К юбилею национального театра давно подготовлена праздничная программа, и 16 ноября её наконец-то можно будет увидеть на сцене. Таким образом топановцы откроют новый творческий сезон, который, по их замыслу, должен стать для театра сезоном исследования и изучения своего прошлого, чтобы через переосмысление наследия сделать более чем уверенный шаг в будущее.
6 ноября 1931 года вошло в историю Хакасии как день образования национального театра. Наркомпрос РСФСР поручил провести необходимую оргработу хакасскому писателю, начинающему драматургу, актёру, страстному пропагандисту национальной культуры Александру Топанову. Труппу скомплектовали из одарённых студентов педагогического техникума и слушателей совпартшколы Абакана. Первым художественным руководителем театра стал Александр Михайлович Топанов, а первым директором — Иван Васильевич Коков.
В день открытия в здании школы, расположенной на берегу реки Абакан, под громкие звуки духового оркестра, исполнявшего «Хакасский марш», перед зрителями предстали молодые актёры в синих блузах. Они маршировали, строили пирамиды и при этом выкрикивали текст, написанный А.М. Топановым: «Чонға— наа театр» («Народу — новый театр»).
Мы — синеблузники,
Наша работа необычная,
Для нашего народа
новый театр
Мы хотим создать.
Театр 1930 — 1940-х годов был поистине лабораторией поисков, где формировались таланты, писались и переводились пьесы. Молодой коллектив ставил пьесы С. Миткижекова, К. Самрина,
А. Топанова, М. Кокова, М. Кильчичакова, исполнял танцы народов мира, стихи русских и хакасских авторов, тахпахи, песни, затем ввёл в репертуар пьесы русских и зарубежных классиков. Благодаря Екатерине Начиновой и Николаю Кокову на хакасском языке зазвучали бессмертные произведения Мольера, Островского, Гоголя.
Об активной работе труппы свидетельствует отчёт за 1934 год: «Театр обслужил все районы области, показав 112 спектаклей, в числе которых 36 больших форм, 39 национальных, 44 смешанных, 24 русских. Обслужено 37500 зрителей: рабочих, колхозников, из них 17 тысяч хакасов».
В театре не было профессиональных актёров, в связи с чем в 1932 году руководство области направило докладную записку в краевые органы власти, отдел национальностей ВЦИК, ВЦСПС с просьбой оказать практическую и методическую помощь молодому театру. И спустя пять лет он был реорганизован в театр-студию.
Трёхгодичная деятельность студии Хакасского театра принесла огромную пользу актёрам, но не решила проблему кадров. И потому в 1939 году состоялся первый целевой набор в Ленинградский театральный институт имени А.Н. Островского — 24 абитуриента из Хакасии были направлены в мастерскую Я.Б. Фрида. Казалось, им улыбалась судьба. На самом деле, счастье жить в культурной столице, постигать секреты театрального искусства длилось недолго. Началась Великая Отечественная война. Юноши добровольцами ушли на фронт, девушки остались защищать город Ленина. Они рыли противотанковые рвы, обезвреживали зажигательные бомбы, дежурили в госпиталях, маскировали памятники в Летнем саду, спасали художественные произведения Эрмитажа.
Весной 1942 года из Ленинграда в числе многих других были эвакуированы Клавдия Чаркова, Елена Килижекова, Тамара Баинова, Анастасия Тодикова, Анна Тодышева, Анна Заболотникова. Не доучившись, они приступили к работе в театре. Да, в самые сложные для страны годы он продолжал свою деятельность, укрепляя веру жителей Хакасии в скорую победу над фашизмом.
На сцене режиссёры И.С. Самохвалов, А. М. Топанов, Н.И Коков ставили спектакли по пьесам Гоголя, Чехова, Бориса Лавренева, антифашистские концерты. 22 мая 1942 года состоялась премьера музыкальной комедии Топанова «Одураченный Хорхло». Первым же национальным спектаклем стал «Акун» по пьесе Михаила Кокова (случилось это ещё до войны — 20 октября 1940 года).
В 1951 году в Ленинградский театральный институт имени А.Н. Островского была набрана вторая хакасская студия (мастерская народных артистов РСФСР О. Казико и Г. Галофрэ).
В 1954-м Хакасский национальный театр и театр русской драмы имени М.Ю. Лермонтова объединили под одним художественным и административным руководством, сохранив при этом два самостоятельных творческих коллектива. Спустя два года национальную труппу усилили выпускники второй хакасской студии, в числе которых была и Анастасия Тодикова. Талантливая актриса доучилась-таки в Ленинграде. Она, как и ещё один выпускник студии Алексей Щетинин, затем прославит Хакасию своим искусством. Имена этих больших мастеров узнают во многих братских республиках.
В конце 1950-х годов театр переживает свой ренессанс. Этому способствовали сплав молодости начинающих актёров и опыта прекрасных мастеров, а также приход в творческий коллектив незаурядного режиссёра А.В. Тугужекова. С именем Александра Васильевича, выпускника Государственного института театрального искусства имени А.В. Луначарского, связано целое десятилетие творческих достижений театра. Постановки первого хакасского режиссёра отличались гражданственностью. Это «Ожившие камни» М. Кильчичакова и «Последняя просьба» А. Лауринчюкаса. К 250-летию присоединения Хакасии к России в сотрудничестве с композитором А.А. Кенелем и сценографом Л.А. Алексеевым мастер осуществил третью постановку музыкальной комедии «Одураченный Хорхло». Он же дал новую жизнь «Акуну». Огромный успех имели и другие постановки Тугужекова: «Легенда о любви» Назыма Хикмета, «Мадридская сталь» Лопе де Вега, «Отелло» Шекспира, «Ураган» Цао Юя, «Чили — боль моя» Генриха Боровика. А его «Материнское поле» по пьесе Чингиза Айтматова осталось на многие годы в памяти у поклонников театрального искусства. В этом спектакле блестяще исполнила главную роль Клавдия Чаркова.
Подготовила Светлана Селигеева,
руководитель литературно-драматической части Хакасского национального театра имени А.М. Топанова
(Окончание следует)
