На вернисаже «Художники земли Красноярской» [6+], который открылся в Абаканской картинной галерее имени Ф.Е. Пронских, абсолютное большинство работ имеют отношение либо к небу, либо к земле, либо к ним обоим.
Чаще прослеживается прямая связь со стихиями, но порой она не столь очевидна. Художники любят загадывать загадки. И зрителю предстоит поломать над ними голову. Почему? Да потому что в творчестве нет однозначного ответа.
Вот, например, диптих (то есть два полотна, объединённых общим сюжетом и выполненных в одной манере) «Космос» в целом производит приятное впечатление. Двухцветная чёрно-белая графика. Художник Александр Числов использовал маркер и гелевую ручку. Каждый элемент композиции выполнен максимально реалистично. А вот сюжет явно навеян подсознанием, в котором планеты, метеориты, кометы соседствуют с земной флорой и фауной. Так на второй части диптиха из переспелого горохового стручка готовы вылететь и встать на присущую им орбиту «горошины» — Меркурий, Венера, Земля…
— Передвижные выставки мастеров Красноярского края в стенах Абаканской галереи экспонируются в четвёртый раз, — рассказала искусствовед Эльвира Казанцева. — Для жителей и гостей столицы Хакасии это настоящий творческий подарок. На первом этаже выставочного зала «Чылтыс» получили временное пристанище картины мастеров-графиков, на втором — живописцев. Преобладают пейзажи, натюрморты, сюжетные композиции, а вот портретов немного. Рядом с реалистичными академическими работами соседствуют авангард и абстракция.
Любители графического направления уж точно разочарованы не будут. Из изюминок — литогравюры, в частности подборка «В заброшенном порту» Дарьи Серовой, масштабное полотно на библейскую тему «Святой Себастьян» Сергея Тимохова. Екатерина Прокопьева презентовала серию «Сады мечты» в стиле трафаретной гравюры. Каждый из шести жизнеутверждающих набросков имеет свой доминантный цвет. Анна Гирич представила иллюстрации к произведению Виктора Астафьева «Прокляты и убиты».
Выбивается из общего графического контекста картина Ольги Казаковой «Сундуки». Во-первых, это акварель — нежная, воздушная, лиричная. Во-вторых, автор соединила реальный пейзаж горной гряды Сундуки с несуществующими в данной местности коновязами-сарчинами. Да ещё и украсила их разноцветными лентами-чалама. Но пейзаж рождает светлое чувство, а для зрителей это поважнее достоверности.
Заставит включить воображение любителей живописи «Натюрморт с тремя неизвестными». Художница Наталья Бердюгина изобразила гири, которые символично олицетворяют три поколения людей. «Х» — громоздкие, тяжёлые, покрытые ржавчиной снаряды для поднятия тяжестей. Однако сквозь ржавчину отчётливо пробивается золото — истинная суть наших предков. «Y» уступают им по весу (23 килограмма вместо 32) и составу, обыкновенная бронза, но всё ещё выглядят солидно. Самые легковесные гири — «Z». Для них основой служит энциклопедический словарь. Привыкла, понимаешь молодёжь, довольствоваться краткими сведениями, не давая себе труда углубить знания. На том и стоят.
Центральное место в зале живописи занимают два масштабных полотна Елены Исайкиной. Декоративный натюрморт «Дух земли Сибирской» и городской пейзаж «Территория здоровья. Остров Татышев» наполнены радостью, светом и жизнью. А всё потому, что художница смело использует богатую цветовую палитру. Основой для каждой работы служит дерево, вокруг которого «собираются» все элементы композиции. В первом случае стержнем служит горшечная толстянка. Справа и слева от неё «хороводятся» тыквочки, веретёнца, подставочки для яиц, утюги, кукла-оберег и даже лосиные рога с бубенцами и лентами. На второй картине у раскидистого дуба ребятня и взрослые самозабвенно занимаются спортом: бегают, прыгают, гоняют на великах и мопедах, загорают, медитируют. Причём для каждого вида деятельности предусмотрена своя дорожка-сектор. Напрашивается аналогия с абаканской зоной отдыха: мы не красноярцы, но тоже за здоровый образ жизни.
Замечательны по замыслу и воплощению три полотна Сергея Карбушева. Индустриальный пейзаж «Мост в осень», философский натюрморт «Млечный путь» и тревожная притча о ковидной эпидемии «Китайские колокольчики». Автор работает маслом. Но какие разные чувства навевают его работы! Радость, уверенность, страх. Все мы уповаем на высшую справедливость небесных покровителей, но в глубине души надеемся на снисхождение и терпимость матушки-земли...
На истину в последней инстанции не претендую. Каждый увидит своё в работах красноярских мастеров. Стоит лишь найти время и посетить экспозицию, которая работает до 12 марта.
Елена ЛЕОНЧЕНКО
