Что роднит Абакан с Петербургом, кого художники изобразили на мозаичном панно драмтеатра и где в городе искать тайную формулу гидроэнергетиков? Всё это и не только в авторской экскурсии Анастасии Меренюк «Абаканский стрит-арт». Оказалось, что уникальные сюжеты для увлекательных историй можно найти, прогуливаясь по давно знакомым улицам.
— Перед вами панно под названием «Искусство». Оно было создано в 1977 году, когда к нам по приглашению приехал из Москвы заслуженный скульптор-монументалист РСФСР, знаменитый художник Борис Тальберг, — экскурсовод Анастасия Меренюк демонстрирует собравшимся у Русского республиканского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова цветную мозаику над фасадом. — Как вы думаете, кого с такой портретной точностью изобразил скульптор на этом панно? Конечно, Семёна Прокопьевича Кадышева, известного хайджи, мастера исполнения героических сказаний. Только представьте, алыптыг нымахи могут содержать до 30 тысяч стихотворных строк и перепутать местами эти слова ни в коем случае нельзя!
Проходим дальше и пытаемся угадать виды искусств, которые изобразил московский мастер на хорошо известном горожанам мозаичном панно: балет, кинематограф, цирк, литература, театр.
— Но самое интересное, — продолжает Анастасия Меренюк, — если бы вы посмотрели на фотографию Тальберга, то наверняка бы увидели его попытку увековечить самого себя на втором по счёту изображении слева: бородатый скульптор очень сильно напоминает самого Бориса Александровича.
Это единственная в городе работа, которая целиком выполнена в сложнейшей технике смальты — в переводе с итальянского «плавленая эмаль, стекло». По словам экскурсовода, первое цветное стекло начали получать в Древнем Риме. Процесс трудоёмкий, смальту готовят путём расплавления кварцевого песка в смеси с оксидами металлов — железом, никелем, медью и даже золотом и серебром. Затем полученную массу остужают до нужной температуры, раскатывают на плоскости (обычно на чугунной поверхности) и дробят на кусочки заданной формы. На оттенок могут повлиять различные факторы, помимо состава — например, температура и время плавления, поэтому можно получать разную окраску, даже если точно придерживаться рецепта. Часто цвет получается неоднородным, с красивыми переливами и ощущением глубины.
Следующий «пункт» экскурсии — алюминиевая чеканка на здании гостиницы «Хакасия». Мы перемещаемся к новой локации по центральной улице вечернего Абакана мимо праздно гуляющих горожан. Замечаю, что количество желающих заново открыть для себя знакомый город становится в два раза больше.
— Ко мне приехали гости из Санкт-Петербурга, которые утверждают, что сходство наших городов прочитывается, — рассказывает Анастасия на ходу. — Возможно, это объясняется тем, что расцвет мозаичного искусства на юге Красноярского края пришёлся на 1970-е годы, когда сюда приехали художники-монументалисты из Москвы и Ленинграда. В центре Петербурга ни одно здание выше Зимнего дворца не было построено. Вот и центральная часть Абакана тоже не позволяет себе слишком высоких строений, это расширяет пространство обзора. А ещё Абакан также построен на болоте, которое приходилось осушать, чтобы сделать плотное основание городу.
На фасаде гостиницы взору предстаёт выполненное из металла изображение всадницы на лошади.
— У хакасов есть выражение: «Пiстиу чонныу тыны-ат» — «Лошадь — душа нашего народа». Работа выполнена в 80-х годах прошлого века известным хакасским художником, графиком, книжным иллюстратором и мастером декоративно-монументального искусства Владимиром Тодыковым, — рассказывает Анастасия. — В 1975 году его чеканные работы заняли первое место на Художественной выставке в Париже…
У Анастасии Меренюк редкая для нашего региона специальность — менеджер социально-культурной деятельности. Двенадцать лет она работала в Национальном краеведческом музее, а теперь в качестве гида самостоятельно водит всех желающих по культурно-историческим местам Хакасии, Тувы и юга Красноярского края. Никаких штампов и заученных текстов. Артистизм Насти и профессиональное владение словом превращают экскурсию одновременно и в историческое путешествие, и в увлекательное шоу под открытым небом. Пешком, на автомобиле, велосипедах и самокатах — к ней обращаются за познавательной прогулкой для двоих либо экскурсией целому классу, студентам и гостям республики. Анастасия известна тем, что прокладывает нетривиальные маршруты и открывает новые локации.
— Рискну предположить, кто-то считает, что создать авторскую экскурсию — пара пустяков: достаточно скачать информацию из интернета. А как на самом деле? — ловлю момент пообщаться с автором во время очередного перехода.
— Экскурсия по информации из интернета — это такой хипстерский формат, самая простая траектория. Но ничего общего с экскурсией, в которой сформулирована авторская позиция, это не имеет. Да и фактуру, особенно послевоенную советскую, найти в интернете практически нереально. Её источники: разговоры с людьми, подшивки старых газет и журналов, архивные материалы. Авторская экскурсия ориентирована больше не на приезжих туристов, а на горожан. И мне очень важно, чтобы позиция была крепкой, серьёзной, потому что все эти люди тоже живут в городе, знают его. Экскурсоводы постоянно в движении, мы мотивированы не просто поделиться знаниями, но и всё время для себя что-то открывать. Тем более, город постоянно меняется. То, что люди могли видеть лет 30 — 40 назад, уходит. Это я называю уже не монументальной, а моментальной культурой! Которую можно увидеть, познакомиться в моменте и запомнить такой, какая она именно сейчас. Поэтому авторская экскурсия — это живой организм, всё время что-то меняю, — говорит Анастасия.
— Бывает, что какую-то ценную информацию вы получаете от участников экскурсии?
— Регулярно. Поскольку я работаю с горожанами, обязательно кто-то где-то учился, работал, жил… Потихоньку собираются контексты, экскурсия наполняется живыми человеческими историями. Я в социальных сетях периодически выкладываю свои мысли, задаю вопросы. Красноярские скульпторы почему-то проявили больший интерес и предоставили очень много полезной информации. Признаюсь честно, сегодняшняя экскурсия ещё немного сырая, я её апробирую и дорабатываю.
— А вообще идея изучения декоративного искусства в архитектуре города пришла совершенно неожиданно, когда я увидела на здании по улице Кирова, 100, изображение величественной девы. Все её видели, часто проходят мимо, но что это, для чего? Спросите любого жителя — мало кто скажет, — говорит Анастасия.
Подходим ближе. И перед нами ещё один вид стрит-арта — барельеф. Оказывается, в 1968 году в этом здании располагался Восточно-Сибирский государственный институт по проектированию водохозяйственного и мелиоративного строительства. Оригинальный выбор оформления НИИ неслучаен. Женщина — главный символ живого начала природы, а колос в её правой руке — символ плодородия нашей земли. Благодаря, в том числе, и оросительным системам мелиорации. Весь барельеф наполнен смыслом и сюжетами, подчёркивающими важную роль воды. В современных реалиях здание утратило вывеску «Мелиорация — дело всенародное».
— В нижней части барельефа, если присмотреться: птицы, поля, цветы, то есть то, что даёт нам вода. Это изображение жизни в её цветении и красоте, — объясняет Анастасия. — Но здесь же, в нижней части справа, изображена какая-то формула. Я пыталась найти, что же она обозначает, но всё безрезультатно. Можно было бы подумать, что это художественный вымысел. И совершенно случайно, когда я проводила экскурсию, один студент мне подсказал, что это формула из области гидроэнергетики. Очень приятно, что молодёжь любит разгадывать такие загадки. Часть этой формулы просто по какой-то причине разрушена, поэтому её и невозможно узнать.
Загадка, которую Анастасии Меренюк только предстоит разгадать, — кто автор этой монументальной работы.
… Уже смеркается, и мы подходим к Дому радио на перекрёстке улиц Ленина и Вяткина. Масштабное сграффито «Связь» видно издалека.
— Сграффито переводится как «нацарапанный». Изображение наносится слоями, а потом определённые участки прорезают и вычищают. Сложная технология, так как приходится работать с жидким незастывшим цементом и рисунок необходимо удержать, чтобы не сполз по вертикальной стене. Часто используют в работе трафареты. Это сграффито выполнено художниками-монументалистами Александром Приемышевым, Владимиром Клепининым и Кулагиным в 1975 году. Здесь раскрывается история развития связи и коммуникаций, начиная от открытия радиочастиц (изображение в нижней части) до первого спутника, который запустили в космос. А если внимательно присмотреться, то в центре гигантской монументальной работы угадывается символика СССР. Как видите, локации для исследования можно найти в любом городе, достаточно почаще поднимать голову выше второго этажа! — заканчивает экскурсию Анастасия.
— Очень всё понравилось, много интересной информации получила из разных областей. Видно, что автор очень интересуется этой темой. Особенно приятно, что эти экскурсии бесплатные и доступны любому горожанину, независимо от возраста, — делится впечатлениями Наталья Филиппова.
Женщина старается не пропускать ни одной экскурсии, организованной Туринфоцентром Хакасии в рамках «туристического сентября». Уже побывала на колокольне Спасо-Преображенского кафедрального собора, в хранилищах национальной библиотеки, в Парке Победы. Окутавшие Абакан сумерки не дали подробно познакомиться с последней монументальной работой. И мы условились с Натальей Семёновной встретиться на следующий день, чтобы хорошенько всё разглядеть.
Мария БАНЬКОВА
