Известный пианист Билл Эванс давным-давно сказал о том, что анализировать джаз как интеллектуальную теорему совершенно пустое занятие. Это невозможно и неправильно, потому что джаз — это чувство.

Для тех, кто сумел побывать на всероссийской мастерской музыки «Джаз в Хакасии», проходившей в столице республики с 13 по 17 апреля (а это четыре фестиваля, множество мастер-классов и джем-сейшенов, два гала-концерта), эти дни подарили настоящий океан чувств. Детский и авторский джаз, вокал и импровизация, музыканты, собравшиеся со всех концов России, ансамбли — здесь можно было познакомиться со всеми направлениями. Но особенный интерес вызвала III всероссийская школа оркестровой музыки под управлением народного артиста России, руководителя оркестра «Фонограф-Симфо-Джаз» Сергея Жилина.
На ней полезно побывать любому — каждый начинает на мастерских Сергея Сергеевича слышать музыку, испытывать драйв и хотеть исполнить что-нибудь эдакое — ну хотя бы соло на барабанах. Жилин невероятный музыкант, большой человек и совершенно гениальный учитель.
Каждая его школа всегда отличается от предыдущей. В 2021 году Сергей Сергеевич, кажется, был не вполне уверен в успехе начинания — сборному оркестру молодых музыкантов нужно было объединиться и сыграть две пьесы. Тогда он в мгновение обозначил, что задача перед ним и оркестром стоит нелёгкая — создать из хаоса гармонию за три дня мало кому удавалось.
— Но как бы то ни было, любое общение между музыкантами полезно и позитивно. Максимальная задача — выступление на гала-концерте. Необходимо знание теории и много практики. Оркестр — это живой организм, в котором не может быть чего-то второстепенного. Учиться играть нужно сразу только хорошо — иначе не стоит начинать. Просто знайте, что время, потраченное на собственное образование, — это золотые часы, которые обязательно вернутся сторицей, — сказал он в начале занятия.
Вспомните: 2021 год, пандемия, массовые мероприятия разрешены только частично. А на концерт Жилина и его «надежды маленького оркестра» в филармонии народу пришло столько, что яблоку негде было упасть. Никто ничего не боялся — потому что такой джаз!
— Мы тогда будто на ракете поднялись в космос! Такой уровень, что захотелось повторить, закрепить успех и сделать даже лучше, — вспоминает организатор фестиваля Юлия Глухоедова.
Так родилась всероссийская мастерская музыки «Джаз в Хакасии», приросшая в 2022 году школой ансамблевой музыки и детским фестивалем «Джаз собирает друзей».
В нынешнем же году зрителей ждало ещё больше самой лучшей музыки, а участников, соответственно, большее количество задач.
И поэтому занятия школы оркестровой музыки 14 апреля начались ещё до того, как Сергей Жилин появился в 101-й аудитории института искусств ХГУ.
Медная группа — ещё не знакомые друг с другом молодые музыканты исполняли гаммы, за роялем разминались Сусанна Керлец из Кемеровской области, Иван Богушевич из Макеевки (ДНР), Даниил Синицин из Санкт-Петербурга. 25 исполнителей были отобраны из большого количества джазменов России, подавших заявки для участия в «школе Жилина».

В общем, всё готово к тому, чтобы торжественно открыть занятия оркестровой мастерской, и даже речи заготовлены, но не тут-то было. Сергей ­Сергеевич буквально влетел в аудиторию, только бровью повёл — и все оказались на своих местах. С места в карьер он начал работать, оставив всякие приветственные слова на потом, и сразу всё закрутилось, завертелось и помчалось колесом. Только джаз, джаз, джаз, ничего, кроме джаза. И неповторимая ирония Маэстро:
— Тут кто-то удивился: чему радуются музыканты, когда их ждёт четыре дня тюрьмы? И я так же думаю. Знаете, куда вы попали? Очень сильно придётся поработать. У нас с вами общие и достаточно большие планы. Надеюсь, что мы реализуем всё, что задумано.
Для сравнения: в позапрошлом году коллективу нужно было худо-бедно сыграть две пьесы. Были сомнения, но всё получилось.
Через год задача усложнилась — вновь созданный оркестр стал основной частью концерта и выступал аккомпаниатором солистам. Сомнений не было — и тоже всё получилось.
В этом году нам нужно сыграться и сыграть около 20 произведений. Кроме этого в нас вливается детский коллектив — маленькие джазовые звёзды, которым мы будем аккомпанировать. Другими словами, мы станем оркестром для хакасского шоу «Голос», как «Фонограф-Симфо-Джаз» — оркестр для федерального шоу. Ну как, потянем?
Поэтому заниматься будем беспрерывно. Согласны? — спрашивая, Жилин не улыбается. Значит, дело серьёзное, и его ученики просто молча кивают в ответ. Они уже знают, что Жилин просто так ничего не говорит.
И снова гаммы, звукоряды, дорийский минор, миксолидийский лад, ча-ча-ча и школа ритма. Теория мгновенно подкрепляется практикой повторов. Сергей Жилин говорит, щурится, сердится, поёт, отбивает ритм, танцует джаз — и начинаешь завидовать его ученикам, ведь они на одной волне. Ну, по крайней мере пытаются быть равными. И это ещё одна особенность музыканта: никогда не даёт почувствовать своё превосходство (хотя превосходен, да, превосходен, все понимают!) — и создаёт не только оркестр, но и коллектив единомышленников.
— Глаза не закрываем! Чем больше человек машет головой, зажмуривается, тем больше считаю я это работой на зрителя. Вот музыкант, такой весь из себя, растворился в мелодии. Но это ни о чём. Нужно уважать себя, играть хорошо, а не от себя удовольствие получать. Давайте ритм отстукивайте! — Напевает, после отстукивает ритм. Школяры пытаются повторить за ним. — Что это вы здесь настучали? Аплодисменты, говорите? (В это время за окном всё громче и громче слышен приближающийся звук сирены. — Авт.) Ну вот, на ваши аплодисменты уже пожарные едут.
После таких слов не удивляешься тому, что через два повтора музыканты отбивают ритм с чёткостью метронома. Но правильно — это ещё не джаз. В нём и ритм нужно отбивать с чувством, а уж мелодии исполнять!
— Когда мы играем соло, то не должны играть набор звуков. Набор звуков пусть играют классики. Без обид. У нас одни и те же звукоряды, одни и те же гармонии. Только в джазе они шире. Классиков сразу видно — там, где нужно играть все звуки вместе, они играют их по отдельности. Это школа — меня тоже так учили, — говорит он. И вдруг становится таким «парнем с района»:
— Не, академическая музыка — это тоже нормальная музыка, чё? Я тоже так могу.
Садится за рояль и…
...И всё! Свиридов, Чайковский, Рахманинов, Лист — попурри из мелодий.
Жилин — это Эверест! Под волшебные звуки душа стремительно взмыла ввысь, ударилась о потолок, шмякнулась обратно в тело — просто слёзы из глаз. Представляю, каково было музыкантам. Чтобы добраться до таких вершин, нужен огромных размеров талант, помноженный на невероятную трудоспособность.
Это тоже урок — легко показал ученикам, к чему нужно стремиться. В такой момент, испытывая настоящее благоговение, человек меняется. Как удар молнии — любовь, после которой совершается перерождение.
Только после небесных этих звуков ушатом холодной воды:
— Кто будет плохо играть, тому устроим «эстрадный воротник». Не знаете, что такое? Да ну, меня этому ещё в детстве во Дворце пионеров научили. Просто надеваешь большой барабан на голову лентяю, и ага! — то ли в шутку, то ли всерьёз заявляет он.
И музыканты действительно перестают делать то, что получается, а, как и просил Жилин, делают то, что нужно. Два часа школы — и готово произведение.
— Ну вот, одну пьесу мы уже сделали, её можно играть все полтора часа концерта, — говорит Маэстро.
Музыканты улыбаются. Они уже поверили в себя и понимают, что под руководством Сергея Жилина они справятся и с задачей из 20 неизвестных зададут жару на гала-концерте, удивят зрителей. И да — так и будет!

Елена АБУМОВА