В выставочном зале «Чылтыс» Абаканской картинной галереи имени Ф.Е. Пронских открылась выставка работ Союза художников Хакасии [0+].
Такие экспозиции традиционны: они проходят дважды в год — весной и осенью. На этот раз представлены 70 работ 31 автора. К слову, участники — это не только мастера со стажем, но и те, кто лишь планирует вступление в Союз художников.
— Выставку готовили, отбирали работы, — рассказывает председатель Союза художников Хакасии Александр Кобыльцов. — Треть предоставленного материала не вошла в экспозицию. По таким выставкам мы можем проследить, как развивается изобразительное искусство в нашей республике.
Научный сотрудник картинной галереи Эльвира Казанцева считает, что главная тема выставки — весна.
— Даже несмотря на то, что пейзажи посвящены и лету, и зиме, и осени, весна преобладает. Как и образ родной, любимой земли: Хакасии, Сибири. Например, участвуют художники из Аскиза — Леонид Канзычаков, Денис Саражаков, Михаил Саражаков. Их картины вносят свой вклад в создание образа нашей республики.
Эльвира Николаевна уверена:
— Через пейзаж — казалось бы, видовое изображение — можно легко прочувствовать состояние художника: умиротворение, спокойствие или же, напротив, волнение, озадаченность.
Доминирующий жанр полотен, представленных на выставке, — пейзаж. Но при этом своеобразным ярким аккордом, по мнению Эльвиры Казанцевой, стал натюрморт Алёны Горенской. Работа названа «Хранители границ», а на ней — самовары, хлеб, рушники... Действительно, ярко. Однако позволю выразить скромное мнение зрителя-дилетанта: Алёна Горенская на этой выставке в очередной раз явила себя и прекрасным пейзажистом. Она мастерски ухватила состояние природы и окружающего мира в изображении видов Монголии, Изыха, Оглахтов...
— Что касается нереалистического... Мы вспомнили Григория Краснова, — продолжает тем временем Эльвира Казанцева. — Здесь представлена его работа «Песня о родной земле». Знаете, о чём я задумалась: художник ушёл, а кто продолжит творить в стиле этно-архаики, кто подхватит? Но раздумья были недолгими: конечно же, Софья Асочакова-Шалгинова. На выставку она представила и замечательные пейзажи, и очень интересную образную композицию. Также хороша работа «Скорбящий» минусинского художника Юрия Тимошкина: он изобразил удручённого, сокрушённого горем ангела. Экспрессивный наив? Наивный экспрессионизм? В любом случае работа сразу ассоциируется с наследием Сергея Васильевича Бондина. Тоже нас покинувшего.
Что приглянулось лично мне? Например, городской пейзаж молодой художницы Валерии Кулумаевой, названный «Перекрёсток»: на картине мы видим поток машин, мелькомбинат, троллейбусные провода. Собственно то, что наблюдаем ежедневно. Но художница здорово ухватила настроение: грусть, серая, ещё зимняя погода, городская спешка.
Хороши пейзажи Александра Кобыльцова: они о совсем ранней весне, пробуждении жизни после долгой спячки. Отличными, светлыми и жизнеутверждающими мне показались этюды Татьяны Измодёновой, пейзажи Виктора Владимирова...
Кстати, на открытии выставки собралось немало «профессиональных» зрителей: в Абакан как раз приехали художники со всей России — на большой пленэр. И, конечно, тоже поделились мнением.
— Замечательно, что наряду с профессионалами выставляются люди, только стремящиеся в Союз художников, — сказал член-корреспондент Российской академии художеств, народный художник России Алексей Суховецкий. — Для каждого мастера любой показ его произведений — это большой внутренний экзамен.
Увиденное на выставке он прокомментировал так:
— Нерв творчества работает по-настоящему, во многих произведениях чувствуется неравнодушие автора, его любовь к тому, о чём он поёт в красках — на холстах, бумаге, в разных техниках. Все высказывания наполнены искренним чувством.
Напоследок же отметим, что выставка продолжит работу до 29 мая.
Сергей ВЛАСОВ
