятый театр», готовый к любому творческому эксперименту. Музыку написал давний знакомый Максима Кальсина — поэт-песенник из Уфы, звукорежиссёр на местном телевидении Ильдар Сакаев. Над своим первым мюзиклом уфимский композитор работал долгих 15 лет. Все вокальные партии получились разноплановые, то с сопровождением легкомысленного клавесина, то с жёсткой электрогитарой: трогательная «Колыбельная», внезапно актуальная «Эпидемия», лирическое, на тонком нерве «Предчувствие», отчаянное «Бежать!»... При этом каждая композиция очень мощная и вполне может существовать как самостоятельное эстрадное произведение. Сам Ильдар Сакаев назвал манеру подачи музыкального материала «поп-роковой» — характерной для французских мюзиклов.
Работали над «Джейн Эйр» в театре около полутора лет. Даже специально приглашали педагога по вокалу Викторию Иноземцеву, именно благодаря стараниям хормейстера актёры без музыкального образования смогли освоить сложнейшие соло. Кстати, в спектакле были задействованы и участницы Академии детского мюзикла Виктории Иноземцевой: Анастасия Климова сыграла юную Джейн, пронзительно, до мурашек исполнив номер «Красная комната», а в роли маленькой Адель Варанс — Аглая Дубровина. Девочки блестяще справились со своей задачей, без скидок на возраст. И всё-таки ведущие партии — у Инги Кулик и Александра Боткина, сыгравших главных героев. Если вокал Джейн Эйр был безупречен и приводил в восторг зрителей, то мистер Эдвард Рочестер часто не дотягивал…
Общее впечатление скрасили блестящая актёрская игра, интересная современная хореография, эффектные костюмы и декорации. Художник-постановщик и художник по костюмам — приглашённая из Санкт-Петербурга Татьяна Ногинова. В 2018 году она стала лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по костюмам» за спектакль «Золушка» (Пермь). Для омского мюзикла под её руководством пошили около 70 нарядов — фантазийных, ярких, запоминающихся. Чего только стоят молчаливые фигуры, пластично передвигающиеся по сцене то в эффектных огромных красных цилиндрах, то в чёрных плащах. Или женщина-призрак в белом. Позже Джейн Эйр, а вместе с ней и зритель, незнакомый с романом, узнает, что в поместье Торнфилд и впрямь живёт почти что привидение — сумасшедшая Берта Рочестер.
Уже к середине первого действия стало понятно, что зрители приняли постановку: аплодисменты звучали после каждого музыкального номера. Повествование вела не только Джейн Эйр, а ещё и Рассказчик (в исполнении Сергея Худобенко) — это выдуманный режиссёром персонаж в вязаном кардигане и кедах, который смотрел на происходящее со стороны то ли из дня сегодняшнего, то ли вообще откуда-то извне. А может быть, всё, что мы видим — плод его воображения, фантазии на тему любимого романа? Ясно одно: «Джейн Эйр. На краю бездны» — это взгляд на известную историю из современности. Омскому театру удалось объединить разные эпохи, найти в романе XIX века темы, актуальные и сегодня. До глубины души порадовали наши зрители: они приняли трёхчасовую постановку дружными аплодисментами и криками «браво!». От такой радушной встречи слёзы в глазах — только уже у актёров на сцене.
Мария БАНЬКОВА
