Окончание. Начало в № 141

Хакасский национальный драматический театр имени А.М. Топанова за 90 лет прошёл большой творческий путь. В номере газеты от 11 ноября мы напомнили о личностях, сыгравшую огромную роль в становлении театра. Сегодня завершаем рассказ о его вехах и знаковых фигурах.

В 1950 — 1960-е годы неоценимый вклад в развитие национального театрального искусства внесли такие легенды театра, как народная артистка РСФСР Клавдия Чаркова, народный артист РФ Анатолий Щукин, заслуженные артисты РСФСР Алексей Щетинин, Дмитрий Килижеков, Вера Чебодаева, Анастасия Тодикова, Алексей Шурышев, заслуженные артисты РФ Алексей Араштаев, Герман Саражаков, народная артистка РХ Нина Саражакова, а также Валентина Спирина, Даниил Анжиганов, Гаврил Чанков, Владимир Чустеев.
С 1965 года в театре начала работать первая хакасская женщина-режиссёр Эльза Кокова, выпускница Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Дебютировала она с постановкой «Чудесный клад» Н. Маляревского. А в 1967 году представила дипломный спектакль «В ночь лунного затмения» по пьесе М. Карима. В дальнейшем ею были поставлены «Эзоп» Г. Фигейредо, «Айдон» С. Чаркова, «Всходы» М. Кильчичакова, «Цезарь и Клеопатра» Б. Шоу, «Гамлет» В. Шекспира, «Потомки Белой волчицы» С. Артонова, «Мать» К. Чапека... И это лишь часть работ Эльзы Михайловны, но они позволяют понять, что в своём творчестве она обращалась прежде всего к классике и национальным корням.
С постановок по пьесам В.Г. Шулбаевой «Недопетая песня», «Не только любовь» начал свою творческую деятельность в театре Василий Ивандаев, выпускник знаменитого ГИТИСа (1970 год). Режиссёр дал жизнь на сцене произведениям и других хакасских драматургов («Шутник Айдолай» Г. Котожекова, «Межа» Г. Саражакова). В 1970 — 1980-е годы Василий Иванович много ставил как классиков (например, «Волки и овцы» А.Н. Островского, «Дом Бернарды Альбы» Г. Лорки), так и современников («Не беспокойся, мама» Н. Думбадзе, «Страна Айгуль» М. Карима).
Лучшие постановки молодых режиссёров отражали идеи, проблемы общества, человека, времени, в котором они творили.
В эти же годы труппу начали пополнять молодые артисты. Из Новосибирского театрального училища выпустились Клара Тогочакова, Владимир Чустеев, Павел Астанаев (1964), Анна Туртугешева (1971), а из Красноярского театрального училища — Алиса Кызласова (1971), Алексей Араштаев (1973). Самое же мощное пополнение коллектива случилось в 1974 году — с учёбы вернулась третья хакасская студия Ленинградского института театра музыки и кинематографии (мастерская профессора С.В. Гиппиуса).
Из талантливого поколения 1970-х выйдут настоящие звёзды, впоследствии удостоенные званий «Заслуженный артист Российской Федерации», «Народный артист Республики Хакасия», «Заслуженный артист Республики Хакасия». При этом многие из них проявили себя и в других творческих ипостасях. Заявили о себе как драматурги (Алиса Кызласова, Юрий Топоев, Самсон Артонов), переводчики и сценаристы (Татьяна Майнагашева, Мария Кыстоякова, Светлана Чаптыкова, Иван Салайдинов), режиссёры-постановщики (Михаил Топоев, Николай Тачеев, Юрий Майнагашев).
1991 год — особенный в культурной жизни республики. Историческим можно назвать приказ управления культуры Хакоблисполкома №11 от 16.01.1991 г., в соответствии с которым театр имени М.Ю. Лермонтова реорганизован и на его базе создан областной национальный драматический театр под руководством заслуженного деятеля искусств Республики Хакасия Э.М. Коковой.
Это время огромного интереса театра к национальным истокам. На сцене оживают эпические сказания, легенды, притчи, театральные эссэ. Это — «Золотая колыбель горных духов», «Потомки Белой волчицы» А. Кызласовой, «Горкут Ата» К. Танатара, «Слеза огня», «Любовь Чингисхана» К. Чако, «Сарыг Чанывар» А. Преловского, «Энесай» Ч. Айтматова...
Творческий коллектив активизирует сотрудничество с театрами Тувы, Якутии, Татарстана, Бурятии, Башкирии, Горного Алтая, Казахстана, Киргизии, а также популяризирует национальное театральное искусство за пределами России.
И совершенно заслуженно в 1996 году Хакасский театр получает статус национального. В 1998-м при нём открывают актёрскую студию, где обучается талантливая молодёжь: А. Мамышева, М. Чебодаев, А. Чаптыков, Н. Мамышева, К. Субракова, А. Тахтобина.
В 2001 году Хакасскому национальному драматическому театру присваивают имя основоположника — Александра Михайловича Топанова.
Сегодня репертуар театра разнообразен, сформирован по пьесам национальных, российских и зарубежных драматургов. Постановки осуществляются на хакасском и русском языках. Приоритет отдан созданию высокохудожественных спектаклей на родном языке, сохранению культуры, обычаев и традиций народа.
В числе спектаклей, которые пользуются успехом у публики, «Одураченный Хорхло» А.Топанова, «Калека с острова Инишмаан» М. Макдонаха, «Старик и море» Э. Хемингуэя, «Ханума» А. Цагарели, «Женитьба» Н. Гоголя, «Хан Мирген» В. Шулбаевой, «Алып Пил Тараан» М. Кильчичакова, «Прости меня, земля» А.Гилязова, «Он и Она» по пьесе Н. Коляды («Венский стул»), «Сабир и Сабира» И. Топоева, «Лекарь поневоле» Ж.-Б. Мольера, «Брак по-итальянски» Э. де Филиппо, «Первая Ленинградская» С. Чебодаевой.
Творческий коллектив достойно представлял своё профессиональное искусство как в регионах России, так и за рубежом: в Финляндии, Турции, Монголии, Германии, Франции, Китае, Польше. В разные годы лучшие сценические полотна отмечены дипломами таких международных фестивалей, как: «Туганлык» (Уфа), «Науруз» (Казань), «Art-Ordo», «1000-летие эпоса «Манас», «Айтматов и театр» (Бишкек), «Радости и горя» (Хельсинки), «Фомгет» (Анталия, Стамбул), «Сибирский транзит» (Красноярск), «Желанный берег» (Улан-Удэ, Горно-Алтайск), «Театральная весна» (Красноярск), «Белая юрта» («Ах иб»), «Чир чайаан» (Абакан), «Верю!» (Астрахань), «Фестиваль драматургии Мартина МакДонаха» (Пермь), «Федерация» (Грозный), «Крымская театральная осень» (Ялта). Театр также удостоен награды Всемирной театральной олимпиады (Москва).
Сегодня основной состав труппы — это выпускники шести поколений Ленинградского института театра музыки и кинематографии (ныне Российского государственного института сценических искусств), Красноярского института искусств, Новосибирского театрального училища, первой актёрской студии театра имени А.М. Топанова, Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств, Минусинского колледжа культуры и искусств.
Высокая театральная культура и профессионализм современных артистов дают надежду, что у нашего самобытного театра будет ещё больше интересных проектов и ещё больше поклонников.

Подготовила
Светлана СЕЛИГЕЕВА,
руководитель литературно-драматической части
Хакасского национального театра имени А.М. Топанова
Абакан